Cary Grant (nacido Archibald Alexander Leach, Bristol, 18 de enero de 1904 - Davenport, Iowa, 29 de noviembre de 1986) fue un actor británico-estadounidense. Llegó a ser uno de los actores de Hollywood más populares durante décadas, no solo por su atractivo físico, sino también por su elegancia, encanto y agudeza. De él se decía que actuaba bien hasta de espaldas.[1]Trabajó con muchas grandes divas del cine de Hollywood de su época: Marlene Dietrich, Mae West, Grace Kelly, Marilyn Monroe, Rita Hayworth, Katharine Hepburn, Sophia Loren, Joan Fontaine, Ingrid Bergman, Ginger Rogers, Doris Day, Deborah Kerr y Audrey Hepburn entre otras. El personaje de James Bond se inspira parcialmente en él. Según la lista del American Film Institute, está considerado la segunda estrella masculina más importante de los primeros cien años del cine estadounidense.
Cary Grant | ||
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![]() Cary Grant en 1941 | ||
Información personal | ||
Nombre de nacimiento | Archibald Alexander Leach | |
Otros nombres | Archie Leach | |
Nacimiento |
18 de enero de 1904 Bristol, Inglaterra, Reino Unido | |
Fallecimiento |
29 de noviembre de 1986 (82 años) Davenport, Iowa, Estados Unidos | |
Causa de muerte |
Ictus y hemorragia cerebral ![]() | |
Nacionalidad |
Estadounidense Reino Unido | |
Lengua materna |
Inglés ![]() | |
Características físicas | ||
Altura | 1,87 m | |
Familia | ||
Padres |
Elias James Leach ![]() Elsie Kingdom ![]() | |
Cónyuge |
Virginia Cherrill (1934-1935) Barbara Hutton (1942-1945) Betsy Drake (1949-1962) Dyan Cannon (1965-1968) Barbara Harris (1981-1986) | |
Hijos | Jennifer Grant (1966) | |
Educación | ||
Educado en | ||
Información profesional | ||
Ocupación | Actor | |
Años activo | 1932-1966 | |
Obras notables | ||
Partido político |
Partido Republicano de California ![]() | |
Premios artísticos | ||
Premios Óscar |
Óscar Honorífico 1970 Premio a la Trayectoria Profesional | |
Distinciones | ||
Grant protagonizó algunos clásicos de la comedia de enredo, como Historias de Filadelfia (1940) y La fiera de mi niña (1938), ambas junto a Katharine Hepburn, o Arsénico por compasión (1944). El director Alfred Hitchcock, cuyo desapego por los actores era notorio, se entusiasmó con Grant, y le contrató para actuar en cuatro de sus películas: Sospecha (1941; junto a Joan Fontaine), Encadenados (1946; con Ingrid Bergman), Atrapa a un ladrón (1955; con Grace Kelly) y North by Northwest (1959; junto a Eva Marie Saint), que se convirtieron en clásicos, al igual que otras obras del director.
Aunque fue nominado dos veces para los Óscar, Grant no obtuvo el premio, si bien recibió en 1970 un premio especial de la Academia de Cine en reconocimiento a su carrera. En 1981 le fue concedido el Kennedy Center Honors en reconocimiento a su talento y contribución a las artes escénicas.
Archibald Alexander Leach nació el 18 de enero de 1904 en el 15 de Hughenden Road al norte de Bristol.[2][3] Era el segundo hijo de Elias James Leach (1872–1935) y Elsie Maria Leach (nombre de soltera Kingdon; 1877–1973).[4] Su padre trabajaba como prensador de sastre en una fábrica de ropa, mientras su madre trabajaba como costurera.[5] Su hermano mayor John William Elias Leach (1899−1900) murió de una meningitis tuberculosa un día antes de su primer aniversario.[6] Grant se consideraba a sí mismo medio judío.[11] Tuvo una infancia infeliz.
Tuvo una infancia traumática. Fue horrible. Trabajé con un buen puñado de niños de la calle y he oído las historias que les ocurren cuando su familia se rompe — pero la suya fue aún peor. —Dyan Cannon (mujer de Grant) hablando de su infancia.[12] |
Su madre le enseñó a cantar y bailar desde los cuatro años, y ella estaba interesada en que aprendiera a tocar el piano.[13] De hecho, Elsie había intervenido brevemente en el cine, donde trabajó junto a Charlie Chaplin, Chester Conklin, Fatty Arbuckle, Ford Sterling, Mack Swain y Broncho Billy Anderson.[14] El biógrafo de Grant Graham McCann afirmaba que la madre, que sufría depresión, del actor "no supo dar cariño y tampoco supo recibirlo".[15] Otro biógrafo Geoffrey Wansell señala que su madre se culpó amargamente por la muerte del hermano de Grant, John, y nunca se recuperó de ella.[16] Grant afirmaría que su malas experiencias con su madre afectaría posteriormente su relación con las mujeres.[17] Es por ello, que se volcó en el alcohol y el tabaco,[4] perjudicando la economía doméstica.[18] Grant atribuyó su comportamiento a la sobreprotección, temiendo que ella lo perdería como lo hizo con John.[13]
Cuando Grant tenía nueve años, su padre ingresó a su madre en el Glenside Hospital, una institución mental, pero a él le dijo que su madre se había ido a hacer "unas largas vacaciones";[19]. A raíz de esa ficción, Grant creció con un gran resentimiento por su madre, sobre todo cuando ella se fue de la familia. Cuando ella ya no estaba, Grant y su padre se trasladadaron a la casa de su abuela en Bristol.[20] Cuando Grant tenía diez años, su madre se volvió a casar y inició una nueva familia.[12] Grant no supo la realidad de su madre hasta los 31 años;[21] cuando su padre le confesó la verdad poco antes de su muerte.[12] Grant hizo las gestiones para que su madre dejara la institución en junio de 1935, poco después se supiera de su paradero.[22] La visitó en octubre de 1938 después de completar el rodaje de Gunga Din.[23]
Fue a la escuela Bishop Primary School en su ciudad natal, donde coincidió con Paul Dirac,[24] y de la que fue expulsado a los 14 años (en 1918), tras un incidente relacionado con los vestuarios de las alumnas. Ese mismo año se incorporó a una compañía de teatro con la que llegó a Estados Unidos en 1920, y del vodevil en Broadway pasó a Hollywood en 1931. Su primera aparición en la gran pantalla es en el cortometraje Singapore Sue del año 1931,[25] donde comenzó a utilizar el nombre de Cary Grant. Pronto consiguió papeles en películas de éxito, como La Venus rubia (1932, con Marlene Dietrich) y Lady Lou (1933, con Mae West). En 1942 adquirió la nacionalidad estadounidense.
Durante los últimos años de su vida, retirado del cine, fue ejecutivo de diversas empresas relacionadas con el mundo del cine. Se dedicó a viajar por el mundo y por Estados Unidos, donde realizó diversas sesiones de su programa Una noche con Cary Grant, en las que tras la proyección de fragmentos de sus películas, respondía a las preguntas del público. Grant se estaba preparando para una actuación en el Teatro Adler en Davenport, Iowa, en la tarde del 29 de noviembre de 1986, cuando sufrió una hemorragia cerebral (ya había sufrido previamente un ataque en octubre de 1984). Su esposa Barbara no sabía lo que estaba pasando y fue a una farmacia local para obtener una aspirina.
Murió a las 11:22 p. m. en el Hospital de San Lucas en Davenport, Iowa, a la edad de 82 años, producto de las complicaciones de un derrame cerebral. La mayor parte de sus bienes, por valor de millones de dólares, fueron para su quinta esposa, Barbara Harris, y para su hija, Jennifer Grant.
En los años 50 Cary Grant logró superar un arraigado alcoholismo a través de sesiones psicodélicas, convirtiéndose en un acérrimo defensor y divulgador del LSD en el mundillo de Hollywood.[cita requerida]
A lo largo de su vida Grant llegó a casarse cinco veces, siendo su penúltima esposa la actriz Dyan Cannon, mucho más joven que él y con la que tuvo su única hija, Jennifer Grant. Grant no quería que Jennifer trabajara en la industria cinematográfica, pero después de la muerte de su padre Jennifer se hizo actriz.
Algunos, incluyendo a Hedda Hopper[26] y el guionista Arthur Laurents[27] han dicho que Grant era bisexual. Sobre ello corrieron rumores durante décadas. Grant presuntamente estuvo involucrado sentimentalmente con el diseñador de vestuario Orry-Kelly cuando primero se trasladó a Manhattan y luego vivió con el actor Randolph Scott durante 12 años. El crítico de moda Richard Blackwell escribió que Grant y Scott estaban "profundamente, locamente enamorados". Scotty Bowers afirmó en sus memorias, Full Service, publicadas en 2012,[28] que él era un amante de Grant y Scott.[29] William McBrien, en su biografía Cole Porter, dice que Cole Porter y Grant frecuentaron la misma casa de lujo de prostitución masculina en Harlem, manejada por Clint Moore y secretamente popular entre las celebridades gais. Sin embargo, Barbara Harris, viuda de Grant, ha puesto en disputa que existiese una relación con Scott. Cuando Chevy Chase bromeó acerca de que Grant era gay en una entrevista televisiva, Grant lo demandó por difamación; la demanda fue resuelta fuera de los tribunales. Sin embargo, la exnovia de Grant, Maureen Donaldson escribió en sus memorias de 1989, An Affair to Remember: My Life with Cary Grant que Grant le dijo que sus dos primeras esposas lo habían acusado de ser homosexual. En Chaplin's Girl, una biografía de Virginia Cherrill (la primera esposa de Grant), la escritora Miranda Seymour reconoció que Grant y Scott eran sólo amigos platónicos.[30]
La hija de Grant, Jennifer Grant, negó que su padre fuera gay en su libro de memorias en 2011.[31] La madre de Jennifer, Dyan Cannon, cuarta esposa de Grant, también negó que Grant fuera gay cuando ella estuvo promocionando sus memorias de Grant en 2012.[32] Betsy Drake, en una entrevista durante el documental del canal American Movie Classics sobre la vida de Grant, fue citada diciendo: "Cuando estábamos casados, nosotros follábamos como conejos".[33]
Las penurias económicas que padeció en su infancia le hicieron controlar mucho el dinero que ganaba. Pese a llegar a cobrar más de tres millones de dólares por película, que lo convirtieron en el actor mejor pagado de su tiempo, Grant tuvo una merecida fama de tacaño en Hollywood. El temor a volver a ser pobre siempre le rondaba por la cabeza y llegó a recibir sesiones de psicoanálisis para evitar pesadillas relacionadas con la pobreza. Le apasionaban las carreras de caballos y las apuestas, pero nunca invertía más de un par de dólares. También hay varias fuentes que afirman que llegaba a cobrar entre 15 céntimos y un dólar por cada autógrafo que firmaba. El actor se quejaba de los impuestos que debía pagar y en todos sus matrimonios firmó contratos prenupciales.
Año | Título en español | Título original | Director | Rol |
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1932 | Esta es la noche | This Is the Night | Frank Tuttle | Stephen Mathewson |
Pecadores sin careta | Sinners in the Sun | Alexander Hall | Ridgeway | |
Tuya para siempre | Merrily We Go to Hell | Dorothy Arzner | Charlie Baxter | |
Entre la espada y la pared | Devil and the Deep | Marion Gering | Teniente Jaeckel | |
La Venus rubia | Blonde Venus | Josef von Sternberg | Nick Townsend | |
Sábado de juerga | Hot Saturday | William A. Seiter | Romer Sheffield | |
Madame Butterfly | Marion Gering | Teniente B.F. Pinkerton | ||
1933 | ||||
Lady Lou | She Done Him Wrong | Lowell Sherman | Capitán Cummings | |
La mujer acusada | Woman Accused | Paul Sloane | Jeffrey Baxter | |
El águila y el halcón | The Eagle and the Hawk | Stuart Walker | Henry Crocker | |
Casino del mar | Gambling Ship | Louis Gasnier y Max Marcín | Ace Corbin | |
No soy ningún ángel | I’m No Angel | Wesley Ruggles | Jack Clayton | |
Alicia en el país de las maravillas | Alice in Wonderland | Norman Z. McLeod | Mock Turtle | |
Año | Categoría | Película | Resultado |
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1942[34] | Mejor actor | Serenata nostálgica | Nominado |
1945[35] | Óscar al Mejor actor | Un corazón en peligro | Nominado |
1969[36] | Oscar Honorífico | Ganador | |
Año | Categoría | Película | Resultado |
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1965 | Mejor actor de reparto | Charada | Nominado |
Año | Categoría | Película | Resultado |
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1960 | Mejor actor de comedia o musical | Operation Petticoat | Nominado |
1961 | Mejor actor de comedia o musical | The Grass Is Greener | Nominado |
1963 | Mejor actor de comedia o musical | Suave como el visón | Nominado |
1964 | Mejor actor de comedia o musical | Charada | Nominado |
Control de autoridades |
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