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Lucrecia Martel (* 14. Dezember 1966 in Salta) ist eine argentinische Filmregisseurin und Drehbuchautorin.

Lucrecia Martel (2008)
Lucrecia Martel (2008)

Biografie


Martel wurde 1966 in der Hauptstadt der gleichnamigen Provinz Salta im Nordwesten Argentiniens geboren und begann bereits als Jugendliche, ihre Familie auf Video zu bannen. Im Alter von zwanzig Jahren zog Martel für ein Kommunikationsdesign-Studium nach Buenos Aires. Sie studierte an der Avellaneda Experimental (AVEX) und besuchte einen Zeichentrick-Kurs der Nationalen Filmschule für Experiment und Regie (E.N.E.R.C.). Ende der 1980er Jahre fing sie zusammen mit Kommilitonen an, erste Kurzfilme zu realisieren. In dieser Zeit begann auch eine Reihe anderer junger argentinischer Regisseure, sich einen Namen zu machen, unter ihnen Adrián Caetano, Jorge Gaggero, Sandra Gugliotta, Ulises Rosell und Juan Bautista Stagnaro. Nach den Animationsfilmen 56, El („Er“, 1988) und Piso 24 („24. Stockwerk“, 1989) und dem 24-minütigen Kurzfilm Besos rojos („Rote Küsse“, 1991) übernahm Martel ab 1995 die Regie bei der Dokumentarserie D.N.I. („Personalausweis“), die sie auch selbst produzierte. Im selben Jahr entstand der Kurzfilm Rey muerto („Toter König“), mit dem Lucrecia Martel erstmals international auf sich aufmerksam machen konnte. In dem 12-minütigen Werk nahm sie sich den Manieriertheiten ihrer Heimatregion an und schilderte eine Geschichte um Rache und Gewalt im nordwestlichen Argentinien. Dafür wurde Martel 1995 auf dem Havana Film Festival preisgekrönt. Ein Jahr später stand Besos rojos auch im Wettbewerb des Internationalen Filmfestivals von Mannheim-Heidelberg, wo er sich dem 20-minütigen Beitrag Sønnen des Norwegers Ketil Kern geschlagen geben musste.

Sechs Jahre nach dem Erfolg von Besos rojos realisierte Lucrecia Martel ihren ersten Spielfilm, für den sie auch das Drehbuch verfasste. La Ciénaga – Morast erzählt die Geschichte von zwei Frauen (gespielt von Graciela Borges und Mercedes Morán) in den Fünfzigern, die mit ihren Familien ihre Ferien in Salta, Martels Geburtsstadt, verbringen. Der Film, der von Kritikern als elegante Studie über die Dekadenz der argentinischen Mittelklasse bewertet wurde, war 2001 im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele von Berlin vertreten und wurde mit dem Alfred-Bauer-Preis für das beste Erstlingswerk prämiert. Weiterhin erhielt Martel unter anderem die Preise als Beste Regisseurin auf dem Havana Film Festival und von der Vereinigung der argentinischen Filmkritiker zugesprochen und wurde von Pedro Almodóvar gelobt. Der renommierte spanische Regisseur zählte La Ciénaga – Morast zu seinen Lieblingsfilmen des Jahres 2001. 2002 wurde Martel in die internationale Jury der Filmfestspiele von Berlin berufen, wo sie unter anderem gemeinsam mit Mira Nair und Oskar Roehler ex aequo Paul Greengrass' Bloody Sunday und dem Zeichentrickfilm Chihiros Reise ins Zauberland von Hayao Miyazaki den Goldenen Bären zusprach.

2004 folge Lucrecia Martels zweiter Spielfilm La niña santa – Das heilige Mädchen, der von Pedro Almodóvar produziert wurde und in einem Hotel in ihrer Heimatstadt spielt, das die Filmemacherin seit ihrer Kindheit kannte. Erzählt wird die Geschichte der jungen Amalia (gespielt von María Alché), die in einem heruntergekommenen Thermenhotel mit ihrer Mutter (Mercedes Morán aus La Ciénaga – Morast) lebt. Als ein HNO-Ärztekongress vor Ort tagt, beginnt sich das 15-jährige Mädchen dem pädophilen Arzt Dr. Jano (Carlos Belloso) zu widmen, um diesen nicht ganz uneigennützig zu erretten. Das Werk der Filmemacherin, die La Niña santa als „Märchen von gut und böse“ bezeichnete, konkurrierte 2004 im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele von Cannes, unterlag aber dem Goldenen-Palmen-Gewinner Fahrenheit 9/11 von Michael Moore. Zwei Jahre später gehörte Lucrecia Martel, die sich als eine der wenigen Regisseurinnen im südamerikanischen Kino etabliert hat, neben unter anderem Wong Kar-Wai, Patrice Leconte und Elia Suleiman zur Wettbewerbsjury der 59. Internationalen Filmfestspiele von Cannes, die Ken Loachs Kriegsdrama The Wind That Shakes the Barley zum besten Film des Festivals kürte.

2008 war Martel mit dem Spielfilm Die Frau ohne Kopf (La mujer sin cabeza, 2008) zum zweiten Mal im Wettbewerb der 61. Filmfestspielen von Cannes vertreten. Das Drama erzählt die Geschichte einer Frau, deren Leben nach einem scheinbar harmlosen Autounfall aus dem Gleichgewicht gerät,[1] blieb aber unprämiert. Im selben Jahr wurde sie in die Wettbewerbsjury der 65. Filmfestspiele von Venedig unter dem Vorsitz des deutschen Regisseurs Wim Wenders berufen.[2]

2009 bis 2010 versuchte Martel vergeblich, einen Science-Fiction-Film zu realisieren, der auf dem argentinischen Comic El Eternauta basieren sollte.[3]

Erst 2017 stellte sie beim Filmfestival von Venedig ihren nächsten Spielfilm Zama vor. Er basiert auf dem Roman Zama wartet von Antonio di Benedetto und erzählt aus dem Leben des Verwaltungsbeamten Don Diego de Zama, der 1790 auf seine Versetzung aus einer abgelegenen Küstenstadt – möglicherweise Asunción – wartet. Zama ist der erste Spielfilm von Martel, der nicht in ihrer Heimatstadt Salta spielt und eine männliche Hauptrolle hat. Er wurde von Pedro Almodóvar mitproduziert und war der Beitrag, mit dem Argentinien sich 2017 für den Auslands-Oscar bewarb.[4] Zama wurde von Sight & Sound zu einem der besten Filme des Jahres 2018 gewählt und gewann eine Reihe von Auszeichnungen.[5][6]

Um diese Zeit begann Martel, an ihrem ersten Dokumentarfilm zu arbeiten: Chocobar ist inspiriert durch die Geschichte des 2008 in der nordwestargentinischen Provinz Tucumán ermordeten Aktivisten[7] und Häuptlings der Diaguita-Indianer, Javier Chocobar.[8] Der Film, der bereits 2020 einen Leoparden auf dem Filmfestival von Locarno gewann,[9] befindet sich – Stand 2022 – immer noch in Produktion.[10]

2019 wurde Martel als Juryvorsitzende des 76. Filmfestivals von Venedig ausgewählt.[11] Im selben Jahr gestaltete sie einen zweiminütigen Kurzfilm als Trailer für die Viennale.[12]

Die Berlinale zeigte 2021 den dokumentarischen Kurzfilm Terminal Norte, den Martel während der Corona-Pandemie in ihrer Heimat Salta drehte. Martel begleitet darin ihre langjährige Lebensgefährtin, die Sängerin Julieta Laso,[13] bei Treffen mit anderen argentinischen Musikerinnen.[14]


Filmografie



Regie



Drehbuch



Auszeichnungen


Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina

Berlinale

Internationale Filmfestspiele von Cannes

Clarin Entertainment Awards

Internationales Festival des Neuen Lateinamerikanischen Films

Lateinamerikanische MTV Movie Awards

Internationales Filmfestival Mannheim-Heidelberg

Lima Latin American Film Festival

Locarno Film Festival

Rio International Film Festival

Sundance Film Festival

São Paulo International Film Festival

Toulouse Latin America Film Festival

Uruguay International Film Festival




Einzelnachweise


  1. vgl. Filmprofil von La mujer sin cabeza auf der Offiziellen Webpräsenz der Filmfestspiele von Cannes (englisch; aufgerufen am 17. Mai 2008)
  2. vgl. Vivarelli, Nick: Venice Film Festival announces Slate (Memento vom 18. Juni 2009 im Internet Archive), 29. Juli 2008 (aufgerufen am 30. Juli 2008)
  3. Jordan Ruimy: Lucrecia Martel Talks 'Zama,' Her Lost Sci-Fi Project & More. In: The Playlist. 9. Oktober 2017, abgerufen am 23. Dezember 2019 (englisch).
  4. Patrick Seyboth: Kritik zu Zama. In: epd-film.de. 22. Juni 2018, abgerufen am 23. Dezember 2019.
  5. Zama. In: IMDb. Abgerufen am 23. Dezember 2019.
  6. Maria Delgado: Film of the week: Zama makes slow jest of a mouldering colonial mandarin | Sight & Sound. In: bfi.org.uk. British Film Institute, 28. Dezember 2018, abgerufen am 23. Dezember 2019 (englisch).
  7. Miguel Savransky, Valentín Huarte: Class, Cancel Culture and Chocobar: An Interview with Argentine Filmmaker Lucrecia Martel. In: The Wire. Abgerufen am 7. August 2022 (2021-1026).
  8. Lucila Sigal: Lucrecia Martel filma un documental sobre el caso del indígena asesinado en Argentina. In: Reuters. 17. November 2018 (reuters.com).
  9. John Hopewell: Lucrecia Martel on Winning a Locarno Pardo 2020 and ‘Chocobar’ (EXCLUSIVE). In: Variety. 14. August 2020, abgerufen am 7. August 2022 (amerikanisches Englisch).
  10. Chocobar. In: IMDb. Abgerufen am 7. August 2022.
  11. Biennale Cinema 2019: Lucrecia Martel President of the Venezia 76 International Jury. bei labiennale.org, 24. Juni 2019 (abgerufen am 24. Juni 2019).
  12. Viennale Trailer 2019 von Lucrecia Martel. In: Viennale. Abgerufen am 15. Juni 2020.
  13. César Pradines: Julieta Laso: una artista intensa y audaz, entre el folclore, el rock y su amor con Lucrecia Martel. In: Clarín digital. 20. Juni 2022, abgerufen am 7. August 2022 (spanisch).
  14. Terminal norte / North Terminal. In: Berlinale. Abgerufen am 7. August 2022.
Personendaten
NAME Martel, Lucrecia
KURZBESCHREIBUNG argentinische Filmregisseurin und Drehbuchautorin
GEBURTSDATUM 14. Dezember 1966
GEBURTSORT Salta, Salta, Argentinien

На других языках

- [de] Lucrecia Martel

[en] Lucrecia Martel

Lucrecia Martel (born December 14, 1966) is an Argentine film director, screenwriter and producer whose feature films have frequented Cannes, Venice, Berlin, Toronto, and many other international film festivals.[1] Film scholar Paul Julian Smith wrote in 2015 that she is "arguably the most critically acclaimed auteur in Spanish-language art cinema outside Latin America" and that her "transnational auteurism and demanding features have earned her a hard-won reputation in the world art cinema festival circuit".[2] Similarly, film scholar Haden Guest has called her "one of the most prodigiously talented filmmakers in contemporary world cinema",[3] and film scholar David Oubiña has called her body of work a "rare perfection".[4] In April 2018, Vogue called her "one of the greatest directors in the world right now".[5]

[ru] Мартель, Лукресия

Лукре́сия (Лукреция) Марте́ль (исп. Lucrecia Martel; 14 декабря 1966, Сальта) — аргентинский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, представляет новое аргентинское кино.


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