Un borghese piccolo piccolo è un film del 1977 diretto da Mario Monicelli, tratto dall'omonimo romanzo di Vincenzo Cerami, pubblicato nel 1976.[1]

Un borghese piccolo piccolo
Giovanni (Alberto Sordi) e il figlio Mario (Vincenzo Crocitti) in una scena del film
Paese di produzione	Italia
Anno	1977
Durata	118 min
Rapporto	1,85:1
Genere	drammatico
Regia	Mario Monicelli
Soggetto	Vincenzo Cerami (romanzo)
Sceneggiatura	Sergio Amidei, Mario Monicelli
Produttore	Luigi e Aurelio De Laurentiis
Casa di produzione	Auro Cinematografica
Distribuzione in italiano	Cineriz
Fotografia	Mario Vulpiani
Montaggio	Ruggero Mastroianni
Musiche	Giancarlo Chiaramello
Scenografia	Lorenzo Baraldi
Costumi	Gitt Magrini
Trucco	Franco Rufini
Interpreti e personaggi
Alberto Sordi: Giovanni Vivaldi Shelley Winters: Amalia Vivaldi Romolo Valli: Dott. Spaziani Vincenzo Crocitti: Mario Vivaldi Renzo Carboni: assassino Enrico Beruschi: Toti, il cameriere Edoardo Florio: Penna Renato Scarpa: prete Paolo Paoloni: collega di Giovanni Pietro Tordi: capo della loggia massonica Renato Malavasi: il direttore del cimitero Ettore Garofolo: giovane in strada Roberto Antonelli: giudice
Doppiatori originali
Isa Bellini: Amalia Vivaldi Luciano Melani: Penna Renato Cortesi: il prete Sergio Di Pinto: giovane in strada

Ritenuto tra i migliori film di Monicelli, fu presentato in concorso al 30º Festival di Cannes[2] e si aggiudicò 3 David di Donatello e 4 Nastri d'argento. È considerato da taluni critici cinematografici il film che segna la fine del filone della commedia all'italiana:[3] «una pietra tombale sulla commedia all'italiana»,[4] «una commedia incarognita dal fatto di dover fare i conti con tempi in cui è sempre più difficile vivere».[5] È stato in seguito inserito, come opera rappresentativa, nella lista dei 100 film italiani da salvare.[6]

Trama

Giovanni Vivaldi è un modesto impiegato ministeriale sulla soglia della pensione. La sua vita si divide tra il lavoro e la famiglia. Con la moglie, Amalia, conta in un pronto inserimento nel mondo del lavoro per il loro unico figlio Mario, neo-diplomato ragioniere, un giovane non molto brillante nel quale permane una certa ingenuità e fiducia nel prossimo, pur seguendo la morale paterna piccolo borghese.

Giovanni nell'intento si umilia nei confronti dei suoi superiori e pur essendo un convinto cattolico, si iscrive a una loggia massonica onde acquisire amicizie e favoritismi, ottenendo anticipatamente la traccia della prova scritta del bando di concorso ministeriale. La mattina dell'esame padre e figlio si trovano coinvolti in una sparatoria in seguito a una rapina in banca e il giovane Mario viene colpito mortalmente.

L'evento tragico e le sofferenze che ne conseguono stravolgono la vita, le convinzioni e la morale dei coniugi Vivaldi. Amalia viene colpita da malore, rimanendo afona e gravemente invalida; Giovanni, accecato dal dolore e dall'odio, si getta in un'impresa solitaria che lo porta a riconoscere l'assassino del figlio in un confronto all'americana senza però ufficializzarlo alla polizia poiché teme una condanna troppo lieve.

Pedinatolo, Giovanni stordisce il malvivente con il cric della sua auto Autobianchi Giardiniera e lo sequestra tenendolo legato a una sedia nel capanno di campagna dove Vivaldi era solito andare a pesca. Giovanni sevizia ferocemente il giovane e assiste alla sua agonia imprecando in un misto di rabbia e disperazione, perché la sua morte, cui ha fatto assistere anche sua moglie, è giunta troppo presto.

Il giorno della sospirata pensione, celebrata tra l'ipocrisia e l'indifferenza dei colleghi, Amalia muore e Vivaldi si prepara a una vecchiaia con amara rassegnazione. Un casuale scontro verbale con un giovane sfaccendato gli fa rivivere quel ruolo di carnefice che lo ha già portato e che, probabilmente, lo riporterà a compiere giustizia da solo.

Critica

Un borghese piccolo piccolo segna una sorta di resa, di sconfitta. Monicelli comprende che ridere dei vizi degli italiani, ridicolizzarli e sbeffeggiarli, sarebbe equivalso ad una manifestazione di fiducia, ad un atto d'amore e ad una speranza sincera nelle loro capacità umane.[7] Dinanzi alla trasformazione della società, rappresentata dalla trasformazione subita da Giovanni Vivaldi, il regista però getta la spugna e afferma l'«irrappresentabilità degli italiani, per perdita irreversibile di tutti i caratteri positivi».[7] In sostanza, non c'è più nulla da sperare, da credere, da ridere.[8] Questo giudizio, insieme al caustico anticlericalismo del regista, è ben rappresentato dalla scena della omelia funebre del prete, nel corso del funerale della moglie del protagonista, ove egli, considerandosi "costretto" a conoscere tutte le miserie umane, afferma che l'unico giudizio possibile è un decreto di morte per l'intera umanità.[9]

Riguardo al film, una parte della critica definirà Monicelli «un regista particolarmente abile nel cogliere gli umori segreti e i lugubri rintocchi di una drammatica vicenda dei nostri giorni».[10] Dello humour nero e del tono sardonico e beffardo tipico del regista resta la memorabile scena della stanza di sepoltura comune, dove le bare, alcune delle quali addirittura esplodono, sono ammassate in un paradossale disordine, i parenti pregano davanti ai tumuli sbagliati ed una vedova, dopo che il protagonista, per aiutarla, lancia il mazzo di fiori sulla bara sbagliata, si allontana graziosamente commentando "tanto è lo stesso".

Il film segna anche una grande interpretazione di Alberto Sordi ed un punto di svolta per la carriera cinematografica dell'attore romano, che per la prima volta scinde il comico dal tragico.[8] Da questo momento in poi infatti si atrofizza la qualità delle sue interpretazioni ispirate alla società italiana, a riprova del fatto che la commedia all'italiana muore[11] anche per l'esaurirsi dei suoi interpreti e delle sue maschere, alle quali era intimamente legata.[8]

È nel contesto storico-politico generale degli anni settanta che Mario Monicelli, confermando la profonda vena politica che permea tutto il suo cinema, abbandona la satira sociale della commedia all'italiana e confeziona un puro film drammatico, attingendo dai problemi della società italiana di quel periodo[12]. Per certi aspetti si potrebbe definire Un borghese piccolo piccolo come l'atto conclusivo della commedia che a partire dalla metà degli anni settanta aveva già intrapreso la sua parabola discendente.[8]

Riconoscimenti

Note

Bibliografia

• Domenico Guzzo,Un borghese piccolo piccolo: retaggi patriarcali, crisi economica e violenza diffusa all'alba del 1977, in "Cinema e Storia", 2014, pp. 69–82.

Altri progetti

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Collegamenti esterni

• (EN) Un borghese piccolo piccolo, su Internet Movie Database, IMDb.com.
• (EN) Un borghese piccolo piccolo, su AllMovie, All Media Network.
• (EN) Un borghese piccolo piccolo, su Rotten Tomatoes, Flixster Inc.
• (EN, ES) Un borghese piccolo piccolo, su FilmAffinity.
• (EN) Un borghese piccolo piccolo, su BFI Film & TV Database, British Film Institute.
• Le location esatte di Un borghese piccolo piccolo, su davinotti.com.

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