fiction.wikisort.org - Regisseur

Robert Frank (* 9. November 1924 in Zürich, Schweiz; † 9. September 2019 in Inverness, Kanada) war ein schweizerisch-amerikanischer Fotograf, Filmregisseur und Kameramann. Mit The Americans (1958) revolutionierte er die Ästhetik des Fotobuchs,[1] es zählt daher zu den einflussreichsten Bildbänden des 20. Jahrhunderts.[2] Ein Jahr darauf erweiterte er den darin angewandten Stil auf Dokumentarfilme, was auch als der Beginn des Independent-Films gilt.[3] Später folgten experimentelle Fotomontagen. Frank hat laut Juri Steiner „einen völlig eigenständigen, subjektiven und sozialkritischen Stil einer poetisch-dokumentarischen Fotografie entwickelt, die die Amerikaner als ‚snapshot aesthetic‘ bezeichnen.“[4]

Leben

Frank wurde als Sohn des aus Frankfurt am Main stammenden Deutschen Hermann Frank und der aus Basel stammenden Schweizerin Rosa Zucker geboren und hatte einen älteren Bruder, Manfred Frank. Der wegen seiner jüdischen Herkunft nach dem Reichsbürgergesetz staatenlos gewordene Vater beantragte 1941 für seine Söhne die Schweizer Staatsbürgerschaft, die diese jedoch erst 1945 erhielten.

Frank berichtete später über Geborgenheit in seinem Elternhaus des gehobenen Bürgertums mit einem Vater, der selbst „ein guter Fotograf“ gewesen sei, wenn auch nur in der Freizeit und zur Entspannung, weil es bei diesem in seiner Arbeitswelt zu viel um Geldverdienen gegangen sei. Sein Vater, der von Beruf Innenarchitekt war, habe dafür „einen hohen Preis bezahlt“.[5][6] Seine Schweizer Heimat empfand er bereits im Alter von 23 Jahren als zu engstirnig.[7]

In seiner Geburtsstadt Zürich besuchte Frank von 1931 bis 1937 die Primarschule im Schulhaus Gabler und von 1937 bis 1940 die Sekundarschule im Schulhaus Lavater. 1940 absolvierte er ein Welschlandjahr am Institut Jomini in Payerne und von Januar 1941 bis März 1942 gegen den Willen seiner grossbürgerlichen Eltern eine freie Ausbildung beim Fotografen und Grafiker Hermann Segesser in Zürich. In der Folge war er von August 1942 bis September 1944 zunächst Lehrling, danach Angestellter im Studio von Michael Wolgensinger in Zürich sowie von Dezember 1944 bis Juni 1945 Assistent von Victor Bouverat in Genf.

Seine in Frage stehende Schweizer Staatsbürgerschaft flösste Frank – angesichts des auch in der Schweiz damals spürbaren Antisemitismus – das Gefühl ein, „andersartig“ zu sein, obwohl er in seine Umgebung assimiliert war und nationalistischen Verbänden angehörte (zum Beispiel dem Schweizer Alpen-Club). Nachdem Adolf Hitler sämtlichen deutschen Juden ihre Staatsbürgerschaft entzogen hatte, gerieten auch Franks Brüder und sein Vater als Staatenlose in eine prekäre Lage. Um die Schweizer Staatsbürgerschaft zu erlangen, wurden sie schriftlich zu dem Nachweis aufgefordert, dass sie sich vollständig der helvetischen Gesellschaft angeglichen hätten und keinerlei jüdische Charakteristika mehr aufwiesen. Die Familie schwebte daher während des Zweiten Weltkrieges in ständiger Angst ausgewiesen zu werden.

Neben seiner Assistenztätigkeit arbeitete Frank zwischen 1941 und 1947 auch als selbständiger Fotograf und war unter anderem für die Standbilder in verschiedenen Schweizer Filmproduktionen zuständig. Aus seinen frühen Arbeiten spricht der Geist der Schweizer Epoche, in der sie sich auch gegen das Nazi-Deutschland abzugrenzen versuchte. Auffälligerweise schwingt in seinen damaligen Fotografien von Paraden und Festen, Traubenpflückern oder Landschaften eine Note von patriotischer Propaganda mit. Es tauchen darin außerdem viele Flaggen auf, ein späteres Leitmotiv in The Americans.[8]

1947 emigrierte Frank in die Vereinigten Staaten und zog nach New York. Dort stellte er seine Fotomappe Alexei Brodowitsch vor, dem bekannten künstlerischen Leiter der Modezeitschrift Harper’s Bazaar. Brodowitsch erkannte seine Talent und stellte ihn im selben Jahr als Assistenzfotograf ein.[9] Frank bewunderte die Arbeiten des französischen Fotografen Henri Cartier-Bresson, der 1947 die Agentur Magnum mitbegründete. Später lehnte Frank die Normen in Cartier-Bressons Arbeiten als oberflächlich und bedeutungslos ab. Statt Geschichten mit einem Anfang und einem Ende durchzuerzählen, entwickelte Frank die Idee vom Moment, vom Augenblick, den eine Aufnahme festhalten soll, als sein Ideal.[10]

Bei Reisen im Auftrag seiner Arbeitgeber in den Jahren von 1948 bis 1954 unter anderem durch Peru, Bolivien, Spanien, Italien, Südfrankreich, England und Wales traf Frank die Fotografen und Bildjournalisten Elliott Erwitt, Edward Steichen und Walker Evans. In dieser Zeit arbeitete er für Magazine wie Life, McCall’s, Look, Charm, Vogue und Fortune.

Ab 1953 begann Frank in New York mit Edward Steichen, Werke für die Ausstellung Post-War European Photographers am Museum of Modern Art und für The Family of Man ausfindig zu machen und auszuwählen.

1954 bewarb er sich um ein Guggenheim-Stipendium, das ihm 1955 auch gewährt wurde. Er plante eine großangelegte Bildreportage über die Vereinigten Staaten zu fotografieren. „Das war wunderbar, denn so lernst du etwas über das Land“ äußerte er sich dazu später.[10] Bis 1957 reiste er deswegen durch die Staaten und machte 28.000 Fotos, von denen er nur 83 Abzüge für sein Fotobuch The Americans auswählte. Da er keinen US-Verleger für sein Projekt fand, war es der Offenheit des französischen Verlegers Robert Delpire zu verdanken, dass der Bildband überhaupt veröffentlicht werden konnte, wenn auch mit vielen Texten versehen.[11] Zurück in New York wurde Frank auf Jack Kerouac aufmerksam, den Schriftsteller der Beat Generation. Er traf ihn auf einer Party, zeigte ihm seine Fotos und bat ihn um das Vorwort zu The Americans. In der Folge wurde Frank ein Teil des Kreises um Kerouac und Allen Ginsberg.

Ab 1959 begann Frank Filme zu drehen. Sein erstes Werk Pull My Daisy greift eine Szene aus Kerouacs nie vollendetem Theaterstück The Beat Generation auf und wurde in einer Privatwohnung mit Freunden als Schauspielern gedreht. In den nächsten Jahrzehnten drehte Frank über 30 Filme, alle unabhängig und ohne Budget produziert. Richard Linklater meinte: „Wäre Frank nicht schon als einflussreicher Fotograf bekannt geworden, wäre er als Erfinder des Independent-Films berühmt.“[11] 1972 erhielt er von den Rolling Stones den Auftrag, einen Dokumentarfilm über deren Tournee zum Album Exile on Main Street zu drehen. Das Resultat – Cocksucker Blues – zeigt Langeweile, Dekadenz und Begleiter der Band, die sich auf Hotelbetten einen Schuss setzten.[10] Der Film wurde von der Band wegen dieses unbarmherzigen Realismus nur für einzelne Vorführungen in Anwesenheit Franks freigegeben.[12] Ein Bootleg kursierte in Künstlerkreisen und wurde zum Thema in Don DeLillos Roman Underworld.

Frank heiratete in erster Ehe die Tänzerin und Künstlerin Mary Lockspeiser, mit der er zwei Kinder hatte; er verließ sie 1969.[11] Eine zweite Ehe schloss er 1975 mit der Bildhauerin June Leaf, einer Freundin von Mary;[11] das Paar siedelte sich bereits 1971 in Mabou auf der Kap-Breton-Insel in der kanadischen Provinz Nova Scotia an.[13] Ab 1972 widmete er sich auch wieder der Fotografie.

1974 kam Franks Tochter Andrea mit 20 Jahren bei einem Flugzeugabsturz in Guatemala ums Leben.[14] Sein Sohn Pablo brachte sich 1994 nach mehreren Jahren Erkrankung an Schizophrenie wie auch an Krebs in einem psychiatrischen Krankenhaus um.[11] 1995 gründete Frank die Andrea Frank Foundation, um Künstler zu unterstützen.[15] Frank lebte abwechselnd in seinem Haus in Mabou und in seiner Wohnung in New York. Er starb eines natürlichen Todes im Alter von 94.

Auszeichnungen (Auswahl)

• 1985: Dr.-Erich-Salomon-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie
• 1996: Hasselblad Foundation Award
• 2009: Grosser Designpreis der Schweizerischen Eidgenossenschaft für Fotografie [16]
• 2012: Swiss Press Photo Lifetime Achievement Award [17]
• 2014: Sonderpreis zum Roswitha Haftmann-Preis
• 2016: Mitglied der American Academy of Arts and Letters[18]

Publikationen

Fotobände

• 1958: Les Américains. Robert Delpire, Paris. Mit Beiträgen von Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller und John Steinbeck.
• 1959: The Americans. Grove Press, New York 1959. Einführung von Jack Kerouac.
• 1972: The lines of my hand. Lustrum Press, New York 1972.
• 1995: Moving Out. Scalo, Zürich 1995. ISBN 3-9803851-5-9. (Deutschsprachige Ausgabe des Katalogs der Ausstellung, die zuerst im Herbst 1994 in der National Gallery of Art in Washington D. C. zu sehen war.)
• 1997: Flamingo, Hasselblad, New Jersey 1997, ISBN 978-3-931141-55-4, (Neuauflage bei Scalo Publishers, 1997).
• 2001: HOLD STILL keep going. Scalo, Zürich 2001. ISBN 3-908247-40-3. (Englischsprachiger Katalog der Ausstellung, die zuerst vom Dezember 2000 bis zum Februar 2001 im Museum Folkwang in Essen zu sehen war.)
• 2003: Twenty-four Photographs
• 2006: Come again. Steidl, Göttingen 2006, ISBN 978-3-86521-261-0.
• 2007: London/Wales. Steidl, Göttingen 2007, ISBN 978-3-86521-362-4.
• 2008: Paris. Steidl, Göttingen 2008, ISBN 978-3-86521-524-6.
• 2008: Peru. Steidl, Göttingen 2008, ISBN 978-3-86521-692-2.
• 2008: Seven Stories. Steidl, Göttingen 2008, ISBN 978-3-86521-789-9.
• 2008: Die Amerikaner.
  • deutsch: rekonstruierte Version von 'The Americans' durch Robert Frank, Einführung von Jack Kerouac. Steidl, Göttingen 2008, ISBN 978-3-86521-658-8.
  • englisch: ISBN 978-3-86521-584-0.
  • chinesisch: Meiguoren. ISBN 978-3-86521-657-1.
• 2009: Looking In: Robert Frank's The Americans. National Gallery of Art, Washington, D.C.; Steidl, Göttingen 2009, ISBN 978-3-86521-806-3.
• 2009: Portfolio. Steidl, Göttingen 2009, ISBN 978-3-86521-813-1.
• 2009: Black, White And Things. Steidl, Göttingen 2009, ISBN 978-3-86521-808-7.
• 2010: Tal Uf Tal Ab. Steidl, Göttingen 2010, ISBN 978-3-86930-101-3.
• 2011: Pangnirtung. Steidl, Göttingen 2011, ISBN 978-3-86930-198-3.
• 2012: Ferne Nähe / Distant Closeness. Hommage für Robert Walser / A Tribute to Robert Walser, Schriften des Robert Walser-Zentrums, Bern 2012, ISBN 978-3-9523586-2-7.
• 2012: You Would. Steidl, Göttingen 2012, ISBN 978-3-86930-418-2.
• 2012: Valencia 1952. Steidl, Göttingen 2012, ISBN 978-3-86930-502-8.
• 2013: Park / Sleep. Steidl, Göttingen 2013, ISBN 978-3-86930-585-1.
• 2013: Household Inventory Record. Steidl, Göttingen 2013, ISBN 978-3-86930-660-5.
• 2014: Robert Frank in America. Herausgegeben von Peter Galassi. Steidl, Göttingen 2014, ISBN 978-3-86930-735-0, (englisch), Besprechung: [19].
• 2014: Partida, Steidl, Göttingen 2014, ISBN 978-3-86930-795-4.

Vorwort

• 2010: zu: The Silent Aftermath of Space. Caleb Cain Marcus, Damiani

Filmografie

Ausstellungen (Auswahl)

• 1961: Robert Frank: The Americans, The Art Institute of Chicago.[20]
• 1976: Robert Frank, Kunsthaus Zürich.[21]
• 1989: The Americans, Jan Kesner Gallery, Los Angeles[22]
• 2004/05: Storylines, Tate Gallery of Modern Art, London[23]
• 2005: Storylines, Fotomuseum Winterthur, Winterthur[24]
• 2008: Robert Frank. Paris, Museum Folkwang, Essen[25]
• 2009: Looking In: Robert Frank's The Americans, National Gallery of Art, Washington D.C.[26]
• 2009: Robert Frank. Die Filme, C/O Berlin, Berlin[27]
• 2012: Robert Frank. From the collection of Fotomuseum Winterthur, Multimedia Art Museum, Moskau[28]
• 2014: Robert Frank. Books and Films, 1947–2014, Akademie der Bildenden Künste München[29]; anschließend 2015 Museum Folkwang, Essen[30]
• 2014/15: Robert Frank in America, Cantor Art Center der Stanford University, Stanford[31]
• 2016: Robert Frank: Books and Films, 1947–2016, HALLE 14 – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Leipzig.[32]
• 2016: Robert Frank: Books and Films. 1947–2016, Museum der Moderne Salzburg mit Gastkurator Gerhard Steidl.[33]
• 2016: Robert Frank. Books and Films 1947–2016, Kunsthalle Ziegelhütte, Appenzell[34][35]
• 2017: Robert Frank: Photos, The Art Institute of Chicago.[20]
• 2017/18: Robert Frank (Photos der Reihe 'The Americans'), Albertina, Wien

Literatur

• Nicholas Dawidoff: Robert Frank. Das Leben des Schweizer Jahrhundertfotografen. Der Mann, der Amerika entdeckte. Das Magazin, Tamedia, Zürich, 18. Juli 2015, S. 8–21.
• Sarah Greenough, Philip Brookman (Hrsg.): Robert Frank. Moving out. Scalo, Zürich 1994, ISBN 3-9803851-5-9.
• Sarah Greenough: Looking In: Robert Frank’s The Americans, Expanded Edition. National Gallery Of Art, Washington; Steidl, Göttingen 2009, ISBN 978-3-86521-806-3.

Filme über Robert Frank

• Blicke in die Seele Amerikas – Der Fotograf Robert Frank. (OT: Don’t Blink – Robert Frank.) Dokumentarfilm, USA, 2015, Fernsehfassung: 52 Min., Kinoversion: 82 Min., Buch und Regie: Laura Israel, Produktion: Vega Film, Charlotte Street Films, Assemblage Films, arte France, deutschsprachige Erstausstrahlung: 11. Juli 2017, Inhaltsangabe von ARD, Filmseite. Trailer (1:45)
• Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank. Dokumentarfilm, Großbritannien, 2004, 85 Min., Buch und Regie: Gerald Fox, Produktion: Granada Production, London Weekend Television (LWT), Reihe: The South Bank Show, Inhaltsangabe.

Weblinks

• Literatur von und über Robert Frank in der bibliografischen Datenbank WorldCat
• Robert Frank in Swisscovery, dem schweizerischen Suchportal der wissenschaftlichen Bibliotheken
• Publikationen von und über Robert Frank im Katalog Helveticat der Schweizerischen Nationalbibliothek
• Literatur von und über Robert Frank im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Robert Frank in der Internet Movie Database (englisch)
• Robert Frank bei filmportal.de
• Bücher von Robert Frank im Steidl Verlag

Lexika

• Juri Steiner: Frank, Robert. In: Sikart
• Robert Frank im Lexikon Fotografie der Fotostiftung Schweiz

Fotos

• Robert Frank in: photography-now
• Eight Photographers on Their Favorite Image from Robert Frank’s “The Americans”. In: The New Yorker, 25. April 2017

Einzelnachweise

Personendaten
NAME	Frank, Robert
KURZBESCHREIBUNG	schweizerisch-US-amerikanischer Fotograf, Filmregisseur und Kameramann
GEBURTSDATUM	9. November 1924
GEBURTSORT	Zürich, Schweiz
STERBEDATUM	9. September 2019
STERBEORT	Inverness, Kanada

На других языках

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- [de] Robert Frank

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[en] Robert Frank

Robert Frank (November 9, 1924 – September 9, 2019) was a Swiss photographer and documentary filmmaker, who became an American binational. His most notable work, the 1958 book titled The Americans, earned Frank comparisons to a modern-day de Tocqueville for his fresh and nuanced outsider's view of American society. Critic Sean O'Hagan, writing in The Guardian in 2014, said The Americans "changed the nature of photography, what it could say and how it could say it. [ ... ] it remains perhaps the most influential photography book of the 20th century."[1] Frank later expanded into film and video and exerimented with manipulating photographs and photomontage.[2]

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[ru] Франк, Роберт

Роберт Франк (англ. Robert Frank; 9 ноября 1924, Цюрих — 9 сентября 2019, Инвернесс, Новая Шотландия, Канада[12]) — современный американо-швейцарский фотограф, кинорежиссёр и оператор, один из крупнейших фотографов второй половины XX века, мастер документальной фотографии.

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