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The Tree of Life è un film del 2011 diretto da Terrence Malick. Quinta opera del regista statunitense, ha per protagonisti Brad Pitt, Sean Penn e Jessica Chastain, oltre ad aver segnato l'esordio di Hunter McCracken, Laramie Eppler e Tye Sheridan.

The Tree of Life
Una scena del film
Paese di produzione	Stati Uniti d'America
Anno	2011
Durata	139 min (versione cinematografica) 188 min (versione estesa)
Rapporto	1,85:1
Genere	drammatico
Regia	Terrence Malick
Soggetto	Terrence Malick
Sceneggiatura	Terrence Malick
Produttore	Dede Gardner, Sarah Green, Grant Hill, Brad Pitt, Bill Pohlad
Casa di produzione	Cottonwood Pictures Plan B Entertainment River Road Entertainment, Rai Cinema
Distribuzione in italiano	01 Distribution
Fotografia	Emmanuel Lubezki
Montaggio	Billy Weber, Daniel Rezende, Jay Rabinowitz, Hank Corwin, Mark Yoshikawa
Effetti speciali	Douglas Trumbull
Musiche	Alexandre Desplat
Interpreti e personaggi
Brad Pitt: signor O'Brien Sean Penn: Jack O'Brien Jessica Chastain: signora O'Brien Hunter McCracken: Jack O'Brien (da giovane) Laramie Eppler: R.L. O'Brien Tye Sheridan: Steve O'Brien Fiona Shaw: nonna Joanna Going: moglie di Jack Jackson Hurst: zio Roy Kim Whalen: signora Brown Crystal Mantecon: Elisa Tamara Jolaine: signora Stone Dustin Allen: George Walsh
Doppiatori italiani
Sandro Acerbo: signor O'Brien Massimo Rossi: Jack O'Brien Valentina Mari: signora O'Brien Luca Baldini: Jack O'Brien (da giovane) Antonella Giannini: nonna
Logo ufficiale del film

Il film è stato distribuito dopo un'attesa di quasi due anni (la sua uscita era inizialmente prevista per il dicembre 2009), venendo presentato in concorso al 64º Festival di Cannes, nel maggio 2011, dove ha vinto la Palma d'oro per il miglior film.[1]

Trama

Jack O'Brien è un ragazzo del Texas. Gli O'Brien sono una famiglia di ceto medio e rigorosamente cristiana degli anni cinquanta. Il padre dà ai figli un'educazione severa per insegnar loro ad avere successo nella vita, pretendendo da loro che non abbiano comportamenti che, a suo parere, solo gli adulti possono avere.

Egli impone duramente il proprio modello educativo ai figli e, spesso, li punisce fisicamente, causando profondo scontento alla moglie con cui pure discute violentemente, accusandola di essere una donna debole. La madre, invece, insegna continuamente ai figli il valore dell'amore e dei sentimenti, condivide con loro momenti di struggente dolcezza. Nella mente di Jack i genitori simboleggiano la Natura (il padre), che è violenta e vive solo per dominare, e la Grazia (la madre), che invece è la via dell'obbedienza e del sacrificio.[2]

Jack, divenuto adolescente, rinnega l'esistenza di Dio, giunge a desiderare la morte del padre ed intraprende un percorso interiore naturalmente confuso. La morte del fratello alla prematura età di diciannove anni determina un ulteriore disagio nel suo stato di angoscia e incertezza. Una volta divenuto adulto, Jack non riesce a trovare il senso della propria esistenza: il suo tormentato pensiero fluisce come un "io narrante" continuamente in cerca di risposte.

Tematiche

Alla signora O'Brien viene fatta ripetere la frase di Tommaso D'Aquino secondo la cui filosofia "vi è una via della Natura e una via della Grazia". Il tema fondamentale del film, all'interno del quale il regista texano utilizza ancora una volta la voce fuori campo, diventata un suo segno distintivo,[3] è la ricerca del senso della vita. Esso viene affrontato giustapponendo immagini e riprese di accadimenti dello spazio (pianeti, stelle e galassie), scenari naturali incontaminati dall'uomo (deserti, oceani, vulcani, persino l'evoluzione della terra primigenia e i dinosauri, che Dio avrebbe fatto estinguere per fare posto all'amato uomo), ricostruzioni dell'"infinitamente piccolo" (immagini al microscopio elettronico di movimenti cellulari) e le vicende della famiglia protagonista.

A detta di alcuni critici, l'opera sarebbe confrontabile e affiancabile a 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick[4]. La verosimiglianza di questo paragone è legata, oltre che all'impiego del tecnico Douglas Trumbull, all'impostazione strutturale e ritmica del film. Entrambi inseriscono una vicenda umana particolare nel quadro dell'evoluzione dell'Universo. Entrambi si giovano di una fotografia e un impatto visivo notevole e di un commento musicale particolarmente accurato[5] e si caratterizzano per la prevalenza della suggestione visiva e sonora su dialoghi e trama. Mentre tuttavia l'opera di Kubrick appare concentrata sull'aspetto dell'evoluzione tecnologica, in una prospettiva sostanzialmente materialista se non nichilista, il film di Malick è prevalentemente incentrato sulla dimensione delle emozioni e apertamente orientato a lasciare dischiuse risposte, o quantomeno dubbi, metafisici.

Nel corso del film compaiono riferimenti alla religione cristiana e in particolare al Libro di Giobbe nel quale l'uomo si interroga sul senso del dolore. A tal proposito è significativa la frase di apertura “Dov'eri tu quand'io ponevo le fondamenta della Terra?” (Gb 38,4), che rimanda a questo testo sacro e l'omelia al funerale dell'amico, nella quale il sacerdote fa riflettere i fedeli proprio sul significato e la ineluttabilità della sofferenza nella vita umana. La sequenza della storia dell'universo con la lotta per la sopravvivenza dei primi animali (e un primo episodio di pietà, quando l'animale preistorico "grazia" la sua preda[6]) si mette a confronto con la storia di alcuni esseri umani (in questo caso la famiglia O'Brien) che nei tempi antichi si sono evoluti da una situazione primordiale. Il film infatti, oltre a trattare temi come la morte, l'aldilà, la nascita, l'infanzia, l'adolescenza e la mentalità del mondo contemporaneo, mette in luce una riflessione sull'evoluzione del macrocosmo dell'universo e dei microcosmi costituiti dal nucleo familiare e dalla mente di Jack.

Il film si conclude con la riconciliazione non solo di Jack con la lezione del padre e della madre e la elaborazione del lutto per la morte del fratello, ma anche con l'armonizzazione di Natura e Tecnologia, simboleggiate dalle tre immagini finali[7] in sequenza dei girasoli nel silenzio, delle vetrate dei grattacieli di Houston che riflettono un cielo puro e delle nubi e in un ponte, che idealmente conduce verso il tramonto. L'ultima immagine sui titoli di coda, quella di una fiamma nell'oscurità (Opus 161 di Thomas Wilfred, immagine realizzata con l'ausilio del clavilux[8]) e che lascia aperta la porta alla interpretazione dello spettatore (si potrebbe interpretare come l'immagine di Dio, lo Spirito, la Speranza, la Via di uscita, la Meta).

Cinema e filosofia

La formazione filosofica del regista, legata in particolare agli scritti di Heidegger, ha giustificato studi e ricerche improntate alla comparazione fra il pensiero del filosofo tedesco e The Tree of Life[9]. Tuttavia, quanto vi può essere di heideggeriano in Malick non deve essere individuato comparatisticamente sulla superficie della trama, rilevando ad esempio un riuso di suggestioni o concetti filosofici; piuttosto, il legame dev'essere intravisto nel movimento di fondo di tutto il film, nella sua struttura fondante.

Concentrarsi sulla trama dell'opera [filmica] trascurando il fondamento attraverso cui la trama stessa si manifesta, significa sostare in superficie all'episodicità del contenuto.[10]

La [...] sinossi dimostra [infatti] quale sia l’autentico fondamento di The Tree of Life. Benché i temi del dolore e della morte siano pressanti, restano però limitati al piano esistentivo, cioè al dato episodico che il protagonista si trova a vivere. Ciò non significa che le problematiche mostrate dalla storia non siano importanti: sono il problema capitale dell’opera, ma non ne costituiscono il fondo autentico e originario. Questo fondo originario e ontologico è invece il pensiero, che si declina, di volta in volta, in voce interiore, dialogo, preghiera, sogno, ricordo, immaginazione, visione. Se il pensiero in quanto tale giace nella totale trasparenza, è a motivo del suo perenne volger-si a. Sta proprio nella natura del pensiero volgersi al proprio oggetto e scomparire nel portarlo in luce.[11]

Il fondamento del film è dunque l'esperienza del pensare. Solo mediante questo trasparente fondamento può essere possibile un'interpretazione dell'intera vicenda orientata dal fondo. Anche alcune delle inquadrature più misteriose del film troverebbero, attraverso ciò, una coerente e complessiva esegesi.

Il pensiero agonico di The Tree of Life

A partire dall'individuazione del pensare come fondamento ontologico, da cui tutta la vicenda emerge - e trova senso il modo stesso in cui emerge - è anche possibile rilevare la tonalità specifica che assume il pensiero nel suo farsi immagine e storia. Si tratta infatti di un pensiero agonico, dove con questo aggettivo è intesa la doppia natura del pensare di Jack O'Brien:

Il pensiero che vediamo aver luogo in The Tree of Life è un pensiero agonico nel senso più profondo del termine: si tratta, infatti, di un pensiero che ‘pensa la morte’, che la rammemora e la indaga; allo stesso tempo, è un pensiero agonico perché in lotta, cioè profondamente impegnato a comprendere, nell’orizzonte delle azioni compiute, il sottile discrimine fra bene e male. Il pensiero tormentato di Jack è il pensiero agonico di colui che, spaesato dall’esperienza del male e della morte, cerca una nuova via di dimora in un bene perduto, nella Vita.[12]

La dimensione etica è pertanto uno degli elementi centrali di The Tree of Life.

Distribuzione

The Tree of Life stato presentato in anteprima al 64º Festival di Cannes il 16 maggio 2011. Negli Stati Uniti il film ha avuto una distribuzione limitata a partire dal 27 maggio.

Le date di uscita internazionali nel 2011 sono state:[13]

Accoglienza

La pellicola ottenne recensioni molto distinte l'una dall'altra.[14] Una parte della critica elogia il film, ritenuto da alcuni di questi un capolavoro assoluto,[15] mentre un'altra parte della critica ritiene la pellicola sopravvalutata,[16] incolpando un dialogo praticamente assente. Al botteghino invece, con un budget di 32 milioni di dollari, la pellicola ne incassò poco più di 54.[17]

Riconoscimenti

Note

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su The Tree of Life

Collegamenti esterni

• (EN) Sito ufficiale, su foxsearchlight.com.
• (EN) The Tree of Life, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.
• The Tree of Life, su CineDataBase, Rivista del cinematografo.
• The Tree of Life, su MYmovies.it, Mo-Net Srl.
• The Tree of Life, su Il mondo dei doppiatori, AntonioGenna.net.
• (EN) The Tree of Life, su Internet Movie Database, IMDb.com.
• (EN) The Tree of Life, su AllMovie, All Media Network.
• (EN) The Tree of Life, su Rotten Tomatoes, Flixster Inc.
• (EN, ES) The Tree of Life, su FilmAffinity.
• (EN) The Tree of Life, su Metacritic, Red Ventures.
• (EN) The Tree of Life, su Box Office Mojo, Amazon.com.
• (EN) The Tree of Life, su TV.com, Red Ventures (archiviato dall'url originale il 1º gennaio 2012).
• (EN) The Tree of Life, su AFI Catalog of Feature Films, American Film Institute.

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На других языках

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[en] The Tree of Life (film)

The Tree of Life is a 2011 American art film written and directed by Terrence Malick and featuring a cast of Brad Pitt, Sean Penn, Hunter McCracken, Laramie Eppler, Jessica Chastain, and Tye Sheridan in his debut feature film role. The film chronicles the origins and meaning of life by way of a middle-aged man's childhood memories of his family living in 1950s Texas, interspersed with imagery of the origins of the known universe and the inception of life on Earth.

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[es] El árbol de la vida (película de 2011)

El árbol de la vida (en inglés: The Tree of Life)[1] es una película estadounidense de género dramático, dirigida por Terrence Malick y protagonizada por Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain.[2] Se estrenó en cines de Estados Unidos el 27 de mayo de 2011 y en España el 16 de septiembre del mismo año.[1]

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- [it] The Tree of Life

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[ru] Древо жизни (фильм)

«Дре́во жи́зни» (англ. The Tree of Life) — американский драматический фильм режиссёра и сценариста Терренса Малика, вышедший на экраны в 2011 году. Планировалось, что фильм войдёт в конкурсную программу Каннского кинофестиваля 2010 года, но Малик не успел его закончить в срок[2]. Премьера состоялась на Каннском фестивале 2011 года, где картина была удостоена «Золотой пальмовой ветви»[3]. В США лента вышла в прокат 26 мая 2011 года[4], в России — 9 июня[5].

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