fiction.wikisort.org - Писатель

Илья́ И́горевич Самору́ков (род. 8 апреля 1981, Самара) — культуртрегер Самары, куратор, арт-критик, литературовед, музыкант, независимый режиссёр. Кандидат филологических наук (2006).

Илья Игоревич Саморуков
2013
Дата рождения	8 апреля 1981(1981-04-08) (41 год)
Место рождения	Самара,  СССР
Гражданство	Россия  Россия
Род деятельности	культуртрегер, куратор, арт-критик
Годы творчества	2003 — н.в.
Язык произведений	русский
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Родился в Самаре, в семье Ирины Саморуковой и Игоря Саморукова. Учился в самарской гимназии № 3.

Он родился в больнице Пирогова, где завершил свою земную жизнь самарский купец, меценат и художник Константин Головкин. Учился в здании, которое до 1917-го принадлежало самарскому книготорговцу Соломону Гринбергу. А разговаривали мы с ним в особняке, который архитектор Александр Зеленко построил для первой красавицы предреволюционной Самары Александры Курлиной[1].

— Светлана Внукова

В 2003 году окончил филологический факультет Самарского государственного университета (2003). Там же окончил аспирантуру, защитив диссертацию на тему «Массовая литература: проблема художественной рефлексии» (2006)[2].

Будучи ещё аспирантом, принимал участие в многочисленных круглых столах[3] и научных, художественных дискуссиях[4]. Выступал с докладами на научных конференциях, среди которых международная научная конференция «Граница как механизм смыслопорождения» (Самара, июнь 2003), вторая международная научная конференция «Литература в контексте современности» (Челябинск, февраль 2005), всероссийская научно-методическая конференция «Движение художественных форм ХХ-XXI веков» (Самара, июнь 2005), международная конференция «Морфология страха» (Самара, апрель 2005), всероссийская конференция «Литература и кино: парадоксы диалога» (Самара, октябрь 2005).

В 2005—2006 годах — преподаватель «Школы кураторов и культуртрегеров» при Самарском государственном университете.

В 2008 году вошёл в состав авторов и составителей универсального издания «Энциклопедия Самарской Области»[5].

С 2006 по 2016 год — преподаватель Самарского государственного университета[6][7]. Читал курсы «История зарубежной литературы» и «Социология литературы».

С 2008 по 2012 год — доцент Самарского государственного технического университета.

В 2008 году придумал уникальный проект «Принуждение к интерпретации»[8], который успешно по настоящее время реализовывает[9][10].

С 2008 по 2010 год — арт-критик, заместитель редактора в журнале «Город»[11].

Журнал «Город» для меня когда-то был лучшим бумажным медиа. Мне довелось там работать и с командой «Города» мы выпустили наверное где-то 15 номеров. Этот журнал создавал сообщество. Я там знакомился с людьми, которые становились потом моими близкими друзьями. Опубликовать там можно было, что угодно, если материал был интересный и дышал современностью. Даже удивляюсь, как можно было каждый месяц находить столько тем и интересных людей. Там не боялись ни цинизма, ни интеллектуализма, ни панка, ни гламура. «Город» был школой для меня. До сих пор листаю старые номера[11].

— Илья Саморуков

В 2009 году стал стипендиатом программы Stuttgarter Kunstverein^[de] (Художественная ассоциация Штутгарта)

В 2010-2014 годах — участник арт-группы «Лаборатория» (совместно с Владимиром Логутовым, Андреем Сяйлевым, Константином Зацепиным и Олегом Елагиным, Александром Лашманкиным)[12][13], которая вошла в историю самарского искусства перформансом «Сообщение» 2010[14], кураторством Галереи одной работы. Группа сформулировала критерии оценки произведения современного искусства. Группа определила культурный ландшафт Самары на последующее десятилетие.

В 2010 выступает активным участником литературного проекта Самары «Внеклассном чтении»[15], в качестве эксперта.

В 2010 становится заместителем директора по научной части Самарского литературно-мемориального музея имени М. Горького[16][17][18][19]. На этом посту вносит новые форматы работы с аудиторией, трансформирует образ музея в культурном пространстве города[20].

С 2011 года принимает участие в Молодежном Форуме «ИВолга» / Youth Forum «IVolga», как руководитель направления «Творческие индустрии»[21], лектор, коуч, куратор.

С 2012- по настоящее время — научный сотрудник Музея Модерна[22][23][24][25]. За время работы Саморукова Музей Модерна стал одной из важнейших художественных институций Самары. Автор лекционных циклов, посвященных эпохе модерна. Илья Саморуков промоутировал нонконформистское современное искусство и принимал участие в становлении масштабных городских акций «Ночь музеев» и «Ночь искусств».

В 2013 году выступил одним из организатором Фестиваля идей в Музее Модерна[8][26], с дальнейшим развитием проекта в виде Музея Идей.

В 2013 году стал лауреатом премии портала «Большая деревня» — «Арт-менеджер года».

В 2014 году разрабатывал совместно с Константином Зацепиным концепцию Музея рок-н-ролла ZVEZDA (Самара)[27][28]. Музей планировалось открыть в 2015—2016 гг.[29]

В 2014 году вошел в топ 50 журнала Собака.ru «Самые знаменитые люди Самары и Тольятти» в номинации «искусство»[8].

В 2016 герой перформанса Маши Крючковой «Новая папка. Поврежденный файл»[30][31]. Данная художественная акция стала самой обсуждаемой в художественной среде Самары, поразив зрителей автобиографичностью и уровнем рефлексии.

В 2017 году 8 апреля в Самаре открыл совместно с Татьяной Почтенной галерею современного искусства «Дневник»[32][33][34][35]

В 2017 году совместно с Татьяной Почтенной вошел в топ 50 журнала Собака.ru «Самые знаменитые люди Самары и Тольятти» в номинации «искусство» с проектом — Галерея современного искусства «Дневник»[36][37]. С этим же проектом номинирован на АРТ ГОДА портала «Большая Деревня»[38].

В 2017 занял второе место в номинации «Нестандартный музейщик» в конкурсе профессионального мастерства музейных работников в регионах Приволжского федерального округа на Совете музеев Приволжского федерального округа, который состоялся в Казани[39].

Создатель и лидер музыкальной группы Cold War Party[40][41][42][43]. Также играл в панк-группе DOOZERS[41].

Мы стали одной из первых серф-групп в Самаре. Сейчас есть ещё одна — The Spoon Box. Её лидер слушал нашу музыку, как кто-то слушает западные группы. Мы намеренно играли инструментальный примитив, потому что наши музыкальные и умственные способности позволяли это. Мы относились к занятию как к хобби, но были те, кто слушал наши записи всерьез, и это приятно осознавать. Музыканты перебрались в другой город, и группа была заморожена. Сейчас снова начали репетировать. Музыка стала ещё более современной: мы оставили легкие интонации серфа, но добавили минималистских и нео-джазовых элементов. Мы, конечно, концертная группа. Для меня важно, что ходы, которые мы используем, некоторые самарские группы уже использовали. Хочется, чтобы музыкальный язык был узнаваем, чтобы в нём было место поиску. Но эта вся экспериментальность должна быть слушабельной. Я люблю нойзовые концерты, но танцы перед сценой я люблю больше[40].

— Илья Саморуков

В настоящее время старший научный сотрудник Научно-образовательного центра «Литературные конструкции в художественных мирах искусства XX и XXI вв.»Самарского государственного университета[44]

Как спикер и куратор участвовал в многочисленных международных и региональных поэтических фестивалях и книжных выставках[45][46].

Активный участник культурной жизни столицы региона[47][48][49][50][51][52][53][54][55][56][57][58][59][60]. Ведёт светский образ жизни[61], его появление на открытии выставки или мероприятии является индикатором для культурного сообщества города Самары[62]. Иногда выступает в роли диджея[63][64]и даёт диджей-сеты в Самаре[65][66] и Москве.

Живёт и работает в Самаре.

Профессиональная деятельность

Организовывал лектории о современной поэзии[67][68][69], вечера концептуальной поэзии[70][71], панельные дискуссии на художественных выставках[72][73].

Представитель филологической школы (Константин Зацепин, Андрей Рымарь, Сергей Баландин) критики современного искусства[74][75].

Неоднократно выступал с обзорами самарского искусства в художественных институциях[76][77][78].

Вывел на художественную сцену Самары и оказал большое влияние на следующих художниц[79]:

— Асю Фетисову;

— Анфису Доброходову[80][81][82][83]:

— Машу Крючкову (самые резонансные отношения в арт-тусовке последнего десятилетия)[30].

Сфера научных интересов:

• Массовая литература
• Искусство XX—XXI вв.
• Российское искусство XXI вв.

Преподаватель в проекте Школа Авангарда галерии Виктория.

В 2016 выступал ведущим в Клубе любителей кинематографа и медиаискусств «Треугольник» (ЦРК «Художественный» им. Т. А. Ивановой, ул. Куйбышева, 103/105, Малый зал) проекта: «В искусство через кино». Дискуссионные вечера"[84].

Проект «Принуждение к интерпретации»

С 2008 идеолог и куратор проекта «Принуждение к интерпретации»[85].

Идея проекта: Нескольким людям из различных социальных страт предоставляется возможность интерпретировать произведения современного искусства. Работу для интерпретатора выбирает куратор проекта. Интерпретацией может быть какая угодно реакция реципиента на работу: искусствоведческое объяснение, простое описание собственной оценки или же создание «конгениального» произведению текста. Главное условие — публичное представление своей интерпретации. Зрители смотрят на работу художника и слушают закрепленного за этой работой интерпретатора. В финале «Принуждения» зрители голосуют за лучшую по их мнению работу и лучшую интерпретацию[86]. Такая форма организации восприятия произведений искусства противостоит традиционным выставкам, где у зрителя нет никакого «обязательства» смотреть на искусство. Одним из девизов проекта был слоган: «Искусство — не банкет, а работа мысли». Каждая работа и каждая интерпретации становится событием, а не просто фактом бесчисленного умножения образов. Проект направлен на то, чтобы утвердить в сознании зрителя идею, что искусство — публичная практика, а не лаборатория в «башне из слоновой кости».

Я придумал его в 2008 году, когда мне предложили что-то сделать для Самарского литературного музея. Я тогда много ходил по выставкам и не понимал, почему на них почти ничего не говорят о работах. Мне казалось, искусство обязательно должно как-то обсуждаться. Я придумал, как. В чём-то использовал свой скромный преподавательский опыт. Искусство — для всех. Даже если зритель его не понимает, он его воспринимает. И мне хотелось, чтобы вокруг искусства не утихали споры — публичные и желательно офф-лайн. Стало интересно, что скажет о конкретном объекте тот, кто искусством не увлекается. Я искал знакомых, готовых публично интерпретировать произведение, причем созданное самарскими художниками. Получилось нечто среднее между лекцией, шоу и выставкой. Чтобы создать эффект соревновательности, я предлагал зрителям оценивать и произведение искусства, и его трактовку. Важно, что интерпретация в моем понимании — любое высказывание о произведении. Гости могли задать вопрос интерпретатору, а вот автору работы слово не предоставлялось. Он как бы уже высказался своей работой. «Принуждение» оказалось довольно удобной формой, но часто проводить его было нельзя. Нужно, чтобы работы созрели. К тому же я считал важным проводить акцию на разных площадках. Кроме самарских: Литературного музея, «Арт-Пропаганды», «Арт-Центра», Музея модерна, я делал «Принуждение» в Штутгарте, Санкт-Петербурге и Перми. Однако всегда брал работы самарских авторов, дабы популяризировать локальное искусство. Сейчас я провожу такую встречу раз в год.[8]

— Илья Саморуков

Хронология проекта:

2017 — «Принуждение к интерпретации», Москва, выставка «Оргия вещей» мастерская Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина в рамках параллельной программы VII Московской международной биеннале современного искусства[87][88][89][90]

2014 — «Принуждение к интерпретации», Москва, на выставке «Не Музей. *Лаборатория эстетических подозрений»[91]. Арт-пространство «Новая Индустрия», г. Санкт-Петербург.

2013 — «Принуждение к интерпретации», «Музей Модерна»,Фестиваль идей, Самара[92].

2011 — «Принуждение к Интерпретации». Пермский вариант

2010 — «Принуждение к интерпретации — 3», «Арт-Центр», Самара[93].

Принуждение к интерпретации выставленных объектов, которое в Самаре в третий раз представил Илья Саморуков, было самым успешным и одновременно идеологически синкретичным из всех предыдущих принуждений. В числе интерпретаторов выступили: нищий даос критик Андрей Рымарь, поэт и футбольный обозреватель, либерал Сергей Лейбград, профессор филологии из госуниверситета Ирина Саморукова, православный священник отец Амфиан, марксист Роман Черкасов, радикальный поэт Георгий Квантришвили. Все они — интерпретировали представленные художественные работы, демонстрируя публике, как культурная функция, состоящая в наделении бытия смыслом, реализуется ими — опытными жрецами и магами.[93]

— Александр Лашманкин

2010 — «Принуждение к интерпретации», Европейский Университет, Санкт-Петербург.

2009 — «Принуждение к интерпретации», Штутгарт.

2009 — «Принуждение к интерпретации-2», КЦ «Арт-Пропаганда», Самара (Художники: Андрей Сяйлев, Евгений Чертоплясов, Татьяна Пудова, Олег Елагин, Светлана Шуваева, Саша Во, Александр Зайцев, Ася Фетисова и др. Интерпретируют: Сергей Баландин, Александр Апполонов, Татьяна Симакова, Габриэль Сайеж, Олег Федоров и др)

2008 — «Принуждение к интерпретации-1», Самарский литературно-мемориальный музей им. М.Горького, Самара (Художники: Владимир Логутов, Роман Коржов, Неля Коржова, Сергей Баландин, Олег Елагин, Кузьма Курвич, Фрол Веселый, Евгений Бугаев, Анатолий Гайдук. Интерпретаторы: Виталий Лехциер, Александр Уланов, Константин Зацепин, Александр Лашманкин и другие).

Первое проходило в декабре 2008 года в литературном музее им. Алексея Толстого. Было представлено восемь работ. Это были произведения самарских художников Владимира Логутова, Фрола Весёлого, Евгений Бугаева, Олега Елагина, Романа и Нели Коржовых, Сергея Баландина и других авторов. Интерпретировали работы поэт и философ Виталий Лехциер, поэт и критик Александр Уланов, журналист Александр Лашманкин, студент химического факультета Антон Тюрин, работник нефтяной промышленности Алексей Зайцев и др.[94]

— Илья Саморуков

Кураторская деятельность

Куратор многочисленных проектов в рамках акций «Ночь в музее»[95][96], «Ночь искусств»[97][98], «Ночь модерна»[99][100][101].

2017

• выставка «Оргия вещей» мастерская Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина в рамках параллельной программы VII Московской международной биеннале современного искусства[102][103][104][105]
• однодневная выставка «Галерею волжского мема» «Большая Деревня» и галерея современного искусства «Дневник» . В рамках самарской квартирной триеннале[106]
• фестиваль нового документального кино BeatFilmFestival (Самара)[107][108].

2016

Выставка «Интеракция. Интервенция. Интерьеры» Музей модерна, Самара[109]

2015

выставка «Have a good time»[110] проект «Художественный фонд» Средневолжский филиал Государственного центра современного искусства, Самара (совместно с Владимиром Логутовым)[111][112]

2014

выставка «Поиск коровы» Музей модерна, Самара[113]

Художественная деятельность

2009 — хеппенинг-шутка "Приход Ильи Саморукова на "Вечер перформансов № 2 " галерее «XI комнат»[114]

2010 — проект «Гомункулус» галерея Oberwelt , Штутгарт[115][116][117]

2011 — выступление на презентации журнала «Белый Человек» (8- й номер) 3 марта, Самарский Литературный музей[118]

2014 — участник Ледовое биеннале[119][120][121].

2016 — Мария Крючкова, Илья Саморуков (Россия), проект «Love. Exchange», Ширяевская биеннале[122].

2016 — работа «Вероятностная модель будущего самарского искусства» в рамках выставки «Самонедостаточность». Галерея «Виктория». Самара[123].

2017 — инсталляция «Последние вещи империи» Музей модерна, Самара[124]. В одном из малых залов музея зрителям предстала пространственная композиция из предметов прошлого века. Экспозиция посвящена событиям 1917 года в России.

2017 — совместно с Николай Кислухин, аудиоперформанс «Несколько нот и гармоний», Самара, Музей Модерна[125],

2017 — совместно с Олегом Захаркиным, документальный сериал Postrave[126][127][128]. В основу документального сериала легли любительские съёмки с арт-тусовок, которые Илья наснимал на свой планшет с 2014 до 2016 года: то есть, около тысячи видео[129][130]. На документальные кадры попали художница Маша Крючкова, художник Дмитрий Жиляев, поэт Роман Мнацаканов, музыканты Павел Куприянов, Арсений Марушев и Полина Хвостова, философ Олег Горяинов, диджей Витя Цой, философ Боря Клюшников и многие другие.

Персонажи — это, в основном, художники в современном понимании этого слова, artists. А локации — квартиры, галереи, улицы, бары, подвалы. Места, где эти художники собираются вместе. Именно в этих местах я рефлекторно включал камеру с планшета.[129]

— Илья Саморуков

Арт-группа «Лаборатория»

В арт-группу входят шестеро художников и арт-критиков — Владимир Логутов, Константин Зацепин, Илья Саморуков, Андрей Сяйлев, Олег Елагин и Александр Лашманкин.

В 2010-2014 годах — участник арт-группы «Лаборатория» (совместно с Владимиром Логутовым, Андреем Сяйлевым, Константином Зацепиным и Олегом Елагиным, Александром Лашманкиным), которая вошла в историю самарского искусства в частности перформансом «Сообщение» 2010[131]. Перформанс получил широкий общественный резонанс.

Объединились в проект «Лаборатория» и собрали самарцев на лекцию об искусстве. Когда гости расселись по местам, к ним вышла девушка и объявила, что прочтет доклад о художественном движении Флюксус середины XX века, изобретавшем антиискусство. Между делом докладчица включала записи музыкальных экспериментов Джона Кейджа и, танцуя, снимала с себя элементы одежды. Раздевшись до трусов и пофлиртовав с публикой под Sonne statt Reagan Йозефа Бойса, героиня покинула зал. Оказалось, что это была специально нанятая «Лабораторией» стриптизерша. А всё действие, пародируя манеру Флюксус, оказалось ироничной инсценировкой «наслаждения» от творчества. Через год эта же стриптизерша отправилась на фестиваль «Белые ночи» в Перми, где под руководством все той же «Лаборатории», раздеваясь, делала доклад о самарском современном искусстве, но теперь её слушателями были представители правительства Пермского края и других регионов, входящих в «Культурный альянс»[14].

— Владимир Стасов

Группа сформулировала критерии оценки произведения современного искусства[132].

Ноябрь 2010 — Владимир Горохов и проект «Лаборатория» (Владимир Логутов, Андрей Сяйлев, Илья Саморуков, Константин Зацепин, Александр Лашманкин). «наши с вами стихи». перформанс.

15.06.2010 — Проект «Лаборатория» (Владимир Логутов, Андрей Сяйлев, Илья Саморуков, Константин Зацепин, Александр Лашманкин) и «Галерея одной работы» представляет «Сообщение».

2014 — групповая выставка «Не Музей. *Лаборатория эстетических подозрений» в рамках параллельной программы европейской биеннале современного искусства Manifesta 10.[133]

Лекции

2010

Лекция "Понятие дрейфа у Ги Дебора"

2012

Цикл лекций о Public-art «Региональный ситуционизм: искусство оставаться в своем городе» . Музей им. П. Алабина. региональный фестиваль граффити «Мир без границ»[134]

2013

Лекторий «Формы и смыслы модерна», Самара, Музей Модерна[135][136]

2015

«Смотреть и слушать», фестиваль «Самодеятельность», Самарский литературный музей[137]

Лекция-перформанс «Косноязычие диегезиса» Самарский литературный музей, в рамках проекта «Летний университет реализма»[138].

2016

«ЛЕФ: факт и труд вместо искусства»; фестиваль «Маяковщина», Самарский литературный музей[139]

Культурный БУМ! | Молодежный форум «iВолга-2017»

ретроспектива Райнера Вернера Фассбиндера Кто такой молодой художник?" СОИКМ им. Алабина, Самара

2017

Авторский лекционный курс «Другие»[140][141], Музей Модерна, Самара. Авторский проект Ильи Саморукова, который рассказывал о наиболее интересных личностях к. XIX — н. XX века, чьи идеи повлияли на дальнейшее развитие культуры, искусства, философии[140].

Цикл «От модерна до современности»[142].

2018

«Искусство будущего» Фестиваль будущего, Самара, Галерея «Виктория»[143][144]

Оценка творчества

Исследователями ставится в один ряд со следующими авторитетными исследователями проблем массовой литературы: М. П. Абашевой, М. В. Загидуллиной, Н. А. Кузьминой, О. Ю. Осьмухиной, И. Л. Савкиной, М. А. Черняк[145]

Тебя называют серым кардиналом самарского современного искусства.[8]

— Татьяна Симакова

Семья

мать — Ирина Саморукова[146]

Первые пять лет я жил на проспекте Ленина. В козловском доме. Его построили для работников космической промышленности, а у меня с ней оба деда были связаны. Они инженеры. Владимир Михайлович Ромашкин и Петр Павлович Саморуков, который даже с Королевым работал.[1]

— Илья Саморуков

сын - Лука (2019)

Цитаты

• Я бы хотел, чтобы вообще все были художниками[147].
• Нужно делать выставки, которых не было раньше: они должны либо отвечать на современный запрос, либо совершать челлендж. Идея «все вторично» обманчива: всегда можно сделать то, что не делал никто до тебя, по крайней мере, в Самаре[36].
• Мажорная тональность песни «Эх, Самара-городок!» добавляет к её смысловому фону интонации отчаянной радости. Мы поём, когда нам неспокойно. Когда мы приходим на вокзал и слышим знакомые ноты, беспокойство уже начинается. Это самарское беспокойство будет в нас, пока звучит эта песня. И есть ощущение, что в последнее время она напоминает о себе всё чаще[148].
• Бегбедер приехал в том числе для того, чтобы напомнить нам об этом без ложного пафоса. Его в некоторых кругах принято ругать. Мол, средний писатель, тусовщик. Но попробуйте написать роман, который будут читать миллионы. У человека есть талант сделать так, чтобы вокруг было весело. И этот человек не музыкант, не фокусник, а писатель[149].
• Был как-то сон, что Путин — хороший. О чём говорили — не помню, но он внимательно слушал, отвечал, и я не чувствовал никакого унижения, никакого свойственного русской душе подобострастия перед высоким чиновником[150]
• Гнойный пугает так, чтобы не страшно было. Символист Бальмонт в начале XX века призывал «быть как солнце», футурист Кручёных готов был вообще его победить ради модернисткой утопии, а рэпер Слава КПСС показывает мир, где главной утопией становится смерть. Другой вопрос: почему русский рэпер не даёт надежды? Вот в таких случаях уместно использовать слово постмодернизм. Рэп после модерна[151].
• Живопись — это искусство прошлого. Для консервативного, наивного или не посвященного в работу системы современного искусства зрителя живопись — это и есть искусство. В массовом сознании художник, даже в XXI веке, после Дюшана, Бойса, Абрамович, — это прежде всего живописец. Художник может не быть живописцем, эта возможность уже признана, но живописец — полноправный владелец статуса художника. Чтобы доказать кому-то (или себе), что ты художник, надо начать рисовать картины[152].
• Был недавно в Петербурге, зашел в бар, где проходят рэп-баттлы. «1703» он называется, это дата основания Петербурга. Зашел и не обнаружил ничего, что бы свидетельствовало о том, что именно здесь проходят те самые баттлы. Когда ты их смотришь в ютьюбе, кажется, что все происходит в огромном зале. А это очень маленький бар. И ты сидишь там и понимаешь, что в данном случае дело не в месте, что баттл существует прежде всего в интернете. Вообще, я никогда не думал, что рэп меня заинтересует как исследователя литературных практик. Но культуру, которая охватывает миллионы, не проигнорируешь. А культура предполагает ощущение города. И я зашел в этот бар. Зашел с друзьями, самарцами, которые живут в Петербурге. Самарцев там, кстати, много. И много их и в Москве. Целая диаспора. И даже есть место, где проходят встречи этой диаспоры. Бар в центре города, на Петровке. «Untitled» называется. «Без названия». И там — столы, на столах — газета, сушёная рыба, пиво, и сидят люди. И даже не обнаружив знакомых, ты точно знаешь, что это самарцы, волжане[1].

Интересные факты

В 2010 году во время перформанса «Россия» Сергея Баландина Илья упал в обморок. Одновременно с видеопроекцией, показывающей запись перформанса «Россия» в исполнении Баландина, в реальном времени его осуществлял Илья Саморуков. По замыслу авторов, у героя этого перформанса берут кровь из вены. В этот момент от её вида Саморуков потерял сознание, после чего чувств лишился и один из зрителей. В этот момент в галерее находился врач, благодаря которому Илья очнулся, и начатое было завершено[115].

В 2012 декламировал стихотворение Иосифа Джугашвили на Всемирном Дне поэзии в Струковском парке[153][154]

Участник курьезных историй с самарским казачеством[155].

В 2013 году взял интервью у Веры Кичановой, которое вызвало широкий общественный резонанс[156].

В 2015 составляет афишу на неделю для портала «Другой город» «ЧТО ДЕЛАТЬ? Регги, поэты в образе, урок сценарного мастерства и другие события недели: выбор Ильи Саморукова»[157]

В 2015 году сформулировал 10 тезисов о Сергее Баландине, как о художнике и кураторe[158].

В 2016 провел анализ самой известной самарской песни «Эх, Самара, городок»[148]

В 2017 Илья Саморуков подарил Славе Гнойному книгу Г.В Плеханова на концерте в Самаре.

Портрет Илья Саморукова кисти художника Фрола Веселого экспонируется в Cloud Cafe в Самаре[159].

Литература

Бронник Л. В. Природа концепта: «ментализм — дуализм — физикализм» или новый взгляд на проблему? // Вопр. когнитив. лингвистики. — 2009. — № 1. — С. 13-20

Библиография

1. Саморуков И. И. Язык куниц//Новая газета. 10.04.2009[160]
2. Актуальное искусство Самары / Зацепин К., Саморуков И.. — Самара: Администрация г.о. Самара, 2011. — С. 24. — 40 с[161].
3. Volga psychogeography (with К. Zatsepin, V.Logutov, A.Lashmankin) // The Way of Enthusiasts, Italy, 2013;
4. Зацепин К. А. Логутов В., Саморуков И., Сяйлев А., Лашманкин А., Елагин О. Производство контекста. Опыты уплотнения среды // Художественный журнал. — 2013. — № 89.
5. Зацепин К. А., Саморуков И. И. Искусство вопреки изоляции (очерк истории самарского contemporary art)// 29 Ноябрь 2011 | «Цирк „Олимп“+TV» № 1 (34)[162]
6. Зацепин К. А., Саморуков И. И. Эпистемологический статус концепта, 2009
7. Саморуков И. Вместо дневника//ЧЁРНЫЕ ДЫРЫ БУКВ. Альманах творческой лаборатории «Территория диалога». Выпуск 6. Редактор и составитель Е. Д. Богатырева — Самара: ООО «КНИЖНОЕ ИЗДАТЕЛЬСТВО», 2017. — 188 с. ISBN 978-5-9909705-3-3 С.96-106[163]
8. Саморуков И. И. К проблеме разграничения «массовой» и «высокой» литературы//«Вестник СамГУ», 2006, № 1 (41), 101—109[164]
9. Саморуков И. И. Спокойные в городке: Веселье Ебинизера//Василиск, № 7 • 28.03.2012[77]
10. Саморуков И. И. Антихайп и Смерть// «Свежая газета. Культура», № 20 (128), 2017, Декабрь[151]
11. Саморуков И. И. Конец эпохи рейвов?//Свежая газета. Культура • № 10 (118) • май 2017 С. 8.
12. Саморуков И. И. История живописи продолжается//Культура. Свежая газета" № 2 (131) от 15.02.2018[152]

Список литературы проекта «Принуждение к интерпретации»[94]

1. Андреева Е. Зрителей «принудили» публично обсудить визуальные произведения: [проект «Принуждение к интерпретации» в культур. центре «Арт-Пропаганда»]/ Е. Андреева // Волжская коммуна. — 2009. — 3 июля. — С. 7.

2. Саркисов С. Необъяснимо, но факт: [1 июля 2009 г. в культур. центре "Арт-Пропаганда состоялось второе заседание клуба интерпретаторов соврем. искусства] / С. Саркисов // Самарское обозрение. — 2009. — № 42 (6 июля). — С. 36.

3. Прошёл арт-проект «Принуждение к интерпретации»: [7 дек. 2008 г. в музее-усадьбе А. Толстого состоялся новый арт-проект] // Новости Самары. — Самара, 08.12.08.

4. Болдырева, Н. Принуждение к мысли: [в музее-усадьбе А.Толстого был осуществлен проект «Принуждение к интерпретации»] / Н.Болдырева // Репортёр. — 2008. — № 42 (12 дек.). — С. 8.

5. Иванкина, Н. Принуждение к интерпретации: [новое поколение размышляет о судьбах соврем. искусства] / Н. Иванкина, О. Быстракова // Свежая газ. — 2008. — № 33 (дек.). — С. 4.

6. О критериях оценки произведения современного искусства: первые тезисы // Вестник современного искусства "Цирк «Олимп», № 7 (40). 2013;

7. Каталог выставки «Течения: Самарский авангард 1960—2012», Самара, 2013.

Примечания

---