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Sidney Arthur Lumet (Filadelfia, 25 de junio de 1924-Nueva York, 9 de abril de 2011) fue un director, productor y guionista estadounidense. Con una carrera profesional de más de 50 años, es recordado por sus películas 12 Angry Men (1957), Larga jornada hacia la noche (1962), Serpico (1973), Asesinato en el Orient Express (1974), Tarde de perros (1975), Network (1976), Veredicto final (1982) y Antes que el diablo sepa que has muerto (2007), entre otras.

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Sidney Lumet
Información personal
Nacimiento	25 de junio de 1924 Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos
Fallecimiento	9 de abril de 2011 (86 años) Nueva York, Estados Unidos
Causa de muerte	Linfoma
Sepultura	Beth David Cemetery
Nacionalidad	Estadounidense
Familia
Padres	Baruch Lumet Eugenius Wermus
Cónyuge	Rita Gam (1949-1955) Gloria Vanderbilt (1956-1963) Gail Buckley (1963-1978) Mary Gimbel (desde 1980)
Pareja	Rita Gam (1949-1955) Gloria Vanderbilt (1956-1963) Gail Jones (1963-1978) Mary Gimbel (1980-2011)
Hijos	Amy Lumet (n. 1964) Jenny Lumet (n. 1967)
Educación
Educado en	Universidad de Columbia Neighborhood Playhouse School of the Theatre Professional Children's School
Información profesional
Ocupación	Director Productor Guionista
Años activo	1939-2007
Conflictos	Segunda Guerra Mundial
Premios artísticos
Premios Óscar	Óscar Honorífico 2005 Premio a la Trayectoria Profesional
Globos de Oro	Mejor director 1976 Network
Otros premios	Oso de Oro - Festival de Cine de Berlín 1957 12 Angry Men
Distinciones	Oso de oro (1957) Nastro d'Argento (1958 y 2008) Blue Ribbon Awards for Best Foreign Film (1960) Bodil Award for Best American Film (1960) Premio Kinema Junpo (1960 y 2009) Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles al Mejor Director (1976) New York Film Critics Circle Award for Best Director (1981) National Board of Review Award for Best Director (1982)
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Biografía

Lumet nació en Filadelfia y creció en el barrio del Lower East Side de Manhattan.[1] Estudió interpretación teatral en la Professional Children's School de Nueva York y en la Universidad de Columbia.[2][3]

Sus padres, Baruch y Eugenia (de soltera Wermus) Lumet, eran veteranos del teatro[4] que migraron a Estados Unidos desde Polonia en 1922 dos años antes del nacimiento de Sidney y que se convirtieron en referentes del teatro yiddish en Nueva York. Su padre, actor, director, productor y escritor, había nacido y estudiado arte dramático en Varsovia[5] y su madre que era bailarina, murió cuando él era un niño. Tuvo una hermana mayor.[6] Sidney debutó como actor en la radio a los cuatro años y en el escenario del Yiddish Art Theatre de Nueva York a los cinco años.[7] En la década de 1930 también apareció en varias producciones de Broadway,[4] entre ellas Dead End (1935) y The Eternal Road, de Kurt Weill. Debutó en el cine con quince años en la película One Third of a Nation (1939). En 1947 comenzó a dirigir sus propias obras de teatro en el off-Broadway y dirigió a actores como Yul Brynner, Eli Wallach y otros miembros del Actor's Studio. Lumet hizo su debut detrás de la cámara al principio de la década de 1950 como director de televisión en la CBS. En ella destacan los 150 episodios de la serie Danger (1950) y los 26 de You Are There (1953).

El comienzo en el cine de Lumet fue prometedor, con el éxito comercial y de crítica de 12 Angry Men (1957). Por esta película, ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín y su primera nominación al premio Óscar en la categoría de mejor película, mejor director y mejor guion adaptado.

Sus siguientes realizaciones, Stage Struck (1958) y Esa clase de mujer (1959), no estuvieron a la altura de su debut, como tampoco lo estuvo la dirección que hizo de Marlon Brando y Anna Magnani en Piel de serpiente (The Fugitive Kind, 1959).

A pesar de esos fracasos, el comienzo de la década de 1960 fue una de las épocas más fructíferas de Lumet. Comenzó con la sólida adaptación del clásico de Arthur Miller Panorama desde el puente (1961), con Raf Vallone y Maureen Stapleton, a la que siguió una de sus obras maestras del periodo, Larga jornada hacia la noche (1962), del dramaturgo Eugene O'Neill y protagonizada por Katharine Hepburn, Ralph Richardson, Dean Stockwell y Jason Robards.

Después de este gran éxito, llegó el título menor Punto límite (1964), drama sobre la Guerra fría. Pero se recuperó con El prestamista (1964), que trata de un superviviente del Holocausto que vive en Nueva York, y que relata sus experiencias en los campos de concentración. El papel protagonista fue interpretado por Rod Steiger, por el que fue nominado al premio Óscar. El director siguió investigando los horrores de la guerra en su posterior proyecto La colina (1965), con Sean Connery, con el que empezaría una fructífera relación profesional.

Lumet dio un giro en sus películas al siguiente año, dirigiendo el drama El grupo (1966) y, posteriormente, el thriller de espionaje Llamada para el muerto (1966), con James Mason, Maximilian Schell y Simone Signoret.

La década de 1960 no terminó tan bien para Lumet como empezó. La comedia Bye Bye Braverman (1968) y la adaptación de la obra de Antón Chéjov La gaviota (1968) fueron grandes fracasos. Tampoco tuvieron mucho mejor aceptación de público y crítica Una cita (1969) y Last of the Mobile Hot Shots (1970). La única buena crítica que recibió Lumet por aquellos años fue el documental que realizó juntamente con Joseph L. Mankiewicz, King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis (1970), sobre Martin Luther King, que fue nominado a un premio Óscar.

En 1971 filmó Supergolpe en Manhattan, con Sean Connery. Esta película consiguió un aceptable éxito de taquilla, cosa que no sucedió con Perversión en las aulas (1972), ni con La ofensa (1972).

Después de los anteriores fracasos, Lumet se quiso apuntar al cine denuncia que empezaba a triunfar en Hollywood. Su primer título no pudo ser más acertado, el thriller policial Serpico (1973), que relata la corrupción de la Policía de Nueva York. El filme fue protagonizado por Al Pacino y fue también el comienzo de una de las épocas más brillantes de su carrera cinematográfica. La película recibió críticas excelentes y fue un éxito de taquilla. Al Pacino ganó el premio Globo de Oro por su actuación, y la película recibió además dos nominaciones al premio Óscar.

Después de Lovin' Molly (1974) se dedicó a la adaptación a la pantalla del clásico de Agatha Christie Asesinato en el Orient Express (1974), que reunió a grandes actores, como Albert Finney, Lauren Bacall, Sean Connery e Ingrid Bergman. La película tuvo seis nominaciones al premio Óscar e Ingrid Bergman ganó su tercera estatuilla.

Después de esto, dirigió a Al Pacino en Tarde de perros (1975), una película sobre un robo en Nueva York, que también recibió seis nominaciones al premio Óscar: a la mejor película, mejor director, mejor actor, actor de reparto y montaje, y un premio a Frank Pierson, al mejor guion original.

Su siguiente título, Network (1976), fue una sátira sobre el mundo de la televisión. La película ganó cuatro premios Óscar: al mejor actor (Peter Finch), a la mejor actriz (Faye Dunaway), a la mejor actriz secundaria (Beatrice Straight) y al mejor guion original (Paddy Chayefsky).

Después de estos éxitos, se lanzó a proyectos más ambiciosos que no tuvieron tanto éxito, exceptuando Equus (1977), una adaptación a la pantalla de la polémica obra de teatro de Peter Shaffer, por la cual Richard Burton y Peter Firth fueron nominados al premio Óscar. La película no fue tan bien acogida como sus anteriores títulos. Su película El mago (1978) fue un fracaso de crítica y de taquilla. Tampoco tuvo éxito Dime lo que quieres (1980), sobre una performance de Alan King.

Lumet volvió a remontar el vuelo con El príncipe de la ciudad (1981) y Veredicto final (1982), con Paul Newman, James Mason, Jack Warden y Charlotte Rampling.

Los siguientes títulos del director fueron el polémico drama Daniel (1983), con Timothy Hutton, sobre la historia de dos jóvenes ejecutados por espionaje durante la época de la caza de brujas de Hollywood. A ella le siguieron la comedia Buscando a Greta (1984), Power (1986) y A la mañana siguiente (1986).

Al final de la década de 1980 y comienzo de la de 1990, su actividad se fue poco a poco espaciando. En 1988, realizó Un lugar en ninguna parte (1988). La historia retrata a una familia que tiene que huir del FBI porque los padres (Christine Lahti y Judd Hirsch) cometen un atentado en un laboratorio de napalm en 1971 en protesta por la Guerra del Vietnam. Recibió dos nominaciones al Óscar: al mejor actor secundario (River Phoenix) y al guion original (Naomi Foner).

Otras películas fueron Negocios de familia (1989), con Sean Connery, Dustin Hoffman y Matthew Broderick, y Distrito 34: corrupción total (1990), con Nick Nolte, Timothy Hutton y Armand Assante, entre otras. En la década de 1990 realizó Una extraña entre nosotros (1992), El abogado del diablo (1993) y el remake de la película de John Cassavetes Gloria (1999).

En 2005 recibió el premio Óscar Honorífico por su trayectoria.

Sus últimas películas fueron Find Me Guilty (2006), que se basa en la historia real de Giacomo "Jackie Dee" DiNorscio, y Before the Devil Knows You're Dead (2007), cuya trama gira en torno a dos hermanos que organizan el robo de la joyería de sus propios padres.

Filmografía

Como director:

• 12 Angry Men (1957)
• Stage Struck (1958)
• Esa clase de mujer (That Kind of Woman) (1959)
• Piel de serpiente (The Fugitive Kind) (1959)
• Una mirada desde el puente (Vu du pont) (1961)
• Larga jornada hacia la noche (Long Day's Journey Into Night) (1962)
• El prestamista (The Pawnbroker) (1964)
• Punto límite (Fail-Safe) (1964)
• La colina (The Hill) (1965)
• El grupo (The Group) (1966)
• Llamada para el muerto (The Deadly Affair) (1966)
• Bye Bye Braverman (1968)
• La gaviota (The Sea Gull) (1968)
• Una cita (The Appointment) (1969)
• Last of the Mobile Hot Shots (1968)
• King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis (1970) (documental)
• Supergolpe en Manhattan (The Anderson Tapes) (1971)
• Perversión en las aulas (Child's Play) (1972)
• La ofensa (The Offence) (1973)
• Serpico (Serpico) (1973)
• Lovin' Molly (1974)
• Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express) (1974)
• Tarde de perros (Dog Day Afternoon) (1975)
• Network, un mundo implacable (Network) (1976)
• Equus (Equus) (1977)
• El mago (The Wiz) (1978)
• Dime lo que quieres (Just Tell Me What You Want) (1980)
• El príncipe de la ciudad (Prince of the City) (1981)
• Deathtrap (1982)
• Veredicto final (The Verdict) (1982)
• Daniel (Daniel) (1983)
• Buscando a Greta (Garbo Talks) (1984)
• Power (Power) (1986)
• A la mañana siguiente (The Morning After) (1986)
• Un lugar en ninguna parte (Running on Empty) (1988)
• Negocios de familia (Family Business) (1989)
• Distrito 34: corrupción total (Q & A) (1990)
• Una extraña entre nosotros (A Stranger Among Us) (1992)
• El abogado del diablo (Guilty as Sin) (1993)
• La noche cae sobre Manhattan (Night Falls on Manhattan) (1997)
• En estado crítico (Critical Care) (1997)
• Gloria (Gloria) (1999)
• Find Me Guilty (Find Me Guilty) (2006)
• Antes que el diablo sepa que has muerto (Before the Devil Knows You're Dead) (2007)

Como productor:

• Llamada para el muerto (The Deadly Affair) (1966)
• La gaviota (The Sea Gull) (1968)
• Dime lo que quieres (Just Tell Me What You Want) (1980)
• En estado crítico (Critical Care) (1997)

Como guionista:

• Distrito 34: corrupción total (Q & A) (1990)
• La noche cae sobre Manhattan (Night Falls on Manhattan) (1997)

Premios y distinciones

Premios Óscar

Año	Categoría	Película	Resultado
1958[8]	Óscar a la mejor dirección	Doce hombres sin piedad	Nominado
1976[9]	Óscar a la mejor dirección	Tarde de perros	Nominado
1977[10]	Óscar a la mejor dirección	Network	Nominado
1982[11]	Óscar al mejor guion adaptado	El príncipe de la ciudad	Nominado
1982	Óscar a la mejor dirección	The Verdict	Nominado
2004	Óscar Honorífico		Ganador

Festival Internacional de Cine de Venecia

Año	Categoría	Película	Resultado
1981[12]	Premio Pasinetti	El príncipe de la ciudad	Ganador

Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Año	Categoría	Película	Resultado
1960[13]	Concha de Plata	Piel de serpiente	Ganador

Referencias

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Sidney Lumet.
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Sidney Lumet.
• Sidney Lumet en Internet Movie Database (en inglés).
• Sidney Lumet en Internet Off-Broadway Database (en inglés)

На других языках

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[en] Sidney Lumet

Sidney Arthur Lumet (/luːˈmɛt/ loo-MET;[1] June 25, 1924 – April 9, 2011) was an American film director, producer, and screenwriter with over 50 films to his credit. He was nominated five times for the Academy Award: four for Best Director for 12 Angry Men (1957), Dog Day Afternoon (1975), Network (1976), and The Verdict (1982) and one for Best Adapted Screenplay for Prince of the City (1981). He did not win an individual Academy Award, but did receive an Academy Honorary Award, and 14 of his films were nominated for Oscars.[2]

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- [es] Sidney Lumet

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[ru] Люмет, Сидни

Си́дни А́ртур Люме́т (англ. Sidney Arthur Lumet; 25 июня 1924 — 9 апреля 2011) — американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Один из самых плодовитых и выдающихся голливудских кинорежиссёров послевоенного времени, в течение полувека снимавший в среднем более одного фильма в год.

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