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Fantasía (título original: Fantasia) es una película de animación hecha por los estudios Disney, estrenada el 13 de noviembre de 1940. Precedida por el gran éxito de Snow White and the Seven Dwarfs (1937) y de Pinocho (1940), es la tercera película animada de Disney producida por Walt Disney, y como las anteriores, es reconocida como una obra clásica de la animación.

Fantasía
Título	Fantasía
Ficha técnica
Dirección	James Algar Samuel Armstrong Ford Beebe Norman Ferguson Jim Handley T. Hee Wilfred Jackson Hamilton Luske Bill Roberts
Dirección artística	Ken Anderson y otros.
Producción	Walt Disney Ben Sharpsteen
Guion	Lee Blair, Elmer Plummer, Phil Dike y otros 20
Música	Stephen Csillag
Sonido	William E. Garity J.N.A. Hawkins C.O. Slyfield
Fotografía	James Wong Howe (sin créditos) Maxwell Morgan (sin créditos)
Montaje	John Carnochan (1990)
Efectos especiales	Dan MacManus Joshua Meador Gail Papineau Leonard Pickley Miles E. Pike John F. Reed Nigel De Brulier Abra Grupp
Narrador	Deems Taylor
Protagonistas	Leopold Stokowski (Director) Julietta Novis (Solista Ave Maria) Walt Disney (Mickey Mouse) James McDonald (Percusionista) Paul J. Smith (Violinista)
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País	Estados Unidos
Año	1940
Estreno	13 de noviembre de 1940
Género	Animación Fantasía Musical Infantil Drama y espectáculo
Duración	125 minutos
Clasificación	(Todas las edades admitidas.)
Idioma(s)	Inglés
Compañías
Productora	Walt Disney Pictures
Distribución	RKO Radio Pictures
Presupuesto	$2.28 millones
Recaudación	$76.4–$83.3 millones
Canon de Walt Disney Animation
Pinocho (1940)	Fantasía	Dumbo (1941)
Sucesión de películas
	Fantasía	Fantasía 2000 (1999)
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity
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Su composición supuso un trabajo experimental sin diálogos (salvo las breves intervenciones del director de orquesta y Mickey Mouse) cuyo objetivo es ilustrar o acompañar con la animación temas de música clásica. Se interpretan ocho piezas musicales, ejecutadas la mayoría de ellas por la orquesta de Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski, que acompaña a siete secuencias de animación. Para muchos es una obra de arte de un género nuevo, un puente entre las artes y una «forma de presentar el arte» (un nuevo medio de comunicación).

La banda sonora fue grabada usando múltiples canales de audio y reproducida mediante el sistema Fantasound,[1] que hizo que Fantasía fuera una de las primeras películas de exhibición comercial con sonido estereofónico. Este fue uno de los factores que dispararon el coste de producción hasta casi tres millones de dólares.

Fantasía, que no tuvo en su momento el éxito habitual de las producciones de Disney de la época, es el primer volumen de una serie ideada por Walt Disney. La Segunda Guerra Mundial impidió su estreno en Europa, y la escasez de salas preparadas para la reproducción idónea de la película (requerimientos del sistema Fantasound), supuso que las recaudaciones de los primeros años fuesen muy discretas. Hasta 2012, Fantasía ha recaudado más de 83 millones de dólares.[2]

En 1990, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.[3] Forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría de "Películas de animación".[4]

Gracias al esfuerzo de Roy Edward Disney, sobrino de Walt, una segunda película, Fantasía 2000, se estrenó el 17 de diciembre de 1999 en Nueva York.

Sinopsis

La obra está compuesta por siete secuencias que ilustran ocho fragmentos de piezas de música clásica, arreglados y dirigidos por el director de orquesta Leopold Stokowski, e interpretados por la Orquesta de Filadelfia. La última secuencia está acompañada por dos extractos musicales, y un intermedio separa las secuencias 4 y 5. Cada una de las secuencias está precedida por un corto comentario del narrador en el que la orquesta aparece en sombras chinescas.

La película, después de la aparición del título, comienza inmediatamente como si estuviéramos en un teatro: un telón se abre mostrando una escena en penumbras, las siluetas de los músicos que se van acomodando se perciben sobre una pantalla azul con sonidos de instrumentos afinándose. El narrador, como si estuviera retransmitiendo, da la bienvenida a los espectadores mientras explica al público que existen tres géneros de música; al mismo tiempo, algunos instrumentos van apareciendo, percibiéndose su sonoridad con claridad. Los tres géneros de los que habla son: música «narrativa», que cuenta una historia, «ilustrativa», que evoca una o varias imágenes, y música «absoluta», que existe por ella misma.

1. Tocata y fuga en re menor

Ilustra la Tocata y fuga en re menor (BWV 565) de Bach (arreglo para orquesta sinfónica por Stokowski de la versión original para órgano). La animación consiste en dibujos animados abstractos que mezclan el cielo y varias formas geométricas, inspiradas por el trabajo del artista abstracto alemán Oskar Fischinger.[5]

2. El cascanueces

Ilustra diferentes partes del ballet El cascanueces de Piotr Ilich Tchaikovsky evocando las cuatro estaciones:

• Danse de la fée Dragée: Hadas y elfos depositan rocío, colores de otoño o escarcha en lo bajo del bosque;
• Danza china: Un pequeño hongo no consigue entrar en el círculo;
• Danza de los mirlitons: Flores que caen al agua;
• Danza árabe: Ballet de peces;
• Danza rusa (Trépak): Con cardos cosacos y orquídeas campesinas rusas;
• Baile de las flores: Donde elfos y hojas de otoño bailan hasta el invierno, en compañía de copos de nieve.

3. El aprendiz de brujo

Utiliza el escenario presentado en el poema Der Zauberlehrling escrito en 1797 por Goethe y la música de El aprendiz de brujo (Dukas) (1899) de Paul Dukas, que ilustra el poema. Mickey Mouse, después de haber tomado sin permiso el gorro mágico del brujo Yen Sid, hace un conjuro para hacer que una escoba acarree agua a una fuente en el interior del recinto. Desafortunadamente, el simpático roedor se queda dormido y la escoba lleva a cabo su labor una y otra vez. Al darse cuenta de su error, Mickey olvida el conjuro que debería terminar con el hechizo por lo que, en su desesperación, decide destruir la escoba con un hacha y la hace pedazos. El problema viene por el hecho de que el hechizo no ha terminado y cada pedazo se convierte en una pequeña escoba que cobra vida con el único propósito de continuar con el trabajo con que se les programó mágicamente. Cuando todo se ve perdido, Yen Sid es despertado por el alboroto y con un gesto mágico termina con el hechizo. Este fragmento apareció de nuevo en la segunda parte de esta obra, Fantasía 2000, y es el más emblemático de todos los que componen ambos filmes.

4. La consagración de la primavera

Ilustra La consagración de la primavera de Igor Stravinski. Después de algunas escenas que muestran el nacimiento de la Tierra y de la vida, combates de dinosaurios precedente a su desaparición, antes del surgimiento de las montañas.

El narrador presenta ahora un intermedio que separa las secuencias 4 y 5, bautizado «Á la découverte de la piste sonore» (ver la Banda sonora). Tiene por objetivo explicar el sonido de manera visual «viendo» las vibraciones: Una línea vertical, definida como una onda estacionaria, después armónicos de colores, evocan cada uno el sonido del arpa, violín, flauta, trompeta, fagot, percusiones y finalmente el triángulo.

5. Sinfonía nº 6 (Beethoven)

Ilustra la Sinfonía pastoral de Beethoven. La secuencia presenta una sucesión de dioses y criaturas de la mitología greco-romana: Familia Divina, Pegaso, Baco y un asno, pequeños ángeles alados, centauros machos y hembras, Iris, Zeus, Vulcano, Helios y Diana.

6. Danza de las horas

Ilustra la Danza de las horas, ballet tomado de la ópera La Gioconda de Amilcare Ponchielli, ballet que es bailado aquí por hipopótamos, elefantes, avestruces y cocodrilos con gracia y virtuosismo, pero que termina en un divertido estropicio.

7. Una noche en el Monte Pelado

• Una noche en el Monte Pelado (o Una noche en la árida montaña, en el doblaje latino) de Modest Músorgski (reorquestado por Leopold Stokowski): cerca de un pueblo, la cima de las montañas se transforman en un demonio llamado «Chernabog», y acoge los brujos y otros para el sabbat, en realidad una ceremonia para la Noche de Walpurgis.

8. Ave María

• Ave María de Franz Schubert borra las escenas de pesadilla precedentes y muestra una lejana procesión con antorchas, penetrando en un bosque catedral.

Banda sonora

Las piezas fueron interpretadas por la Orquesta de Filadelfia y dirigida por Leopold Stokowski. Los temas son:

• Tocata y Fuga de Johann Sebastian Bach: el comienzo.
• El Cascanueces, ballet de Piotr Ilich Chaikovski
• El Aprendiz de Brujo de Paul Dukas
• La Consagración de la primavera de Ígor Stravinski
• Sinfonía N.º 6 "Pastoral" de Beethoven
• La Danza de las horas de "La Gioconda", de Amilcare Ponchielli
• Una Noche en el Monte Árido de Modest Músorgski
• Ave María de Franz Schubert: el final

Personajes

• Mickey Mouse: Es el aprendiz de Yen Sid en el segmento de El aprendiz de brujo. Mickey Mouse como el «Aprendiz de Brujo» se ha convertido en un papel tan icónico para el personaje que es representado con regularidad, como tal, en los parques de Disney. A Mickey se lo ve vistiendo su famosa toga de mago roja y el sombrero de mago azul en numerosos desfiles, así como en la noche espectacular Fantasmic!!! tanto en Disneyland como en Disney's Hollywood Studios en Walt Disney World. El sombrero del mago es también un símbolo oficial de Disney's Hollywood Studios, y está muy implicado en la trama de PhilharMagic de Mickey en Magic Kingdom. Una versión muy grande del sombrero puede verse también en la entrada del edificio de Disney Animation en los estudios Disney en Burbank, California (y puede divisarse fácilmente desde las Avenidas Riverside Drive y la 134 Freeway). Por otra parte, «Sorcerer Mickey» (Mickey el Mago) sirve como el logotipo de Walt Disney Imagineering, la filial de la empresa responsable del diseño de los parques de Disney. El aprendiz de brujo fue la única secuencia de la película original que se repitió en Fantasía 2000. Una adaptación en cómic de El aprendiz de brujo fue ofrecida en Mickey Mouse Adventures # 9, publicada por Disney Comics en el momento del 50 aniversario de la película.

• Yen Sid: Es el poderoso hechicero en El aprendiz de brujo, que aparece como un anciano con larga barba y ropas que llegan hasta el suelo. El apodo ("Disney" deletreado al revés) fue creado por los animadores de Disney, ya que el hechicero de dicho segmento no tenía nombre en pantalla, como tampoco lo tenía el personaje en el poema original de Goethe Der Zauberlehrling, que sirvió de inspiración para la pieza musical de Paul Dukas. Historiadores del cine creen que Fred Moore creó su nariz a imagen y semejanza de la de Walt Disney, e incluso sus cejas.

• Chernabog: Es el diablo nocturno en la noche en el Monte Pelado, que tiene poder sobre varias almas inquietas. Su nombre está tomado de Chernobog, una deidad de la mitología eslava, el nombre eslavo para "dios negro". Si bien oficialmente es un dios pagano, también hay que señalar que Chernabog podría haber sido originalmente destinado a ser Satanás: cuando "Night on Bald Mountain" aparece en el Maravilloso Mundo de Disney original, Walt Disney se refiere a Chernabog como "el mismo Satanás".

• El Tyrannosaurus Rex: Es un gran dinosaurio con los ojos enrojecidos que come carne en La consagración de la primavera. Su característica principal consiste en perseguir a los dinosaurios, tratando de atrapar uno. Se enfrenta a un estegosaurio y lo derrota. Caminando con todos los demás dinosaurios en el desierto, se desploma por la sed.

• El Estegosaurio: Uno de los dinosaurios de La Consagración de la Primavera. Intenta escapar del Tyrannosaurus, pero es alcanzado y se le enfrenta, pero es derrotado (es la primera vez que se lo muestra usando su cola como defensa). Otros ejemplares son vistos caminando con los demás dinosaurios en el desierto, algunos quedan atrapados en el lodo.

• Madame Upanova y las avestruces: Aparecen en el segmento de la "Danza de las Horas", bailando durante la mañana. Usan un moño en la cabeza y zapatillas de ballet: las de madame Upanova son rosadas, y las de las demás son azules. Nótese que todas las avestruces son hembras, pero tienen el plumaje de un avestruz macho.

• Hyacinth Hippo y sus sirvientes: Son hipopótamos que usan tutú, aparecen en la "Danza de las Horas" bailando durante el día. Hyacinth Hippo se duerme y despierta en la noche para bailar con Ben Ali Gator.

• Elephanchine y sus elefantes: Son elefantes asiáticos que hacen burbujas al sorber agua con sus trompas. Aparecen en la "Danza de las Horas" bailando durante el atardecer, mientras Hyacinth Hippo está dormida, siendo arrastrados por el viento después.

• Ben Ali Gator y los aligátores: Son un grupo de aligátores que usan capas. Aparecen en la "Danza de las Horas" durante la noche, al final intentan raptar a los otros animales, produciendo que el palacio se colapse.

• Las hadas de temporada: Son pequeñas criaturas que parecen tener control sobre la naturaleza. Hay diferentes tipos de ellas para el control de cada estación (es decir, primavera, los colores brillantes; verano, verde; otoño, naranja; invierno, blanco). Aparecen en forma de mujer pequeña, con un solo color en ellas de acuerdo con sus capacidades, con alas de cuero. Ellas parecen estar completamente desnudas.

• Las Setas: Una encantadora secuencia de baile de seis setas y un pequeño y adorable hongo que parece estar fuera de sintonía con el resto del grupo. Aunque todos los personajes de la Suite Cascanueces carecen de nombre, este pequeño hongo ha sido denominado "Salto de baja".

• Las flores: Juegan un papel similar al de las setas bailando, y cobran vida debido a la magia de las hadas. Bailan hasta que se convierten en flores normales de nuevo. Los machos son rosas, mientras que las hembras son tulipanes.

• La Carpa: Aparece en la danza árabe. Estrictamente, no se trata de una danza, aunque acompañado por la música bien puede considerarse como tal.

• Los Cardos: Aparecen en la danza rusa bailando como cosacos.

Doblaje

Personaje	Actor de Voz Original	Doblaje de Hispanoamérica (1940)	Redoblaje de Hispanoamérica (1977)	Doblaje de España (1977)	Redoblaje de Hispanoamérica (2010)	Redoblaje de España (2010)
Narrador	Deems Taylor	Fernando Marcos	Alberto Pedret	José Guardiola	Francisco Colmenero	Luis Mas
Mickey Mouse	Walt Disney				Arturo Mercado Jr.	José Padilla
Leopold Stokowski					Alejandro Villeli	Fernando Hernández

Producción

A finales de 1930, Mickey Mouse estaba perdiendo su popularidad entre el público de cine. La serie de cortos de dibujos animados de Mickey Mouse había engendrado el spin-off de la serie El pato Donald, que estaba demostrando ser más popular y rentable que la primera, pero Walt Disney no estaba dispuesto a renunciar a su personaje favorito y diseñó un corto especial que se presentaría como un "retorno" de Mickey Mouse a las películas. El aprendiz de brujo, basado en el poema de Goethe “Baladas Der Zauberlehrling” (1797),[6] fue planeado como un especial de Mickey Mouse corto y sería completamente mudo salvo por la música de programa de Paul Dukas, “L'sorcier apprenti” (1897). Los artistas que desarrollaron la historia El aprendiz de brujo propusieron inicialmente a uno de los enanos de Blancanieves para el papel protagonista, pero Disney insistió en que fuera Mickey.

Cuando empezó a trabajar en El aprendiz de brujo en 1938, Disney contactó al famoso director de orquesta Leopold Stokowski en Chasen´s, el legendario y ya extinto restaurante de Hollywood. Stokowski se ofreció a ser director musical de El aprendiz de brujo sin que se le pagara por ello,[7] y reunió más de cien profesionales de la música en Los Ángeles para grabar.

Con nueve minutos, «El aprendiz de brujo» tuvo dos minutos más que el promedio de los cortos de dibujos animados de la época, cuya longitud era rara vez de más de siete minutos. Como los costos de producción de El aprendiz de brujo subieron a $ 125.000, se le hizo más claro a Disney y a su hermano Roy, quien manejaba las finanzas del estudio, que el corto no podría recuperar su inversión.[6] Por tal razón Disney opto por convertirlo en un largometraje.

Segmento omitido

Claro de luna, de Claude Debussy, iba a ser incluida como una pieza completamente orquestada en Fantasía, pero no fue incluida en la versión final de la película debido a problemas de duración. El segmento mostraba a dos grandes garzas blancas volando por las marismas de Florida en una noche iluminada por la luna. Tiempo después fue restaurada luego de que una versión prototipo de la película fuese redescubierta en 1992, completa con la banda sonora original de Leopold Stokowski y la orquesta de Filadelfia, y figura incluida como material extra en algunos lanzamientos posteriores de Fantasía.[8]

Premios y reconocimientos

Año	Premios	Categoría	Nominados	Resultado
1940	New York Film Critics Circle Awards	Special Award	Película	Ganadora
1940	National Board of Review	10 películas más destacadas	Película	Incluida
1941	Premios Óscar: Óscar honoríficos	Música Utilización del sonido	Leopold Stokowski Walt Disney, William Garity, John N. A. Hawkins y la empresa RCA	Ganadores
1990	National Film Preservation Board	National Film Registry	Película	Ganadora
2001	Video Premiere Award	Best DVD Overall Original Supplemental	Película	Ganadora
2009	Video de Jhon	Best DVD Overall Original	Película	Ganadora

Lanzamientos

Giras de 1940 y 1941 con Fantasound

RKO se resistió a la idea de distribuir Fantasía que describió como un musical de pelo largo y cree que su duración de 2 horas y 5 minutos más el intermedio era demasiado larga para una liberación general. Se propuso un contrato de distribución con Walt Disney que quería una gira de la película. Un total de 13 giras tuvieron lugar en los Estados Unidos ; cada gira involucro a dos proyecciones diarias con asientos reservados a precios elevados y otro para el intermedio de 15 minutos. Disney contrató al vendedor Irving Ludwig para hacer las primeras 11 giras, y se dio instrucciones específicas de la presentación de la película, incluyendo la instalación de carpas de teatro exteriores, cortinas y linternas de iluminación. Los clientes fueron llevados a sus asientos por el personal de Disney, y se les dio un folleto sobre el programa entregado por Gyo Fujikawa.

La primera gira se inauguró en el Broadway Theatre en Nueva York el 13 de noviembre de 1940. Disney había asegurado la instalación del equipamiento de Fantasound, y tuvo al personaje trabajando una semana , día y noche para instalar, los ingresos hechos en la noche fue para la Sociedad de Socorro de Guerra británico para los esfuerzos de la batalla de Inglaterra. La demanda de entradas fue tan grande que se emplearon 8 operadores de telefonía para manejar las llamadas adicionales mientras que la tienda contigua estaba alquilada para atender las reservas de taquilla. Fantasía corrió en el Broadway por 49 semanas consecutivas, el récord más largo logrado por una película de los años 30 y 40, continuó su récord por un total de 57 semanas hasta el 28 de febrero de 1942.

Las doce giras restantes se llevaron a lo largo del año 1941, tuvo 39 semanas de ejecución en el Carthay Circle Theatre en Los Ángeles a partir del 29 de enero de 1941. Fantasía rompió el récord de largo plazo en 28 semanas; superando a la película Lo qué el viento se llevó. Sus ocho semanas de ejecución en el Fulton Theatre en Pittsburgh atrajo a más de 50 000 personas con las reservas. También se realizaron giras en el Geary Theatre en La ciudad de San Francisco durante ocho meses, el Hanna Theatre en Cleveland por nueve semanas, el Majestic Theatre en Boston, el Apolo Theatre en Chicago, también en Filadelfia, Detroit, Buffalo, Mineápolis, Washington DC y Baltimore.

Fantasía recaudó más de 300 000 dólares en Nueva York, 20 000 dólares en San Francisco, Los Ángeles y Boston. Las primeras 11 giras ganaron un total de 1.3 millones de dólares para abril de 1941, pero los costos de 85 000 dólares en la producción y la instalación del Fantasound obligó a Disney a superar sus préstamos. El inicio de la Segunda Guerra Mundial impidió los planes para una liberación en Europa y mantuvo el 45 % de los ingresos en el estudio. Hasta 85 giras se cancelaron por cinco años, pero la demanda del tiempo de guerra para el material, limitó el número de copias en Fantasound por 16 años. Todos, menos uno de los Fantasound fueron desinstalados por la guerra. Los ingresos combinados de cada gira fueron de 325 000 dólares lo que coloca a Fantasía en una pérdida aún mayor que Pinocho.

Lanzamientos para los años 1942, 1946, 1956 y 1963

Al adquirir los derechos de Fantasía en abril de 1941 la RKO inicialmente iba a hacer lo mismo que las giras de Disney pero presentó la película en sonido mono lo cual era más fácil de exhibir, se editó la película de 2 horas y 4 minutos a 1 hora y 20 minutos, lo cual eliminó los comentarios de Deems Taylor y la Tocatta y Fuga y colocó los precios más bajos, un precio inferior a la película occidental Valle del Sol.

RKO relanzó Fantasía una vez más el 1 de septiembre de 1946 con las secuencias animadas completas, escenas de Deems Taylor, Leopold Stokowski, Tocatta y Fuga y la orquesta restauradas pero el intermedio no se recuperó. Esta reedición fue la base para la edición de 1990.

Para 1955 los negativos de sonido comenzaron a deteriorarse, una copia de cuatro pistas había sobrevivido en buen estado. Los Fantasound que quedaron en el estudio más cuatro pistas SuperScope fueron enviados a RCA en Hollywood para magnetizar la película. Esta copia fue distribuida por Buena Vista Distribution en formato CinemaScope y lanzada el 7 de febrero de 1956.

En el 20 de febrero de 1963 Fantasía fue relanzada en versiones estándar y SuperScope tiene 56 segundos más que la versión anterior pero los registros no son claros.

Lanzamientos de 1969, 1977, 1982 y 1985

Fantasía recaudó 2.28 millones de dólares tras su retorno a los cines el 17 de diciembre de 1969 ya que la moda del momento la hizo popular, este lanzamiento se conoce por la censura de dos centauresas negras que aparecen en una forma racialmente estereotipada.

En el 15 de abril de 1977 se relanzó por la compañía RKO, esta compañía no ha sido parte de una distribución de Fantasía desde 1946.

Para 1982 y 1985 Fantasia fue totalmente remasterizada en Dolby Stereo. Toda la película se editó, la banda sonora de Stokowski fue reemplazada por la de Irwin Kostal haciendo cortes y revisiones al segmento «Rito de Primavera», Noche en la Árida Montaña utilizó la orquestación de Modest Músorgski. Las escenas de Deems Taylor fueron eliminadas y una voz en off fue grabada por Hugh Doughlas.

Lanzamientos aniversarios de 1990 y 2000

Por su 50 aniversario, Fantasía regresó a 550 cines a nivel nacional restaurando la versión de 1946 con ligeros cambios entre los cuales se encuentran:

·Una secuencia de créditos nunca antes lanzada.

·La censura de las dos centauresas polémicas haciendo zoom a la cámara para evitar mostrarla.

Esta versión fue lanzada en VHS y Laserdisc un año después el 1 de noviembre de 1991 como parte de la colección Walt Disney Classics y una Edición de lujo y tiene como material extra un documental de cómo se hizo la película y un tráiler de la película.

La restauración se llevó a cabo en los YCM Laboratories.

En el 60 aniversario, el 14 de noviembre de 2000 se lanzó la versión original y sin cortes pero se ocultó a las dos centauresas polémicas haciendo lo mismo que en la versión de los 90 y se eliminó la secuencia de créditos nunca antes vista. Un día después fue lanzada en VHS y DVD como material extra un audiocomentario del mismo Walt Disney, un making off de la película, el segmento borrado «Clair de Lune» un reporte de segmentos en storyboards nunca antes vistos, cómo se hicieron los efectos visuales y sonoros, además del tráiler de 1990 y el tráiler original y biografías de los creadores de esta obra de arte.

El 30 de noviembre de 2010 fue lanzado un combo pack Blu-Ray con toda la película en una buena calidad de dibujo y sonido además de su secuela Fantasía 2000 con el cortometraje de la inconclusa tercera Fantasía Destino y un reporte de la secuela cancelada de Fantasía Musicana.

Fechas de Lanzamiento de la Versión Roadshow

На других языках

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[en] Fantasia (1940 film)

Fantasia is a 1940 American animated musical anthology film produced and released by Walt Disney Productions, with story direction by Joe Grant and Dick Huemer and production supervision by Walt Disney and Ben Sharpsteen. The third Disney animated feature film, it consists of eight animated segments set to pieces of classical music conducted by Leopold Stokowski, seven of which are performed by the Philadelphia Orchestra. Music critic and composer Deems Taylor acts as the film's Master of Ceremonies who introduces each segment in live action.

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- [es] Fantasía (película)

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[ru] Фантазия (мультфильм)

«Фантазия» (англ. Fantasia) — классический полнометражный музыкальный мультипликационный фильм, созданный компанией Уолта Диснея и впервые показанный 13 ноября 1940 года[6]. Картина состоит из девяти номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковского.

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