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Loïe Fuller, geborene Marie Louise Fuller (* 15. Januar 1862 in Fullersburg, Illinois; † 1. Januar 1928 in Paris), war eine amerikanische Tänzerin und Erfinderin. Sie entwickelte den Serpentinentanz und war eine Wegbereiterin des modernen Tanzes und der Lichtspiele auf der Bühne.

Biografie

Bevor sie ihre Laufbahn als Tänzerin und Choreografin begann, wirkte sie von 1878 bis 1891 als Schauspielerin und Sängerin in zahlreichen Burlesken, Farcen und Operetten mit, u. a. in den Nat Goodwin Produktionen Little Sheppard, Turned Up (1886) und The Big Poney Of The Gentlemanly Savage (1887). In Alfred Thompsons The Arabian Nights verkörperte sie die Rolle des Aladdin. 1882/83 spielte sie in Buffalo Bills Wild West Show Banjo.

Als Serpentinentänzerin trat sie erstmals in Rud Aronsons Casino Company hervor. Ihr Tanz war zunächst als Divertissement im zweiten Akt von Edmond Audrans Operette Uncle Celestine zu sehen.

Nach Aufführungen in Boston und Brooklyn kam die Produktion am 15. Februar 1892 nach New York ins Casino Theatre. Auf Anraten des Dirigenten Hugo Sohmers entschloss sie sich nach Paris zu gehen. Zuvor nahm sie ein Engagement im Berliner Wintergarten an. Erst in Paris gelang ihr der entscheidende Durchbruch. Am 5. Dezember 1892 gab sie in den Folies Bergère mit den Tänzen La Serpentin, La Violette, Le Papillon und XXXX (den sie später La Danse Blanche nannte) ihr sensationelles Debüt. Sie trat in den Folies Bergère bis 1899 auf.

1893 ließ sie sich ihr Serpentinentanz-Kostüm und „Bühnenvorrichtungen zur Erzeugung von Illusionseffekten“ in Paris und London patentieren. Mit ihren Inszenierungen begeisterte und inspirierte sie viele Künstler, u. a. Will Bradley, Jules Chéret, Maurice Denis, Thomas Theodor Heine, Auguste Rodin, Stéphane Mallarmé, James McNeill Whistler und Henri de Toulouse-Lautrec, die sie in ihren Kunstwerken verewigten. Sie arbeitete als erste mit farbigen Lichtprojektionen und elektrischem Licht. Der Bildhauer François-Raoul Larche schuf Tischlampen[1] in Form einer Skulptur der Tänzerin, die elektrische Beleuchtung verbirgt sich unter ihrem Schleier.

Gabriel Pierné schrieb 1895 die Musik zu Fullers Interpretation der Salomé, die am 4. März 1895 in der Comédie Parisienne als lyrische Pantomime von Charles H. Meltzer und Armand Silvestre uraufgeführt wurde – die gleichnamige Oper vollendete Richard Strauss erst über zehn Jahre später. Im selben Jahr entstanden die Tänze La Nuit, Le Firmament, Le Lys du Bil und Le Feu, die sie 1896 während einer Amerika-Tournee auch in der Music Hall von Serge Koster und Albert Bial vorstellte.

Weitere Tourneen führten sie nach Südeuropa und Südamerika. Der Architekt Henri Sauvage errichtete anlässlich der Pariser Weltausstellung 1900 für Fuller einen Theaterpavillon. Als Förderin von Isadora Duncan, Maud Allan, Sada Yacco und Hanako organisierte sie zahlreiche Tournee-Aufführungen.

Ab 1902 trat sie auch mit einer Gruppe junger Tänzerinnen auf. Im März 1903 zeigte sie im National Arts Club zusammen mit ihrer privaten Sammlung Werke von Auguste Rodin. Im Jahr darauf schuf sie ihren Radium Dance mit fluoreszierenden Effekten. Die Musik zu Fullers zweiter Salomé-Inszenierung von Robert d’Humières La Tragédie de Salomé stammte von Florent Schmitt. Die Uraufführung fand am 9. November 1907 im Théâtre des Arts statt.

1908 erschien ihre Autobiographie Quinze ans de ma vie (frz. 15 Jahre meines Lebens). In der Folge schuf sie für ihre Kompagnie zahlreiche Ballette u. a. zu Mozarts Le Petits Riens, Debussys Nocturnes und Stravinskys Feu d’artifice. Le Lys de la vie entstand nach einem Märchen von Carmen Sylva (Künstlername der Königin Marie von Rumänien), das Loïe Fuller auch verfilmte. Weiterhin arbeitete sie an den Filmen Visions des rêves (frz. Visionen der Träume) und Coppelius und der Sandmann mit; der letztere blieb aber unvollendet.

Wenige Tage vor ihrem 66. Geburtstag starb Loïe Fuller am 1. Januar 1928 in Paris.

Unter der Berücksichtigung, dass sie nie eine Tanzausbildung oder Ähnliches erfahren hatte, ist ihr Beitrag zur Bühnenreform umso bemerkenswerter. Dazu leistete sie auch mit ihren Erfindungen einen großen Beitrag zur Bühne Anfang des 20. Jahrhunderts. Durch ihren abstrakten Tanz ebnete sie dem Modern Dance den Weg.

Choreografien und Inszenierungen (chronologisch)

• Serpentine Dance: Solo-Choreografie; Premiere am 29. Februar 1892; Madison Square Theatre, New York; Musik: Érnest Gillet
• Le papillon: Solo-Choreografie; Premiere am 5. November 1892; Folies Bergère, Paris
• La fleur: Solo-Choreografie; Premiere am 26. August 1893; Garden Theater, New York
• Salome: Lyrische Pantomime; Premiere am 4. März 1895; Comédie-Parisienne, Paris; Musik: Gabriel Pierné
• La nuit: Solo-Choreografie; Premiere am 6. März 1896; Koster and Bial’s Music Hall, New York
• La danse du feu: Solo-Choreografie; Premiere am 14. September 1897; Folies-Bergère, Paris; Musik: Richard Wagner
• Le lys: Solo-Choreografie; Premiere am 14. September 1897; Folies Bergère, Paris
• La danse des fleurs: Solo-Choreografie; Premiere im Mai 1898; Privatveranstaltung in der Rue Cortambert 24, Paris
• La tempete: Solo-Choreografie; Premiere am 14. September 1901; Théâtre de l’Athenée, Paris
• La tragedie de Salome: Tragische Pantomime in zwei Akten; Premiere am 9. November 1907; Théâtre des Arts, Paris; Musik: Florent Schmitt
• Une nuit sur le monte chauve: Gruppenchoreografie; Premiere am 13. Dezember 1913; Théâtre national de l’Odéon, Paris; Musik: Modest Mussorgski
• Les mille et une nuit: Gruppenchoreografie; ; Premiere am 13. Dezember 1913; Théâtre national de l’Odéon, Paris; Musik: Armande de Polinac
• Le lys de la vie: Märcheninszenierung; Premiere am 1. Juli 1920; Théâtre de l’Opéra de Paris; Musik: Claude Debussy, Edvard Grieg, Felix Mendelssohn Bartholdy, Nikolai Rimski-Korsakow, Armande de Polinac, Edward MacDowell, Modest Mussorgski, Peter Tschaikowski
• Copelius and the Sandman: Märcheninszenierung unter Mitarbeit von Gabriele Sorère; Premiere am 4. Dezember 1925; Théâtre des Champs-Elysées, Paris; Musik: Arthur Honegger

Filmprojekte (chronologisch)

• Le lys de la vie (1920/21)
• Visions des rêves (1924/25)
• Copelius and the Sandman (1927/28, unvollendet)

Verfilmungen

2016 wurde ihre Karriere in der Filmbiografie Die Tänzerin verfilmt, Fuller wird darin von der französischen Sängerin Soko verkörpert.

Sonstige Rezeption

Auf ihrer Reputation-Stadion-Tour im Jahr 2018 widmete die US-amerikanische Sängerin Taylor Swift Loïe Fuller in jeder Show eine Performance.[2]

Primärliteratur

• Ma vie et la danse. Autobiographie. L’œil d’or, Paris 2002, ISBN 2-913661-04-1.

Sekundärliteratur

• Ann Cooper Albright: Traces of Light. Absence and Presence in the Work of Loïe Fuller. Wesleyan University Press, Middletown/Connecticut 2007, ISBN 0-8195-6843-0.
• Jo-Anne Birnie Danzker (Hrsg.): Loïe Fuller, getanzter Jugendstil. Prestel, München u. a. 1995, ISBN 3-7913-1631-1.
• Gabriele Brandstetter: „La Destruction fut ma Beatrice“ – Zwischen Moderne und Postmoderne: Der Tanz Loie Fullers und seine Wirkung auf Theater und Literatur. In: Erika Fischer-Lichte/Klaus Schwind (Hrsg.): Avantgarde und Postmoderne. Prozesse struktureller und funktioneller Veränderungen. Stauffenburg-Verlag, Tübingen 1991, S. 191–208, ISBN 3-923721-498.
• Gabriele Brandstetter, Brygida Maria Ochaim: Loïe Fuller. Tanz, Licht-Spiel, Art Nouveau. Rombach, Freiburg (Breisgau) 1989, ISBN 3-7930-9052-3.
• Richard Nelson Current, Marcia Ewing Current: Loie Fuller, goddess of light. Northeastern University Press, Boston MA 1997, ISBN 1-55553-309-4.
• Renate Flagmeier: Loie Fuller. Die Sichtbarmachung des Unsichtbaren. In: Staatliche Kunsthalle Berlin, NGBK (Hrsg.): Absolut modern sein: Zwischen Fahrrad und Fließband. Culture technique in Frankreich 1889-1937. Ausstellungskatalog Staatliche Kunsthalle Berlin/NGBK. Elefanten Press, Berlin 1986, S. 179–189, ISBN 3-88520-180-1.
• Rhonda K. Garelick: Electric Salome. Loie Fuller’s Performance of Modernism. Princeton University Press, Princeton 2007, ISBN 0-6911-4109-6.
• Rhonda K. Garelick: Electric Salome. Loie Fuller at the Exposition Universelle of 1900. In: Ellen J. Gainor (Hrsg.): Imperialism and Theatre. Essays on World Theatre, Drama, and Performance. 1795-1995. Routledge, London/New York 1995, S. 85–103, ISBN 0-4151-0641-9.
• Giovanni Lista: Loïe Fuller. Danseuse de la Belle Époque. Stock u. a., Paris 1995, ISBN 2-234-04447-2.
• Sandra Meinzenbach: „To impress an idea I endeavor“ – Loïe Fuller. In: dies.: Neue alte Weiblichkeit. Frauenbilder und Kunstkonzepte im Freien Tanz: Loïe Fuller, Isadora Duncan und Ruth St. Denis zwischen 1891 und 1934. Tectum, Marburg 2010, S. 59–134, ISBN 978-3-8288-2077-7.
• Brygida Maria Ochaim: Loie Fuller’s Temple of Light. In: Friedrich Berlin Verlagsgesellschaft (Hrsg.): ballettanz. 6/2004, S. 35–37.
• Brygida Maria Ochaim: Loie Fuller. Die Solistin der tanzenden Farbe. In: tanzdrama. 2. Quartal/1988; Nr. 3, S. 22–24.
• Brygida Maria Ochaim: La Loie Fuller: Licht und Schatten, Impulse für einen neuen Bewegungsstil. In: Ballett-Journal / Das Tanzarchiv. Zeitung für Tanzpädagogik und Ballett-Theater. 34. Jahrgang; Nr. 1/1. Februar 1986, S. 52–59.
• Brygida M. Ochaim, Claudia Balk: Varieté-Tänzerinnen um 1900. Vom Sinnenrausch zur Tanzmoderne. Stroemfeld, Frankfurt am Main u. a. 1998, ISBN 3-87877-745-0.
• Sally R. Sommer: Loie Fullers Art of Music and Light. In: Dance Chronicle. Studies in Dance and the Related Arts. Nr. 4/1981, S. 389–401.

Weblinks

• Loïe Fuller in der Internet Movie Database (englisch)
• Petra Bahr: Loie Fuller. Grenzgängerin des Tanzästhetischen. In: Tà katoptrizómena. Magazin für Theologie und Ästhetik, 1. Jahrgang, Heft 2/1999.
• “La Loïe” as Pre-Cinematic Performance – Descriptive Continuity of Movement (engl.)
• Loïe Fuller. In: FemBio. Frauen-Biographieforschung (mit Literaturangaben und Zitaten).
• Claudina: Bewegung und Verwandlung – Getanzte Schleierskulpturen, Halima Fachzeitschrift, 2/2015, ISSN 0938-0620Online-Version des Fachartikels

Einzelnachweise

1. Die Tänzerin als Tischlampe
2. Ellie Bate: 13 Seriously Impressive Facts You Probably Didn't Know About Taylor Swift's Reputation Tour (englisch) buzzfeed.com. 19. Juni 2018. Abgerufen am 26. August 2019.

Personendaten
NAME	Fuller, Loïe
ALTERNATIVNAMEN	Fuller, Marie Louise
KURZBESCHREIBUNG	amerikanische Burlesk-Schauspielerin, Sängerin, Serpentintänzerin, Erfinderin
GEBURTSDATUM	15. Januar 1862
GEBURTSORT	Fullersburg, Illinois
STERBEDATUM	1. Januar 1928
STERBEORT	Paris

На других языках

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- [de] Loïe Fuller

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[ru] Фуллер, Лои

Лои Фуллер (Loïe Fuller; наст. имя — Marie Louise Fuller; 22 января 1862 года, Фуллерсберг, Иллинойс — 2 января 1928 года, Париж) — американская актриса и танцовщица, ставшая основательницей танца модерн.

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