fiction.wikisort.org - Actor

Cary Grant (nacido Archibald Alexander Leach, Bristol, 18 de enero de 1904 - Davenport, Iowa, 29 de noviembre de 1986) fue un actor británico-estadounidense. Llegó a ser uno de los actores de Hollywood más populares durante décadas, no solo por su atractivo físico, sino también por su elegancia, encanto y agudeza. De él se decía que actuaba bien hasta de espaldas.[1]Trabajó con muchas grandes divas del cine de Hollywood de su época: Marlene Dietrich, Mae West, Grace Kelly, Marilyn Monroe, Rita Hayworth, Katharine Hepburn, Sophia Loren, Joan Fontaine, Ingrid Bergman, Ginger Rogers, Doris Day, Deborah Kerr y Audrey Hepburn entre otras. El personaje de James Bond se inspira parcialmente en él. Según la lista del American Film Institute, está considerado la segunda estrella masculina más importante de los primeros cien años del cine estadounidense.

Cary Grant
Cary Grant en 1941
Información personal
Nombre de nacimiento	Archibald Alexander Leach
Otros nombres	Archie Leach
Nacimiento	18 de enero de 1904 Bristol, Inglaterra, Reino Unido
Fallecimiento	29 de noviembre de 1986 (82 años) Davenport, Iowa, Estados Unidos
Causa de muerte	Ictus y hemorragia cerebral
Nacionalidad	Estadounidense Reino Unido
Lengua materna	Inglés
Características físicas
Altura	1,87 m
Familia
Padres	Elias James Leach Elsie Kingdom
Cónyuge	Virginia Cherrill (1934-1935) Barbara Hutton (1942-1945) Betsy Drake (1949-1962) Dyan Cannon (1965-1968) Barbara Harris (1981-1986)
Hijos	Jennifer Grant (1966)
Educación
Educado en	Bishop Road Primary School Fairfield Grammar School Fairfield High School
Información profesional
Ocupación	Actor
Años activo	1932-1966
Obras notables	The Philadelphia Story North by Northwest Bringing Up Baby To Catch a Thief
Partido político	Partido Republicano de California
Premios artísticos
Premios Óscar	Óscar Honorífico 1970 Premio a la Trayectoria Profesional
Distinciones	Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood David de Donatello al mejor actor extranjero (1960) Premio Kennedy Center Honors (1981)
[editar datos en Wikidata]

Grant protagonizó algunos clásicos de la comedia de enredo, como Historias de Filadelfia (1940) y La fiera de mi niña (1938), ambas junto a Katharine Hepburn, o Arsénico por compasión (1944). El director Alfred Hitchcock, cuyo desapego por los actores era notorio, se entusiasmó con Grant, y le contrató para actuar en cuatro de sus películas: Sospecha (1941; junto a Joan Fontaine), Encadenados (1946; con Ingrid Bergman), Atrapa a un ladrón (1955; con Grace Kelly) y North by Northwest (1959; junto a Eva Marie Saint), que se convirtieron en clásicos, al igual que otras obras del director.

Aunque fue nominado dos veces para los Óscar, Grant no obtuvo el premio, si bien recibió en 1970 un premio especial de la Academia de Cine en reconocimiento a su carrera. En 1981 le fue concedido el Kennedy Center Honors en reconocimiento a su talento y contribución a las artes escénicas.

Biografía

Primeros años

Archibald Alexander Leach nació el 18 de enero de 1904 en el 15 de Hughenden Road al norte de Bristol.[2][3] Era el segundo hijo de Elias James Leach (1872–1935) y Elsie Maria Leach (nombre de soltera Kingdon; 1877–1973).[4] Su padre trabajaba como prensador de sastre en una fábrica de ropa, mientras su madre trabajaba como costurera.[5] Su hermano mayor John William Elias Leach (1899−1900) murió de una meningitis tuberculosa un día antes de su primer aniversario.[6] Grant se consideraba a sí mismo medio judío.[11] Tuvo una infancia infeliz.

Tuvo una infancia traumática. Fue horrible. Trabajé con un buen puñado de niños de la calle y he oído las historias que les ocurren cuando su familia se rompe — pero la suya fue aún peor. —Dyan Cannon (mujer de Grant) hablando de su infancia.[12]

Su madre le enseñó a cantar y bailar desde los cuatro años, y ella estaba interesada en que aprendiera a tocar el piano.[13] De hecho, Elsie había intervenido brevemente en el cine, donde trabajó junto a Charlie Chaplin, Chester Conklin, Fatty Arbuckle, Ford Sterling, Mack Swain y Broncho Billy Anderson.[14] El biógrafo de Grant Graham McCann afirmaba que la madre, que sufría depresión, del actor "no supo dar cariño y tampoco supo recibirlo".[15] Otro biógrafo Geoffrey Wansell señala que su madre se culpó amargamente por la muerte del hermano de Grant, John, y nunca se recuperó de ella.[16] Grant afirmaría que su malas experiencias con su madre afectaría posteriormente su relación con las mujeres.[17] Es por ello, que se volcó en el alcohol y el tabaco,[4] perjudicando la economía doméstica.[18] Grant atribuyó su comportamiento a la sobreprotección, temiendo que ella lo perdería como lo hizo con John.[13]

Cuando Grant tenía nueve años, su padre ingresó a su madre en el Glenside Hospital, una institución mental, pero a él le dijo que su madre se había ido a hacer "unas largas vacaciones";[19]. A raíz de esa ficción, Grant creció con un gran resentimiento por su madre, sobre todo cuando ella se fue de la familia. Cuando ella ya no estaba, Grant y su padre se trasladadaron a la casa de su abuela en Bristol.[20] Cuando Grant tenía diez años, su madre se volvió a casar y inició una nueva familia.[12] Grant no supo la realidad de su madre hasta los 31 años;[21] cuando su padre le confesó la verdad poco antes de su muerte.[12] Grant hizo las gestiones para que su madre dejara la institución en junio de 1935, poco después se supiera de su paradero.[22] La visitó en octubre de 1938 después de completar el rodaje de Gunga Din.[23]

Fue a la escuela Bishop Primary School en su ciudad natal, donde coincidió con Paul Dirac,[24] y de la que fue expulsado a los 14 años (en 1918), tras un incidente relacionado con los vestuarios de las alumnas. Ese mismo año se incorporó a una compañía de teatro con la que llegó a Estados Unidos en 1920, y del vodevil en Broadway pasó a Hollywood en 1931. Su primera aparición en la gran pantalla es en el cortometraje Singapore Sue del año 1931,[25] donde comenzó a utilizar el nombre de Cary Grant. Pronto consiguió papeles en películas de éxito, como La Venus rubia (1932, con Marlene Dietrich) y Lady Lou (1933, con Mae West). En 1942 adquirió la nacionalidad estadounidense.

Durante los últimos años de su vida, retirado del cine, fue ejecutivo de diversas empresas relacionadas con el mundo del cine. Se dedicó a viajar por el mundo y por Estados Unidos, donde realizó diversas sesiones de su programa Una noche con Cary Grant, en las que tras la proyección de fragmentos de sus películas, respondía a las preguntas del público. Grant se estaba preparando para una actuación en el Teatro Adler en Davenport, Iowa, en la tarde del 29 de noviembre de 1986, cuando sufrió una hemorragia cerebral (ya había sufrido previamente un ataque en octubre de 1984). Su esposa Barbara no sabía lo que estaba pasando y fue a una farmacia local para obtener una aspirina.

Murió a las 11:22 p. m. en el Hospital de San Lucas en Davenport, Iowa, a la edad de 82 años, producto de las complicaciones de un derrame cerebral. La mayor parte de sus bienes, por valor de millones de dólares, fueron para su quinta esposa, Barbara Harris, y para su hija, Jennifer Grant.

Vida privada

En los años 50 Cary Grant logró superar un arraigado alcoholismo a través de sesiones psicodélicas, convirtiéndose en un acérrimo defensor y divulgador del LSD en el mundillo de Hollywood.^{[cita requerida]}

A lo largo de su vida Grant llegó a casarse cinco veces, siendo su penúltima esposa la actriz Dyan Cannon, mucho más joven que él y con la que tuvo su única hija, Jennifer Grant. Grant no quería que Jennifer trabajara en la industria cinematográfica, pero después de la muerte de su padre Jennifer se hizo actriz.

Algunos, incluyendo a Hedda Hopper[26] y el guionista Arthur Laurents[27] han dicho que Grant era bisexual. Sobre ello corrieron rumores durante décadas. Grant presuntamente estuvo involucrado sentimentalmente con el diseñador de vestuario Orry-Kelly cuando primero se trasladó a Manhattan y luego vivió con el actor Randolph Scott durante 12 años. El crítico de moda Richard Blackwell escribió que Grant y Scott estaban "profundamente, locamente enamorados". Scotty Bowers afirmó en sus memorias, Full Service, publicadas en 2012,[28] que él era un amante de Grant y Scott.[29] William McBrien, en su biografía Cole Porter, dice que Cole Porter y Grant frecuentaron la misma casa de lujo de prostitución masculina en Harlem, manejada por Clint Moore y secretamente popular entre las celebridades gais. Sin embargo, Barbara Harris, viuda de Grant, ha puesto en disputa que existiese una relación con Scott. Cuando Chevy Chase bromeó acerca de que Grant era gay en una entrevista televisiva, Grant lo demandó por difamación; la demanda fue resuelta fuera de los tribunales. Sin embargo, la exnovia de Grant, Maureen Donaldson escribió en sus memorias de 1989, An Affair to Remember: My Life with Cary Grant que Grant le dijo que sus dos primeras esposas lo habían acusado de ser homosexual. En Chaplin's Girl, una biografía de Virginia Cherrill (la primera esposa de Grant), la escritora Miranda Seymour reconoció que Grant y Scott eran sólo amigos platónicos.[30]

La hija de Grant, Jennifer Grant, negó que su padre fuera gay en su libro de memorias en 2011.[31] La madre de Jennifer, Dyan Cannon, cuarta esposa de Grant, también negó que Grant fuera gay cuando ella estuvo promocionando sus memorias de Grant en 2012.[32] Betsy Drake, en una entrevista durante el documental del canal American Movie Classics sobre la vida de Grant, fue citada diciendo: "Cuando estábamos casados, nosotros follábamos como conejos".[33]

Las penurias económicas que padeció en su infancia le hicieron controlar mucho el dinero que ganaba. Pese a llegar a cobrar más de tres millones de dólares por película, que lo convirtieron en el actor mejor pagado de su tiempo, Grant tuvo una merecida fama de tacaño en Hollywood. El temor a volver a ser pobre siempre le rondaba por la cabeza y llegó a recibir sesiones de psicoanálisis para evitar pesadillas relacionadas con la pobreza. Le apasionaban las carreras de caballos y las apuestas, pero nunca invertía más de un par de dólares. También hay varias fuentes que afirman que llegaba a cobrar entre 15 céntimos y un dólar por cada autógrafo que firmaba. El actor se quejaba de los impuestos que debía pagar y en todos sus matrimonios firmó contratos prenupciales.

Filmografía completa

• 1934: Thirty Day Princess (Princesa por un mes).
• 1934: Born to Be Bad (Nacida para ser mala).
• 1934: Kiss and Make Up (El templo de las hermosas).
• 1934: Ladies Should Listen (Atención señoras).
• 1935: Enter Madame (Mi marido se casa).
• 1935: Wings in the Dark (Alas en la noche).
• 1935: The Last Outpost (La última avanzada).
• 1935: Sylvia Scarlett (La gran aventura de Silvia / Una muchacha sin importancia), de George Cukor.
• 1936: Suzy (Suzy).
• 1936: Wedding Present (Cásate conmigo... si puedes).
• 1936: The Amazing Quest of Ernest Bliss (La maravillosa aventura de Ernest Bliss).
• 1936: Big Brown Eyes (Sus grandes ojos marrones). Mr. Deeds goes to Town ("El secreto de vivir").
• 1937: When You're in Love (Preludio de amor).
• 1937: Topper (La pareja invisible se divierte).
• 1937: The Toast of New York (El ídolo de Nueva York).
• 1937: The Awful Truth (Terrible verdad / La pícara puritana), de Leo McCarey.
• 1938: Bringing Up Baby (La adorable revoltosa / La fiera de mi niña), de Howard Hawks.
• 1938: Holiday (Vivir para gozar / Negocios o placer), de George Cukor.
• 1939: Gunga Din, de George Stevens (Gunga Din).
• 1939: Only Angels Have Wings (Sólo los ángeles tienen alas), de Howard Hawks.
• 1939: In Name Only (Dos mujeres y un amor).
• 1940: His Girl Friday (Ayuno de amor / Luna nueva), de Howard Hawks.
• 1940: My Favorite Wife (Mi mujer favorita), de Garson Kanin.
• 1940: The Howards of Virginia (Pasión de libertad).
• 1940: The Philadelphia Story (Historias de Filadelfia / Pecadora equivocada), de George Cukor.
• 1941: Penny Serenade (Serenata nostálgica), de George Stevens.
• 1941: Suspicion (La sospecha / Sospecha), de Alfred Hitchcock.
• 1942: The Talk of the Town (Tres contra todos / El asunto del día).
• 1942: Once Upon a Honeymoon (Hubo una luna de miel).
• 1943: Mr. Lucky (Mr. Lucky).
• 1943: Destination Tokyo (Destino Tokio).
• 1944: Once Upon a Time (Érase una vez).
• 1944: None But the Lonely Heart (Un corazón en peligro).
• 1944: Arsenic and Old Lace (Arsénico y encaje antiguo / Arsénico por compasión), de Frank Capra.
• 1946: Night and Day (Noche y día), de Michael Curtiz.
• 1946: Notorious (Tuyo es mi corazón / Encadenados), de Alfred Hitchcock.
• 1947: The bachelor and the bobby-soxer (El solterón y la adolescente / El solterón y la menor), de Irving Reis.
• 1947: The Bishop's Wife (La esposa del obispo / La mujer del obispo).
• 1948: Mr. Blandings Builds His Dream House (Los Blanding ya tienen casa), de H.C. Potter.
• 1948: Every Girl Should Be Married (En busca de marido), de Don Hartman.
• 1949: I Was a Male War Bride (La novia era él), de Howard Hawks.
• 1950: Crisis (Crisis).
• 1951: People Will Talk (La gente hablará / Murmullos en la ciudad).
• 1952: Room for One More (Hogar, dulce hogar), de Norman Taurog.
• 1952: Monkey Business (Joven otra vez / Vitaminas para el amor / Me siento rejuvenecer), de Howard Hawks.
• 1953: Dream Wife (La mujer soñada), de Sidney Sheldon.
• 1955: To Catch a Thief (Para atrapar al ladrón / Atrapa a un ladrón), de Alfred Hitchcock.
• 1957: An Affair to Remember (Algo para recordar / Tú y yo), de Leo McCarey.
• 1957: The Pride and the Passion (Orgullo y pasión), de Stanley Kramer.
• 1957: Kiss Them for Me (El beso del adiós / Bésalas por mí), de Stanley Donen.
• 1958: Indiscreet (Indiscreta), de Stanley Donen.
• 1958: Houseboat (Hogar flotante / Cintia), de Melville Shavelson.
• 1959: North by Northwest (Intriga internacional / Con la muerte en los talones), de Alfred Hitchcock.
• 1959: Operation Petticoat (Operación faldas / Operación Pacífico / Sirenas y tiburones), de Blake Edwards.
• 1960: The Grass Is Greener (Página en blanco), de Stanley Donen.
• 1962: That Touch of Mink (Suave como el visón), de Delbert Mann.
• 1963: Charada, de Stanley Donen.
• 1964: Father Goose (Papá ganso / Operación Whisky), de Ralph Nelson.
• 1966: Walk Don't Run (Camina, no corras / Apartamento para tres), de Charles Walters.

Año	Título en español	Título original	Director	Rol
1932	Esta es la noche	This Is the Night	Frank Tuttle	Stephen Mathewson
	Pecadores sin careta	Sinners in the Sun	Alexander Hall	Ridgeway
	Tuya para siempre	Merrily We Go to Hell	Dorothy Arzner	Charlie Baxter
	Entre la espada y la pared	Devil and the Deep	Marion Gering	Teniente Jaeckel
	La Venus rubia	Blonde Venus	Josef von Sternberg	Nick Townsend
	Sábado de juerga	Hot Saturday	William A. Seiter	Romer Sheffield
	Madame Butterfly		Marion Gering	Teniente B.F. Pinkerton
1933
	Lady Lou	She Done Him Wrong	Lowell Sherman	Capitán Cummings
	La mujer acusada	Woman Accused	Paul Sloane	Jeffrey Baxter
	El águila y el halcón	The Eagle and the Hawk	Stuart Walker	Henry Crocker
	Casino del mar	Gambling Ship	Louis Gasnier y Max Marcín	Ace Corbin
	No soy ningún ángel	I’m No Angel	Wesley Ruggles	Jack Clayton
	Alicia en el país de las maravillas	Alice in Wonderland	Norman Z. McLeod	Mock Turtle

Premios y distinciones

Premios Óscar

Año	Categoría	Película	Resultado
1942[34]	Mejor actor	Serenata nostálgica	Nominado
1945[35]	Óscar al Mejor actor	Un corazón en peligro	Nominado
1969[36]	Oscar Honorífico		Ganador

BAFTA

Año	Categoría	Película	Resultado
1965	Mejor actor de reparto	Charada	Nominado

Globos de Oro

Año	Categoría	Película	Resultado
1960	Mejor actor de comedia o musical	Operation Petticoat	Nominado
1961	Mejor actor de comedia o musical	The Grass Is Greener	Nominado
1963	Mejor actor de comedia o musical	Suave como el visón	Nominado
1964	Mejor actor de comedia o musical	Charada	Nominado

Referencias

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Cary Grant.
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Cary Grant.
• Cary Grant en Internet Movie Database (en inglés).
• Sitio dedicado al actor; en inglés.

На других языках

---

[en] Cary Grant

Cary Grant (born Archibald Alec Leach;[lower-alpha 1] January 18, 1904 – November 29, 1986) was an English-American actor. Known for his mid-atlantic accent, debonair demeanor, light-hearted approach to acting, and sense of comic timing, he was one of classic Hollywood's definitive leading men from the 1930s until the mid-1960s.

---

- [es] Cary Grant

---

[ru] Грант, Кэри

Кэри Грант (англ. Cary Grant; урождённый А́рчибальд Алек Лич[4][5] (англ. Archibald Alec Leach); 18 января 1904 года, Бристоль — 29 ноября 1986 года, Давенпорт) — англо-американский актёр и артист водевилей. Икона популярной культуры, кинозвезда. В 1942 году стал натурализированным гражданином Соединённых Штатов. В 1999 году Американский институт киноискусства поместил Гранта на вторую строчку в рейтинге «величайших актёров Голливуда» (после Хамфри Богарта)[6].

---

---