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Doris Day (* 3. April 1922[1][2][3] als Doris Mary Ann Kappelhoff in Cincinnati, Ohio; † 13. Mai 2019 in Carmel-by-the-Sea, Kalifornien) war eine US-amerikanische Filmschauspielerin und Sängerin.

Doris Day (1958) Signatur
Doris Day (1958)
Doris Day (1958) Signatur
Signatur

Day trat zunächst erfolgreich als Sängerin verschiedener Big Bands auf. Ab 1947 stand sie beim Filmstudio Warner Brothers unter Vertrag, wo sie hauptsächlich in Musicals zu sehen war. Danach waren es vor allem romantische und familienfreundliche Komödien, insbesondere mit ihrem Filmpartner Rock Hudson, die maßgeblich ihr Image als „Sauberfrau“ prägten und mit denen sie in den 1950er und 1960er Jahren zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten Hollywoodstars zählte. Nach dem Ende ihrer Filmkarriere setzte sich Doris Day verstärkt für den Tierschutz ein, wofür sie 2004 mit der Presidential Medal of Freedom ausgezeichnet wurde.


Leben



Kindheit und Jugend bis 1939


Doris Mary Ann Kappelhoff[4] war das dritte Kind des Musiklehrers William Kappelhoff (1892–1967) und seiner Frau Alma Sophia Welz (1895–1976). Beide Eltern waren als Kinder deutscher Einwanderer ebenfalls in Cincinnati zur Welt gekommen.[5] Die Wurzeln ihrer Familie führen väterlicherseits ins westfälische Füchtorf bei Warendorf[6] und ins damals hannoversche Glandorf (Amt Osnabrück), mütterlicherseits ins badische Ötigheim (Oberamt Rastatt) und ins ebenfalls badische Mückenloch (heute zu Neckargemünd).[7] Die junge Doris wollte ursprünglich Tänzerin werden, konnte ihren Traum aber nicht verwirklichen, weil sie sich im Alter von 15 Jahren[8] bei einem Autounfall das rechte Bein brach.[9]


Gesangskarriere (1939–1947)


Doris Day im Jazzclub Aquarium, New York (Foto William P. Gottlieb, 1946)
Doris Day im Jazzclub Aquarium, New York (Foto William P. Gottlieb, 1946)

Day war beim Rundfunk und in Nachtklubs aufgetreten, bevor sie als Sängerin bei den Bands von Bob Crosby und Les Brown arbeitete. Ihren Durchbruch hatte sie 1945 mit dem Nummer-eins-Hit Sentimental Journey, dem mit My Dreams Are Getting Better All the Time ein weiterer Hit folgte. Ihr Arbeitgeber, der Nachtclubbesitzer und Bandleader Barney Rapp, gab ihr nach dem Lied Day by Day den Künstlernamen „Doris Day“. Doris Day war nicht begeistert, für sie klang er nach „Gaiety Burlesque House“, sie akzeptierte aber trotzdem.[10] Danach arbeitete sie für verschiedene Radiosendungen unter anderem mit Frank Sinatra, Bob Hope und Dinah Shore zusammen. 1947 unterschrieb sie einen siebenjährigen Filmvertrag bei Warner Brothers.

Ihre erste Ehe mit dem Posaunisten Al Jordan dauerte von 1941 bis 1943. Ihr gemeinsamer Sohn Terry wurde im Februar 1942 geboren. 1946 heiratete sie den Saxofonisten George Weidler, doch auch diese Ehe wurde nach kurzer Zeit geschieden.


Filmvertrag bei Warner Brothers (1947–1955)


Ihr erster Film, Zaubernächte in Rio unter der Regie von Michael Curtiz kam 1948 ins Kino. Er bescherte ihr den dritten Nummer-eins-Hit It’s Magic. In überwiegend heiteren Filmmusicals wie Bezaubernde Frau (1950), Romanze mit Hindernissen oder In all meinen Träumen bist du (beide 1951), die vor allem ihr Talent als Sängerin und Komödiantin fragten, war Day meistens als Leading Lady, seltener in einer Ensemble- oder Nebenrolle eingesetzt. Wenige ernstere Rollen übernahm sie in Filmen wie Der Mann ihrer Träume (1950) neben Kirk Douglas und Lauren Bacall oder Die Gefangene des Ku-Klux-Klan (1951) an der Seite von Ronald Reagan und Ginger Rogers. Zu ihren wiederkehrenden Filmpartnern zählen Jack Carson und Gordon MacRae. 1951 heiratete sie den Produzenten Martin Melcher, mit dem sie bis zu dessen Tod 1968 verheiratet war.

Doris Day (um 1953)
Doris Day (um 1953)

Den größten Erfolg jener Zeit feierte sie 1953 an der Seite von Howard Keel mit dem Western-Musical Schwere Colts in zarter Hand, das als sehr freie Verfilmung der Vita der Wildwest-Heldin Calamity Jane gelten kann. Mit dem Lied Secret Love aus diesem Film, das 1954 als Bester Filmsong mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, hatte sie nach dem Duett Love Somebody mit Buddy Clark und A Guy Is a Guy ihren fünften und letzten Nummer-eins-Hit. 1955 kam mit Man soll nicht mit der Liebe spielen, in dem sie als Frank Sinatras Partnerin auftrat, ihr letzter Vertragsfilm für Warner ins Kino.


Nach dem Filmvertrag (1955–1959)


Als sich Doris Day ihre Filmrollen selbst aussuchen konnte, entschied sie sich für Tyrannische Liebe (1955), ein Werk, das die tragische Lebensgeschichte der Sängerin Ruth Etting darstellte und mit dem Oscar ausgezeichnet wurde. Danach trat sie mit James Stewart in dem Alfred-Hitchcock-Thriller Der Mann, der zuviel wusste (1956) auf und machte den Filmsong Que Sera, Sera zu ihrer Erkennungsmelodie; das Lied gewann 1957 die Oscar-Auszeichnung Bester Song.

Nachdem sie seit Bestehen ihres Vertrags mit Warner Brothers mit wenigen Ausnahmen nur die Soundtracks ihrer Musicals als Alben veröffentlicht hatte, nahm sie von Mitte der 1950er bis Mitte der 1960er Jahre eine Reihe von eigenen Studioalben auf. 1957 verlängerte sie ihren Plattenvertrag mit Columbia Records für die damalige Rekordsumme von einer Million US-Dollar um weitere zehn Jahre. Nach Der Mann, der zuviel wußte folgten überwiegend harmlose Komödien wie Reporter der Liebe mit Clark Gable, Babys auf Bestellung mit Richard Widmark (beide 1958) und Mit mir nicht, meine Herren (1959) mit Jack Lemmon, die allerdings eher mäßig erfolgreich waren.


Internationale Filmkarriere (1959–1965)


Ihren endgültigen Durchbruch als kassenträchtiger Filmstar feierte Doris Day 1959 an der Seite von Rock Hudson mit dem Film Bettgeflüster, für den sie ihre erste und einzige Oscar-Nominierung erhielt. Mit Hudson drehte sie die sehr erfolgreichen Nachfolger Ein Pyjama für zwei (1961) und Schick mir keine Blumen (1964). Day blieb für mehrere Jahre eine der beliebtesten Schauspielerinnen der Vereinigten Staaten in kommerziell erfolgreichen Filmkomödien wie Ein Hauch von Nerz (1962, mit dem Golden Globe als beste Komödie ausgezeichnet) neben Cary Grant, Was diese Frau so alles treibt und Eine zuviel im Bett (beide 1963) mit James Garner oder Spion in Spitzenhöschen (1966) an der Seite von Rod Taylor. Ihre letzte ernste Rolle spielte sie 1960 in dem Psychothriller Mitternachtsspitzen, ihre letzte Musicalrolle 1962 in Spiel mit mir. Während eine Schauspielerin wie Marilyn Monroe durch die Überbetonung ihrer erotischen Anziehungskraft den Ruf einer „Sexgöttin“ hatte, pflegte Doris Day ein komplett gegensätzliches Image und verkörperte Frauen, die in ihrer Sittsamkeit unbeirrbar waren. Dies brachte der Darstellerin auch Spott ein. Sowohl ihrem ehemaligen Leinwandpartner Oscar Levant als auch Groucho Marx wurde das Bonmot „Ich kannte Doris Day, bevor sie Jungfrau wurde“ zugeschrieben.[11]


Nachlassende Filmerfolge und Fernsehkarriere (1965–1973)


Ab Mitte der 1960er Jahre wurden Days Filme und Darstellungen zunehmend als unglaubwürdig kritisiert. Der Geschmack des Kinopublikums veränderte sich deutlich; etablierte Genres wie Western, Musicals oder Monumentalfilme empfand es als veraltet. Auch die romantischen Komödien, in denen Doris Day üblicherweise zu sehen war, galten nicht mehr als zeitgemäß. Komiker und Kritiker bezeichneten Day als „älteste Jungfrau der Welt“.[12][13] Auch wenn alle ihre Filme, abgesehen von Das Teufelsweib von Texas (1967), Einnahmen über die Produktionskosten hinaus erzielten,[14] erreichten sie bei weitem nicht die Einspielergebnisse ihrer ersten beiden Filme mit Rock Hudson oder von Ein Hauch von Nerz. Doris Day wurde auch die Rolle der Mrs. Robinson in Die Reifeprüfung (1967) angeboten, die sie jedoch aus persönlichen Gründen ablehnte, womit sie einen möglichen Imagewechsel verhinderte.

Nach dem Tod ihres Ehemannes Martin Melcher 1968, der ihre Karriere als Manager maßgeblich mitbestimmt hatte, nahm Day keine Filmrollen mehr an. Melcher oder ihr Anlageberater Jerry Rosenthal hatten ihr Vermögen verspekuliert. Day war verschuldet und vertraglich zu einer Fernsehserie verpflichtet. Nach einem längeren Gerichtsverfahren wurde Jerry Rosenthal zur Zahlung von 22 Millionen Dollar in erster Instanz verpflichtet; nach einem Berufungsverfahren erhielt Day im Zuge eines Vergleiches 10 Millionen Dollar. Von 1968 bis 1973 drehte sie für das Fernsehen die erfolgreiche Sitcom The Doris Day Show. Mit wöchentlich 20 Millionen Zuschauern gehörte sie in den ersten vier von insgesamt fünf Jahren zu den Top-30-Shows. An der Produktion war auch ihr Sohn Terry Melcher beteiligt, der sich inzwischen einen Namen als Musikproduzent gemacht hatte.


Rückzug ins Privatleben


Doris Days Hotel „Cypress Inn“ in Carmel-by-the-Sea
Doris Days Hotel „Cypress Inn“ in Carmel-by-the-Sea

Nach zwei weiteren Fernsehspecials Mitte der 1970er Jahre zog sich Doris Day aus der Öffentlichkeit zurück. Ihre vierte Ehe, die sie 1976 mit Barry Comden geschlossen hatte, endete mit der Scheidung 1981.

Im selben Jahr zog Doris Day nach Carmel-by-the-Sea und erwarb dort ein herrschaftliches Anwesen, wo sie fortan bis zu ihrem Tod lebte.[15] Sie widmete sich nun dem Tierschutz und setzte sich mit ihrer Stiftung Doris Day Animal League für herrenlose Tiere ein, insbesondere für Hunde. 1985/1986 kehrte sie ins Fernsehen zurück und machte Tierliebe und Leid der Tiere zum Gegenstand ihrer Talkshow Doris Day’s Best Friends, in der sie auch den bereits durch Aids todkranken Rock Hudson als Gast begrüßte. 1989 erhielt sie den Cecil B. deMille Award der Foreign Press Association in Hollywood für ihr Lebenswerk. Ihr wurde mehrfach angeboten, einen Ehrenoscar verliehen zu bekommen, was sie jedoch stets ablehnte.[16]

Um 1985 erwarb sie mit ihrem Sohn Terry und ihrem Geschäftspartner Dennis LeVette ein kleines Hotel in Carmel namens „Cypress Inn“.[17] Es war eines der ersten Hotels in den USA, das auch Haustiere ausdrücklich erlaubte. Terry starb am 19. November 2004 an Hautkrebs.[18] Sein Sohn Ryan Melcher, Doris Days einziges Enkelkind, wuchs in Carmel auf, wo er bis heute lebt und arbeitet.[19]

Sie selbst nannte sich im fortgeschrittenen Alter „Carla Kappelhoff“.[20] Doris Day absolvierte die letzten drei Jahrzehnte ihres Lebens nur selten öffentliche Auftritte, meist gegenüber ihrer Fangemeinde an ihrem Geburtstag, gab aber gelegentlich Interviews, etwa anlässlich ihres 90.[21] sowie zuletzt anlässlich ihres 97. Geburtstages.[22]


Kurzes musikalisches Comeback (2011)


2011 erschien ihr Album My Heart. Es wurde von Bruce Johnston produziert, der zudem an drei der Songs zusammen mit Terry Melcher als Co-Autor beteiligt war.[23] Das Album stieg auf Anhieb in die britischen Top 10 Album Charts ein. Damit schaffte Doris Day den Sprung in die englische Hitliste als zweitälteste Künstlerin nach Vera Lynn, die 2009 auf Platz 1 der britischen Album-Charts kam und mit 92 Jahren die älteste lebende Sängerin der Top 10 war.


Tod


Am 13. Mai 2019 starb Doris Day, sechs Wochen nach ihrem 97. Geburtstag, in ihrem Haus in Carmel an den Folgen einer Lungenentzündung.[24][25]


Filmografie


Kinofilme

Fernsehsendungen


Synchronisation


Doris Days Standardsprecherin in fast allen deutschsprachigen Synchronfassungen war Edith Schneider.


Auszeichnungen


Doris Days Stern für ihre Filmarbeit auf dem Hollywood Walk of Fame
Doris Days Stern für ihre Filmarbeit auf dem Hollywood Walk of Fame

Oscar

Golden Apple Award

Golden Globe Award

Grammy Awards

Hollywood Walk of Fame

Photoplay Award

Laurel Award

Bambi

Bravo Otto

Weitere Auszeichnungen


Diskografie



Alben


Jahr Titel Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[26]
(Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)		 Anmerkungen
 DE  AT  CH  UK  US
1949 You’re My Thrill — — — — US5
(8 Wo.)US
1950 Young Man with a Horn — — — — US1
(50 Wo.)US
mit Harry James
Tea for Two — — — — US3
(19 Wo.)US
1951 Lullaby of Broadway — — — — US1
(24 Wo.)US
On Moonlight Bay — — — — US2
(21 Wo.)US
1952 I’ll See You in My Dreams — — — — US1
(24 Wo.)US
1953 By the Light of the Silvery Moon — — — — US3
(17 Wo.)US
Calamity Jane — — — — US2
(24 Wo.)US
1955 Young at Heart — — — — US11
(6 Wo.)US
mit Frank Sinatra
Soundtrack zum Film Man soll nicht mit der Liebe spielen
Love Me or Leave Me — — — — US1
(39 Wo.)US
Soundtrack
1957 Day by Day — — — — US11
(6 Wo.)US
1963 Love Him! — — — — US102
(8 Wo.)US
Soundtrack
1964 Doris Day Christmas Album — — — — —
1964 With a Smile and a Song — — — — —
1965 Latin for Lovers — — — — —
1965 Doris Day's Sentimental Journey — — — — —
1979 20 Golden Greats — — — UK12
(11 Wo.)UK		 —
1989 A Portrait of Doris Day — — — UK32
Gold

(9 Wo.)UK		 —
1993 Greatest Hits — — — UK14
Gold

(12 Wo.)UK		 —
1994 The Love Album — — — UK64
(4 Wo.)UK		 —
1999 The Magic of the Movies — — — UK63
(2 Wo.)UK		 —
2002 41 Hollywood Greats – The Best Of — — — UK73
(2 Wo.)UK		 —
2007 The Magic of Doris Day — — — UK20
Silber

(8 Wo.)UK		 —
2011 My Heart DE46
(4 Wo.)DE		 AT22
(7 Wo.)AT		 CH73
(3 Wo.)CH		 UK9
Silber

(7 Wo.)UK		 US135
(1 Wo.)US
The Greatest Hits & More — — — UK65
(10 Wo.)UK		 —
2012 The Ultimate Collection — — — UK36
(3 Wo.)UK		 —
Nummer-eins-Alben DE—DE AT—AT CH—CH UK—UK US4US
Top-10-Alben DE—DE AT—AT CH—CH UK1UK US9US
Alben in den Charts DE1DE AT1AT CH1CH UK10UK US13US

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Weitere Alben


Singles


In dieser Tabelle sind alle Singles von Doris Day eingetragen, die es in den USA sowie im Vereinigten Königreich (ab 1952) und Deutschland (ab 1956) in die jeweiligen Single-Charts unter die Top 40 geschafft haben. Bis Ende 1947 war Doris Day Sängerin der Les Brown Band, erst ab dem Song „Confess“ erschienen die Titel unter ihrem Namen.

Jahr Titel
Album		 Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[26]
(Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)		 Anmerkungen
 DE  UK  US
1948 Love Somebody
 — — US1
(24 Wo.)US
Confess
 — — US16
(11 Wo.)US
mit Buddy Clark
It’s Magic
 — — US2
(21 Wo.)US
Film: Zaubernächte in Rio, Nominierung für einen Oscar
My Darling, My Darling
 — — US7
(13 Wo.)US
mit Buddy Clark
aus dem Broadway-Musical Where's Charley?
1949 Powder Your Face with Sunshine (Smile! Smile! Smile!)
 — — US16
(3 Wo.)US
mit Buddy Clark
Again
 — — US2
(19 Wo.)US
Film: Nachtclub-Lilly
Everywhere You Go
 — — US22
(1 Wo.)US
1949 Let’s Take an Old-Fashioned Walk
 — — US17
(6 Wo.)US
mit Frank Sinatra
aus dem Broadway-Musical Miss Liberty
(Where Are You) Now That I Need You
 — — US20
(7 Wo.)US
aus dem Broadway-Musical Red, Hot and Blue!
Canadian Capres (Cuttin’ Capres)
 — — US15
(10 Wo.)US
Film: Mein Traum bist Du
Original: Paul Whiteman (1922)
(There’s A) Bluebird on Your Windowsill
 — — US19
(2 Wo.)US
1950 Quicksilver
 — — US20
(3 Wo.)US
I Said My Pajamas (And Put On My Pray’rs)
 — — US21
(6 Wo.)US
Enjoy Yourself (It’s Later Than You Think)
 — — US24
(3 Wo.)US
1950 Hoop-De-Doo
 — — US17
(12 Wo.)US
Bewitched
 — — US9
(15 Wo.)US
aus dem Broadway-Musical Pal Joey
I Didn’t Slip – I Wasn’t Pushed – I Fell
 — — US19
(4 Wo.)US
A Bushel and a Peck
 — — US16
(8 Wo.)US
aus dem Broadway-Musical Guys and Dolls
1951 Would I Love You (Love You, Love You)
 — — US10
(10 Wo.)US
Harry James & His Orchestra with Doris Day
(Why Did I Tell You I Was Going To) Shanghai
 — — US7
(17 Wo.)US
Domino
 — — US21
(4 Wo.)US
1952 A Guy Is a Guy
 — — US1
(19 Wo.)US
Adaption des britischen Lieds I Went to the Alehouse (A Knave Is a Knave) aus dem 18. Jahrhundert
Sugarbush
 — UK8
(8 Wo.)UK		 US7
(14 Wo.)US
Doris Day and Frankie Laine
When I Fall in Love
 — — US20
(3 Wo.)US
Film: Korea
1952 No Two People
 — — US25
(2 Wo.)US
mit Donald O’Connor
Film: Hans Christian Andersen
My Love and Devotion
 — UK10
(2 Wo.)UK		 —
Full Time Job
 — UK11
(1 Wo.)UK		 US20
(1 Wo.)US
Ma Says Pa Says
 — UK12
(1 Wo.)UK		 —
mit Johnnie Ray
1953 Mister Tap Toe
 — — US10
(7 Wo.)US
Candy Lips
 — — US17
(1 Wo.)US
mit Johnnie Ray
Let’s Walk That-a-Way
 — UK4
(14 Wo.)UK		 —
Choo Choo Train (Ch-Ch-Foo)
 — — US20
(1 Wo.)US
Adaption des französischen Lieds Le petit train
1954 Secret Love
 — UK1
(29 Wo.)UK		 US1
(22 Wo.)US
Film: Schwere Colts in zarter Hand, Auszeichnung mit einem Oscar
I Speak to the Stars
 — — US16
(4 Wo.)US
Film: Das blonde Glück
Black Hills of Dakota
 — UK7
(8 Wo.)UK		 —
If I Give My Heart to You
 — UK4
(11 Wo.)UK		 US3
(17 Wo.)US
mit The Melloman
1955 Ready, Willing and Able
 — UK7
(9 Wo.)UK		 —
Film: Man soll nicht mit der Liebe spielen
I’ll Never Stop Loving You
 — UK17
(3 Wo.)UK		 US13
(9 Wo.)US
mit Percy Faith
Film: Tyrannische Liebe, Nominierung für einen Oscar
Love Me or Leave Me
 — UK20
(1 Wo.)UK		 —
1956 Let It Ring
 — — US51
(6 Wo.)US
Ooh Bang Jiggilly Jang
 — — US88
(1 Wo.)US
mit Paul Weston
Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)
 DE10
(4 Wo.)DE		 UK1
(22 Wo.)UK		 US2
(27 Wo.)US
aus dem Alfred-Hitchcock-Film Der Mann, der zuviel wusste, Auszeichnung mit einem Oscar
Love in a Home
 — — US79
(4 Wo.)US
mit Paul Weston
Julie
 — — US64
(10 Wo.)US
Film: Mord in den Wolken, Nominierung für einen Oscar
The Party’s Over
 — — US63
(11 Wo.)US
1957 Twelve O’Clock Tonight
 — — US68
(6 Wo.)US
1958 A Very Precious Love
 — UK16
(11 Wo.)UK		 —
Teacher’s Pet
 — — US56
(12 Wo.)US
Everybody Loves a Lover
 — UK25
(4 Wo.)UK		 US14
(12 Wo.)US
Tunnel of Love
 — — US43
(8 Wo.)US
1959 Love Me in the Daytime
 — — US100
(1 Wo.)US
1960 Anyway the Wind Blows
 — — US50
(7 Wo.)US
1962 Lover Come Back
 — — US98
(1 Wo.)US
1964 Move Over Darling
 — UK8
(16 Wo.)UK		 —
Film: Eine zuviel im Bett
1967 Sorry
 — — US19
(8 Wo.)US
Album Contemporary Charts
1987 Move Over Darling (1987)
 — UK45
(6 Wo.)UK		 —
Wiederveröffentlichung
Winter Wonderland / Christmas Song
 — UK87
(2 Wo.)UK		 —
Nummer-eins-Singles DE—DE UK2UK US3US
Top-10-Singles DE1DE UK9UK US13US
Singles in den Charts DE1DE UK17UK US46US

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar


Literatur


Deutsch

Englisch



Commons: Doris Day – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Wikiquote: Doris Day – Zitate

Einzelnachweise


  1. Die meisten Biografien, darunter auch die Brockhaus Enzyklopädie und Kay Weniger: Das große Personenlexikon des Films, nennen 1924 als Geburtsjahr; wenige andere dagegen 1922. Die amtliche Volkszählung in ihrer Heimatstadt Cincinnati vom 1. April 1930 gibt das Alter von Doris mit sieben Jahren an (Mikrofilm: Stadtarchiv Cincinnati/Ohio, Federal Census 1930, Enumeration District 55, Rolle 1808, S. 10A), was 1922 als Geburtsjahr belegt.
  2. Birthday surprise for ageless Doris Day: She’s actually 95 (Memento vom 20. Mai 2017 im Internet Archive) (Mit Abbildung einer Abschrift der Geburtsurkunde State of Ohio, Office of Vital Statistics, Registernummer 1922032665 vom 12. April 1922.)
  3. Doris Day. Plötzlich ein paar Jahre älter. In: Der Spiegel. 3. April 2017, abgerufen am 16. Mai 2017.
  4. Doris Day im Rampenlicht. In: Süddeutsche Zeitung online. 2. Juli 2009, abgerufen am 16. Mai 2017.
  5. Vorfahren von Doris Day (mit Quellennachweisen zu ihren Eltern und Großeltern).
  6. Doris Day hat eine neue Heimat. In: Westfälische Nachrichten. 15. Januar 2008, abgerufen am 13. Mai 2019.
  7. Doris Days Wurzeln reichen in den Odenwald. In: Heilbronner Stimme online. 14. Juli 2008, abgerufen am 13. Mai 2019.
  8. Doris Day (Kappelhoff) breaks leg in car accident and cannot dance. The Cincinnati Enquirer, Ohio 17. Oktober 1937, Seite 22, auf newspapers.com, abgerufen am 27. Juli 2022
  9. Doris Day, Hollywood star of the 1950s and '60s, dead at 97, reuters.com, abgerufen am 27. Juli 2022
  10. Vgl. Doris Day Autobiografie: Doris Day. Her Own Story, by A. E. Hotchner. 6. Auflage. New York: Bantam Books, S. 43; ebenso in Braun, Eric: Doris Day. 5. Aufl. London: Orion, S. 42f.
  11. Gerhard Midding: Bevor sie Jungfrau war in: Der Freitag, 9. Januar 2004, abgerufen am 14. Mai 2019
  12. With Six You Get Eggroll, Vgl. dorisday.net
  13. Caprice, Vgl. dorisday.net
  14. Box Office/Awards, Vgl. dorisday.net
  15. Website dorisdaymagic.com
  16. At 95, Doris Day Gets As Much Tabloid Ink As the Kardashians. Abgerufen am 13. Mai 2019 (englisch).
  17. Doris Day (englisch), auf cypress-inn.com, abgerufen am 31. Juli 2022
  18. Ein kalifornischer Alptraum. In: Die Welt. 27. November 2004, abgerufen am 13. Mai 2019.
  19. About Ryan Melcher Properties (Memento des Originals vom 17. Juli 2019 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/ryanmelcher.com (englisch)
  20. Michael Pilz: „Die dunklen Seiten der keuschen Doris Day“, Die Welt vom 2. September 2011, abgerufen am 13. Mai 2019
  21. Robert Osborne: Interview mit Doris Day anlässlich ihres 90. Geburtstags (Audio-Aufzeichnung Länge 25:18, veröffentlicht auf youtube.com am 13. Mai 2019 von Turner Classic Movies).
  22. Doris Day, in Rare Interview, Talks Turning 97, Her Animal Foundation and Rock Hudson: “I Miss Him”. Abgerufen am 14. Mai 2019 (englisch).
  23. David Beard: Bruce Johnston produces new recordings for Doris Day album (Memento vom 17. Dezember 2015 im Internet Archive)
  24. Doris Day Animal Foundation: Hollywood Legend, Leading Singer and Animal Welfare Advocate Doris Day is Dead at 97. Abgerufen am 13. Mai 2019 (englisch).
  25. Hollywood-Legende Doris Day ist tot. In: n-tv.de, erschienen und abgerufen am 13. Mai 2019.
  26. Chartquellen:
Personendaten
NAME Day, Doris
ALTERNATIVNAMEN Kappelhoff, Doris Mary Ann (Geburtsname)
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanische Filmschauspielerin und Sängerin
GEBURTSDATUM 3. April 1922
GEBURTSORT Cincinnati, Ohio
STERBEDATUM 13. Mai 2019
STERBEORT Carmel Valley Village, Monterey County, Kalifornien

На других языках

- [de] Doris Day

[en] Doris Day

Doris Day (born Doris Mary Kappelhoff; April 3, 1922 – May 13, 2019) was an American actress, singer, and activist. She began her career as a big band singer in 1939, achieving commercial success in 1945 with two No. 1 recordings, "Sentimental Journey" and "My Dreams Are Getting Better All the Time" with Les Brown & His Band of Renown. She left Brown to embark on a solo career and recorded more than 650 songs from 1947 to 1967.

[es] Doris Day

Doris Mary Ann Kappelhoff, conocida como Doris Day (Cincinnati, Ohio, 3 de abril de 1922-San Diego, California, 13 de mayo de 2019),[1] fue una actriz y cantante estadounidense de pop tradicional y jazz.

[ru] Дэй, Дорис

До́рис Дэй (также Дей[13][14] англ. Doris Day, урождённая Дорис Мэри Энн Каппельхофф (англ. Doris Mary Ann Kappelhoff), 3 апреля 1922[15][16] — 13 мая 2019[17]) — американская певица, актриса и активистка по защите животных. Была звездой кино первой величины 1950-х—начала 1960-х годов, снимаясь в фильмах самых разных жанров — мюзиклах, комедиях, драмах и триллерах. Наибольшую известность ей принесли роли в романтических музыкальных комедиях. Ее партнёрами по фильмам были такие актеры, как Кларк Гейбл, Кэри Грант, Джеймс Кэгни, Дэвид Нивен, Джек Леммон, Фрэнк Синатра, Кирк Дуглас, Лорен Бэколл и Род Тейлор. Дважды была награждена премией «Оскар» за исполнение песен в фильмах «Бедовая Джейн» (1953) и «Человек, который слишком много знал» (1956). В 1959 году была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучшая актриса» за роль в фильме «Интимный разговор». Долгое время Дорис Дэй оставалась одной из последних живых звёзд Золотого Века Голливуда.


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