Triangle of Sadness ist ein Spielfilm von Ruben Östlund aus dem Jahr 2022. Die satirische Tragikomödie ist in der Welt der Reichen und Schönen angesiedelt und wirft einen Blick auf die selbstverliebte Modebranche.
Der Film feierte im Mai 2022 bei den Filmfestspielen in Cannes seine Premiere, wo er im Hauptwettbewerb gezeigt und mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde. Im Oktober 2022 soll der Film in die deutschen Kinos kommen.
Ein überzeugter Marxist ist der Kapitän eines Luxuskreuzfahrtschiffes für Superreiche. Als die Yacht nach einem Angriff von Piraten sinkt, können sich nur eine Handvoll Gäste und Crewmitglieder auf eine einsame Insel retten. Unter den Überlebenden befinden sich Carl und Yaya, die beide als Models arbeiten, und eine deutsche Industriellengattin, die nach einem Schlaganfall im Rollstuhl sitzt. Weil Abigail, die an Bord der Yacht für die Toiletten zuständig war, die einzige überlebende Person ist, die fischen und kochen kann, wird sie in ihrem gemeinsamen Kampf ums Überleben unverzichtbar. Schnell kehrt sich die etablierte Hierarchie um.[2][3]
„Heute heißt es häufig: ‚Warum porträtiert ihr die armen Menschen auf so gemeine Art und Weise?‘ Ich bin zumindest gerecht: Ich porträtiere alle Menschen als gemein. Ich behandele meine Figuren also gerecht.“
Regie führte Ruben Östlund, der auch das Drehbuch schrieb. Der Titel des Films bezieht sich auf einen „Begriff, der von plastischen Chirurgen verwendet wird, um mit Botox in 15 Minuten eine Falte zwischen den Augen zu reparieren“.[5] Es handelt sich bei Triangle of Sadness um Östlunds ersten vollständig englischsprachigen Film.[2] Bereits bei seinen Filmen Höhere Gewalt und The Square hatte Östlund eine Trilogie, die Männlichkeit zum Thema hat, im Sinn, und es sei interessant, die Männerfiguren in allen drei Filmen zu vergleichen.[4]
Als Grund dafür, seinen Film in der Welt der Mode anzusiedeln, erklärte Östlund: „Als ich meine Frau kennenlernte, die Modefotografin ist, hat sie mir so viele Geschichten erzählt.“ Die Modewelt sei interessant, weil sie ihn gleichermaßen verstört wie anzieht. Zudem sei es einer der wenigen Berufe, in denen Männer weniger verdienen als Frauen.[6] Weiter erklärte der Regisseur, er sei in den 1980er Jahren und damit in einer Zeit groß geworden, als die beiden Ideologien Kapitalismus und Kommunismus ständig gegeneinander antraten: „Ich dachte bis vor kurzem, dass wir diese Polarisierung hinter uns haben. Aber da die Menschen gern vereinfachen, nehmen sie nicht das Beste aus beiden Welten, sondern es wird zu einem ideologischen Kampf. Der Kapitän und der Russe stehen ein bisschen für diese Haltung.“[4]
Der Film ist in die drei Kapitel „Teil 1: Carl und Yaya“, „Teil 2: Die Yacht“ und „Teil 3: Die Insel“ unterteilt.[7][8]
Der US-Amerikaner Woody Harrelson spielt Thomas Smith, den Marxisten, der der Kapitän einer Kreuzfahrt für die Superreichen ist.[9] Neben ihm sind der Brite Harris Dickinson in der Rolle von Carl, die Südafrikanerin Charlbi Dean in der Rolle seiner Freundin Yaya, Vicki Berlin als Chief Steward Paula und die deutsche Schauspielerin Iris Berben als deutsche Industriellengattin, die nach einem Schlaganfall Rollstuhlfahrerin wurde, zu sehen.[10][3][8] Hauptdarstellerin Dean, ein früheres Model, verstarb kurz vor dem regulären Kinostart des Films im Alter von 32 Jahren.[11] Zum weiteren Ensemble gehörte der dänisch-kroatische Schauspieler Zlatko Burić in der Rolle des Dimitriy, eines russischen Oligarchen und Düngemittelmagnaten. Ebenfalls mit ihm an Bord sind seine Frau Vera und seine Geliebte Ludmilla, die von Sunnyi Melles und Carolina Gynning gespielt wurden. Henrik Dorsin ist in der Rolle des App-Entwicklers Jorma Björkma zu sehen.[7] Oliver Ford Davies und Amanda Walker spielen Winston und Clementine, ein älteres britisches Ehepaar, das mit Waffenhandel zu Reichtum gekommen ist. Dolly De Leon übernahm den Part der Abigail, der Reinigungskraft auf der Yacht.[12]
Der Film erhielt vom Medienboard Berlin-Brandenburg eine Produktionsförderung in Höhe von 300.000 Euro und wurde von der MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein mit 150.000 Euro in der Produktion unterstützt und mit einer Verleihförderung in Höhe von 50.000 Euro.[13] Weitere Förderungen kamen von Film i Väst und vom Schwedischen Film Institut.[14]
Die Dreharbeiten wurden im Februar 2020 begonnen, mussten aber nur 25 Tage nach Drehbeginn wegen der Coronavirus-Pandemie bis Juni 2020 unterbrochen werden. Sie fanden im Studio von Film i Väst in Trollhättan,[2][15] auf verschiedenen griechischen Inseln wie Euböa und auf der Yacht Christina O, die einst Aristoteles Onassis und Jackie Kennedy gehörte, im Mittelmeer statt.[3] Die Aufnahmen in Griechenland wurden nach insgesamt 73 Drehtagen im November 2020 beendet.[15] Als Kameramann fungierte der Schwede Fredrik Wenzel, mit dem Östlund bereits für Höhere Gewalt und The Square zusammenarbeitete. Ebenso war wieder Szenenbildnerin Josefin Åsberg für ihn tätig.
Die Premiere erfolgte am 21. Mai 2022 bei den Filmfestspielen in Cannes. Im Juni 2022 wird der Film beim Sydney Film Festival gezeigt.[16] Anfang Juli 2022 wurde der Film beim Internationalen Filmfestival Karlovy Vary in der Sektion Horizons vorgestellt.[17] Ende Juli 2022 wurde der Film beim New Horizons International Film Festival im Rahmen der Polish Days gezeigt.[18] Im August 2022 wird er beim norwegischen Filmfestival in Haugesund gezeigt.[19] Am 12. August 2022 eröffnet Triangle of Sadness das Sarajevo Film Festival.[20] Im September 2022 soll der Film beim Toronto International Film Festival vorgestellt werden[21], ebenso beim Festival des amerikanischen Films in Deauville[22] und bei der Filmkunstmesse Leipzig.[23][24] Ende September 2022 wird er zudem beim Zurich Film Festival gezeigt.[25] Kinostarts sind im weiteren Verlauf des Jahres geplant, so am 7. Oktober 2022 in Schweden.[26] Im September/Oktober wird der Film auch beim Filmfest Hamburg[27], im Oktober beim Beyond Fest, beim London Film Festival, beim New York Film Festival und beim Busan International Film Festival gezeigt.[28][29][30][31] Die Rechte für Nordamerika sicherte sich Neon.[32] In Deutschland wurde der Vertrieb von Alamode übernommen. Der Filmverleih will den Film am 13. Oktober 2022 in die Kinos bringen.[33] Die Filmförderungsanstalt gewährte eine Verleihförderung in Höhe von 80.000 Euro.[34]
Laut Rotten Tomatoes fielen 74 Prozent der Kritiken positiv aus.[35] Auf Metacritic erhielt der Film einen Metascore von 66 von 100 möglichen Punkten.[36] Im internationalen Kritikenspiegel der britischen Fachzeitschrift Screen International erhielt der Film 2,5 von 4 möglichen Sternen und belegte unter allen 21 Wettbewerbsbeiträgen in Cannes einen geteilten achten Platz.[37]
Hannah Strong von der Filmzeitschrift Little White Lies schreibt in ihrer Kritik, Ruben Östlund erfreue sich daran, den großen politischen Themen, die er in Triangle of Sadness anspricht, Toilettenhumor gegenüberzustellen, wobei die Menge an Erbrochenem und Fäkalien in diesem Film jede tiefere Bedeutung zu unterminieren drohe. Harris Dickinson sei in der Rolle des idealistischen, aber hohlköpfigen Carl großartig, und dem ausdrucksstarken Schauspieler gelinge es, nur mit einem Lippen- oder Stirnrunzeln die Lücken zwischen den Zeilen von Östlunds grob geschriebenem Drehbuch auszufüllen. Dickinson beweise in der Rolle sein komödiantisches Talent und auch, warum er als einer der besten Nachwuchsdarsteller gepriesen wird. Im dritten Kapitel wandele sich der Film in eine verschrobene Version von Herr der Fliegen, so Strong.[38]
Anke Leweke von Zeit Online nennt Triangle of Sadness eine Farce, in der Östlund die Verhältnisse aus seinem vorherigen Film The Square, in dem er die zeitgenössische Kunstszene als eine Gesellschaftsschicht darstellte, die jeglichen Außenkontakt verloren hat, umkehre. Nachdem die Yacht nach dem Piratenüberfall in die Luft geflogen ist und die ehemalige Toilettenfrau Alicia auf der Insel das Kommando übernimmt, entstehe aus der Katastrophe kein Kollektiv, sondern eine neue, aber ehrlichere Hierarchie. Während die Figuren sonnengebräunter und bärtiger, ihre Kleider zerfetzt und ihre Gesichter mit Insektenstichen übersät werden, frage man sich zwar nach dem Sinn der exzessiven Versuchsanordnung, sicherlich sei der Film jedoch eher getragen von Schadenfreude als von einer Haltung oder einer wie auch immer gearteten Utopie.[39]
Thomas Schultze von Blickpunkt:Film erklärt, wenn im dritten Kapitel auf der Insel das Geld keine Bedeutung mehr hat, lasse Östlund kurz die Utopie eines Matriarchats entstehen. Zuvor aber haue der Film auf die Kacke und lasse sie buchstäblich spritzen, was er auf eine sehr komische, sehr bissige und betont unsubtile Weise und dabei sehr effektiv tue, als würde man Die 120 Tage von Sodom als pechschwarze Komödie über Klasse, Privileg und die Grenzen des menschlichen Körpers neu erzählen. Mit den bissigen Betrachtungen fühle man sich auch ein bisschen an die HBO-Miniserie White Lotus erinnert, so Schultze.[8]
Der Film befindet sich in einer Vorauswahl für den Europäischen Filmpreis 2022 und ist zudem für den European University Film Award nominiert.[40]
Filmfest Hamburg 2022
Filmkunstmesse Leipzig 2022
Internationale Filmfestspiele von Cannes 2022
San Sebastián International Film Festival 2022
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