Олег Николаевич Михайлов (род. 7 июня 1975 года, Свердловск, РСФСР, СССР) — российский и украинский драматург, сценарист.[1]

Биография

В 1996 году окончил Екатеринбургский государственный театральный институт по специальности «Актер драматического театра и кино». Порядка пятнадцати лет работал на радиостанциях Екатеринбурга и Санкт-Петербурга.[2]

В 2005 году дебютная пьеса Михайлова «Пельмени» была удостоена международной премии «Евразия» Николая Коляды.[3][4] Следующие пьесы «Ахтунг!» и «Шутка Баха» также были отмечены призами на Володинском фестивале и конкурсе «Свободный театр» в Минске.[5][6] В 2006 и 2007 году становился финалистом фестиваля молодой драматургии «Любимовка» с пьесами «Тайная жизнь китов»[7] и «Мои мертвецы»[8]. В 2006 году пьеса «Тайная жизнь китов» была представлена на фестивале «Elephant Theatre Spring Readings» в Торонто, Канада.[9][10]

В 2012 году стал лауреатом Ежегодного всероссийского конкурса драматургов под девизом «Долг, Честь, Достоинство», проводимого журналом «Современная драматургия». В том же году стал лауреатом Х Международного литературного конкурса им. М. А. Волошина[11]. Позже неоднократно становился призёром международных драматургических конкурсов «Действующие лица»[12] и «Badenweiler»[13].

В 2013 году принял участие в семинаре СТД РФ «Авторская сцена» во Владимире.

В разные годы становился участником фестивалей драматургии «Новая драма», «Любимовка» (Москва), «Propaganda: A Festival Celebrating Russian Voices» (Нью-Йорк, США), «ТИЖДЕНЬ АКТУАЛЬНОЇ П’ЄСИ» (Киев, Украина), фестиваля-лаборатории драматургии для детских театров «АртТюзАрт» (Харьков, Украина).[14]

В 2017 году пьеса «Дамская улица» вошла в число финалистов премии «Кульминация».[15] Пьесу представила Мастерская Дмитрия Брусникина школы-студии МХАТ. Позднее спектакль был представлен на Первом театральном фестивале «Школа. Студия. Мастерская» в Санкт-Петербурге.[16]

Пьесы Олега Михайлова представлялись в театрах России, Украины, Казахстана, Белоруссии, Великобритании, США, Германии и Эстонии. В разное время спектакли и эскизы по пьесам Михайлова показывались в Москве, Санкт-Петербурге, Кирове, Калининграде, Владивостоке, Орле, Нижнем Новгороде, Нижнем Тагиле, Одессе, Полтаве, Тернополе, Екатеринбурге, Казани, Пензе, Калуге, Самаре, Вологде, Саратове, Киеве, Минске, Штутгарте, Лондоне, Нью-Йорке и других городах.[17][18]

Пьесы переведены на английский, эстонский и украинский языки.[19]

Член Союза писателей Москвы, член Союза театральных деятелей (ВТО).

С 2009 года проживает в Харькове, Украина.[20]

Особенности творчества

Критики неоднократно оценивали умение Михайлова работать с историческим материалом и литературной основой. Действие пьес Михайлова часто разворачивается либо в прошлом, либо в постмодернистском условном «настоящем».[21] Театральный критик Павел Руднев так оценил пьесу «Красная комната»:

Олег Михайлов очень давно пишет и всегда хорошо это делает. Но за последние несколько лет он сделал мощный качественный рывок. «Красная комната» тому свидетельство. В пьесе говорится о средней России: полудеревенской-полугородской, застывшей во времени. С одной стороны, здесь сохранились остатки сталинской колхозной комедии, в жанре которой живут граждане, с другой стороны, современное стяжательство и мучительство человека. Сегодняшняя Россия склонна изобретать легенды о себе: реальность медленно заслоняется легендами и мифами, чем неправдопободобнее, тем лучше. Всё моментально стало святым, священным, неприкасаемым. И Олег Михайлов тонко высмеивает эту странность: здесь говорится о тех жертвах, которые надо класть на обслуживание этой легенды, которая, разумеется, оказывается пустышкой. Легенда легко монетизируется, но опустошает героев. Медленно раскручивается маховик зловещей тайны, детективная история раскрывает все грани преступления, и мы видим этот жуткий образ страны: большой семьи, общества, где каждый повязан пороком, грехом и поэтому никуда не движется, застывает. И дети не рождаются. В пьесе говорится об этом — мальчиковая игра «собачий кайф», уход в страну, где показывают «мультики», но вот ты уже не живой. И какой прекрасный образ несчастной женщины Милы, которая никому не нужна в этой семье, она лепит фигурки святых и режет в глухом отчаянии своё тело.[22]

Спектакли

«Кульминация». Мастерская Дмитрия Брусникина, школа-студия МХАТ, режиссёр Дмитрий Брусникин[23]

«Подлинная история фрекен Бок». Московский Театр на Малой Бронной, режиссёр Егор Арсенов[24]

«Подлинная история фрёкен Хильдур Бок, ровесницы века». Творческая мастерская «Granart» (Нижний Новгород), режиссёр Александр Ряписов.[25]

«Кумкваты для Снегурочки». Кимрский Государственный театр драмы и комедии, режиссёр Олег Куртанидзе.[26]

«Клятвенные девы». Кировский драматический театр, режиссёр Иван Комаров.[27]

«Vannutatud neitsid/Клятвенные девы». Театр R.A.A.A.M.,Таллин, Эстония, режиссёр Madis Kalmet.[28]

«Клятвенные девы». Орловский Государственный театр для детей и молодёжи «Свободное пространство», режиссёр Владимир Ветрогонов.[29]

«Клятвенные девы». Камчатский театр драмы и комедии, Петропавловск-Камчатский, режиссёр Виталий Дьяченко.[30]

«Клятвенные девы». Театр «Большая медведица», Москва, режиссёр Валерия Приходченко.[31]

«Клятвенные девы». Центр драматургии и режиссуры на Соколе, Москва, режиссёр Алексей Золотовицкий.[32]

«Подлинная история фрекен Бок». Творческое объединение «Ида Шмулич», Одесса, Украина, режиссёр Наталья Прокопенко.[33]

«Подлинная история фрёкен Хильдур Бок, ровесницы века». «Евразийский театр. XXI век», Санкт-Петербург, режиссёр Юрий Раменсков.[34]

«Телеграмма». Театр «Опыты драматический изучений», Москва, режиссёр Михаил Егоров.[35]

«Телеграмма». Калужский областной драматический театр, режиссёр Ярослав Рахманин.[36]

«Телеграмма». Орловский Государственный театр для детей и молодёжи «Свободное пространство», режиссёр Лариса Леменкова.[37]

«Сказания о Земле Уральской». Первоуральский театр драмы «Вариант», режиссёр Леван Допуа.[38]

«Шарлю Перро и не снилось!». Театр драмы и кукол «Святая крепость», Выборг, режиссёр Антон Косолапов.[39]

«Кошка в сапожках». Молодёжный драматический театр, Нижний Тагил, режиссёр Владимир Вейде.[40]

«Медвежонок принцессы Ксении, или В поисках Альфонсо», Александринский театр, Санкт-Петербург, режиссёр — Вера Попова.

«Сказка о молодильных яблоках». Приморский краевой драматический театр молодёжи, Владивосток, режиссёр Виктор Галкин.[41]

«Нави Волырк, капитанский сын». Псковский академический театр драмы имени А.С. Пушкина, Псков, режиссёр Елена Павлова[42].

Публикации

Журналы и сборники

Олег Михайлов. Пельмени. Современная драматургия № 4, 2005[21]

Олег Михайлов. Мои мертвецы. Современная драматургия" № 4, 2007[43]

Олег Михайлов. Условные пациенты. Сборник «Сюжеты», СТД России, выпуск № 30, 2011[44]

Олег Михайлов. Белый шум. Современная драматургия" № 3, 2012[45]

Олег Михайлов. Девушка в полосатом платье. Альманах «Литеры»,СП Москвы, 2012

Олег Михайлов. Слёзы Турандот. Восемь. Новые имена в драматургии. Москва, Фонд СЭИП, 2013[46]

Олег Михайлов. Солнце номер два. Современная драматургия" № 2, 2013[47]

Олег Михайлов. MEDVED. Свободный театр. Oberon Books. Лондон, 2013[48]

Олег Михайлов. Подлинная история фрёкен Хильдур Бок, ровесницы века. Лучшие пьесы 2014: (Сборник). — М.: НФ Всероссийский драматургический конкурс «Действующие лица»[49]

Олег Михайлов. Клятвенные девы. Лучшие пьесы 2015: (Сборник). — М.: НФ Всероссийский драматургический конкурс «Действующие лица»[50]

Олег Михайлов. Бафомет. Русский пионер. Москва, № 9(60), декабрь 2015 — январь 2016[51]

Книги

Призраки южного мыса : пьесы / Олег Михайлов, [Дарья Верясова, Ирина Каренина]. - Москва : ВЦХТ, 2016. - 159 с. ; 20 см. - (Репертуар для детских и юношеских театров : выходит с 2000 года ; № 4 / 2016) (Я вхожу в мир искусств : репертуарно-методическая библиотечка). - 500 экз[52]

Источники