fiction.wikisort.org - Pellicola

Rashomon (羅生門 Rashōmon^?, lett. "La porta nelle mura difensive") è un film del 1950 diretto da Akira Kurosawa. In Italia è stato distribuito anche come Rasciomon.[1][2][3]

Rashomon
Locandina originale del film
Titolo originale	羅生門 Rashōmon
Paese di produzione	Giappone
Anno	1950
Durata	88 min
Dati tecnici	B/N rapporto: 1,37:1
Genere	drammatico, epico
Regia	Akira Kurosawa
Soggetto	Ryūnosuke Akutagawa
Sceneggiatura	Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto
Produttore	Masaichi Nagata
Casa di produzione	Daiei Motion Picture Company
Distribuzione in italiano	CEI-INCOM
Fotografia	Kazuo Miyagawa
Montaggio	Akira Kurosawa
Musiche	Fumio Hayasaka
Scenografia	So Matsuyama
Interpreti e personaggi
Toshirō Mifune: Tajōmaru Machiko Kyō: Masako Kanazawa Masayuki Mori: Takehiro Kanazawa Takashi Shimura: boscaiolo Minoru Chiaki: monaco Fumiko Onma: maga/medium Kichijiro Ueda: ladro Daisuke Katô: poliziotto
Doppiatori italiani
Arnoldo Foà: Tajōmaru Gabriella Genta: Masako Kanazawa Tino Carraro: Takehiro Kanazawa Giorgio Piamonti: boscaiolo Francesco Sormano: monaco Nico Pepe: ladro Renato Cominetti: poliziotto
Logo originale del film

Il film tratta della capacità dell’uomo di mentire, e di mentire anche a se stesso. Tutti i personaggi infatti mentono, mentono per salvare il proprio onore. Non è un film sul relativismo, come a volte è stato equivocato nonostante le dichiarazioni di segno opposto dello stesso regista, e sulla molteplicità della verità, verità che nel film è una e una soltanto, mentre a cambiare sono solo le versioni secondo l’interesse di chi le racconta. Il film impose il grande talento dell'attore Toshirō Mifune sulla scena internazionale. Ispirato principalmente al racconto Nel bosco di Akutagawa, fu integrato con estratti da Rashōmon, dello stesso autore. Inoltre il regista aggiunse un finale non presente nei racconti, cercando di smorzare il forte nichilismo della storia.

Girato nella foresta vergine di Nara, nei dintorni di Kyoto, con un budget bassissimo, il film venne messo in circolazione in Giappone il 25 agosto 1950, contro il parere dei dirigenti della Daiei Motion Picture Company (la casa produttrice), che non ritenevano meritevole. Grazie all'interessamento di Giuliana Stramigioli, docente di italiano presso l'Università degli Studi Stranieri di Tokyo e fondatrice della Italifim, Kurosawa riuscì ad inviare il film in Italia, dove venne presentato al Festival di Venezia, vincendo il Leone d'oro al miglior film. Pochi mesi dopo il film vinse anche un Premio Oscar come miglior film straniero (il quale all'epoca era assegnato ad honorem). Si aprì così il successo internazionale per un film (e per un regista) che in patria aveva trovato poco apprezzamento.

Titolo

Rashōmon (羅生門^?) o Rajōmon (羅城門^?) vuol dire "La porta nelle mura difensive" (il carattere 生 sarà utilizzato solo in seguito ed è una delle tante denominazioni per porta) ed era uno dei due principali accessi alla città di Kyōto, in Giappone, quello a sud, contrapposto a Suzakumon a nord.

Trama

Periodo Heian, in una giornata di pioggia incessante, un boscaiolo, un monaco e un passante si fermano a parlare di un fatto increscioso avvenuto qualche tempo prima, ovvero l'uccisione di un samurai avvenuta per mano di un brigante che avrebbe anche abusato della moglie di lui.

Il monaco (Minoru Chiaki), che aveva deposto al processo come testimone in quanto aveva incrociato lungo la strada la coppia prima del fattaccio, inizia a raccontare in flashback la storia come vi ha assistito nel tribunale. Riporta così le versioni del brigante-violentatore Tajōmaru, della moglie del samurai, e anche della vittima (che avrebbe parlato attraverso una medium). Le versioni sono contrastanti e non si capisce bene quale sia la verità. Interviene il boscaiolo, che era colui che aveva rinvenuto il cadavere nel bosco, e confessa agli uomini che, attendono la fine della pioggia, anche lui è stato un testimone diretto, ma che non lo ha riferito al tribunale per non rimanere invischiato nella vicenda. Quest'ultima versione è apparentemente la più realistica, perché non enfatizza il ruolo di ciascun protagonista nella vicenda, anzi li sminuisce nella loro vigliaccheria; anche questa viene però messa in discussione alla fine del film, quando si capisce che ha rubato dei preziosi oggetti delle vittime.

Infine viene rinvenuto un bambino abbandonato che uno dei tre uomini decide di prendere con sé con spirito di altruismo, e questo ristora il monaco che fino ad allora era assai turbato dal comportamento scellerato degli uomini.

Tutto il racconto si è svolto al riparo della porta in rovina ai limiti della città di Kyōto, che nell'ultima scena viene identificata da un segnale come Rashōmon.

Produzione

Soggetto

Nell'ottobre del 1915 il ventitreenne Ryūnosuke Akutagawa, per distrarsi da una delusione amorosa, scrive il racconto breve Rashōmon, uscito nel 1916 su Teikoku bungaku, rivista fondata da studenti ed ex studenti dell'Università Imperiale di Tokyo. Il racconto è un rekishi mono, un racconto storico, dove Akutagawa descrive il personaggio di un ex servo durante il periodo Heian (794-1185), il quale cerca riparo dalla pioggia proprio sotto la Porta di Rashō, dove avrà modo di conoscere gli egoismi e l'ipocrisia umana. Nel 1922 lo stesso autore scrive il racconto Nel bosco (Yabu no naka), considerato il capolavoro della sua produzione. In esso l'autore racconta di un uomo ed una donna che hanno una brutta avventura con un brigante in un bosco, ma ognuno di questi personaggi racconta una versione diversa dell'accaduto. Il racconto esce sulla rivista Shincho. Sarà questo racconto a fornire l'ossatura del film.

Influenze dal cinema muto e dall'arte moderna

L'ammirazione di Kurosawa per il cinema dell'epoca del muto e l'arte moderna è riscontrabile nelle scenografie minimali allestite per i vari set del film. Kurosawa pensava che il sonoro moltiplicasse la complessità di un film: «Il suono a livello cinematografico non è mai solo d'accompagnamento, non è solamente quello che la macchina del suono cattura mentre si gira la scena. Il vero sonoro non si limita ad accompagnare le immagini, le moltiplica». A proposito di Rashōmon, Kurosawa disse: «Mi piacciono le immagini in silenzio e ho sempre cercato di ricreare una parte di questa bellezza. Ci riflettei su, ed arrivai a questa conclusione: una delle tecniche utilizzate dall'arte moderna è la semplificazione, quindi pensai di semplificare questo film il più possibile»[4].

Fotografia

Il direttore della fotografia del film, Kazuo Miyagawa, contribuì enormemente al film suggerendo diverse idee al regista. Per esempio, in una scena, si vedono una serie di singoli primi piani del bandito, poi della moglie, e infine del marito samurai, che vogliono enfatizzare la particolare e perversa triangolazione di rapporti che si è venuta a creare tra di loro. Inoltre, l'uso di un'illuminazione forte giocata sui contrasti di luce è un'altra caratteristica di Rashōmon. Kurosawa avrebbe voluto utilizzare il più possibile la luce naturale, ma era spesso troppo fioca; risolsero il problema utilizzando uno specchio che rifletteva la luce naturale sui volti degli attori.

Robert Altman lodò il variegato uso che Kurosawa fa della luce nel film, che dona ai personaggi una maggiore carica di ambiguità[5]. Nel suo saggio Rashomon, Tadao Sato suggerisce che l'inusuale utilizzo dell'illuminazione nel film voglia simboleggiare il male e il peccato, deducendo che la moglie cede alle voglie del bandito quando sorge il sole. Contrariamente, la professoressa Keiko I. McDonald si oppone all'interpretazione data da Sato nel suo saggio The Dialectic of Light and Darkness in Kurosawa's Rashomon. McDonald afferma che nel film la luce viene utilizzata in modo molto più convenzionale per simbolizzare il "bene" o la "ragione", e le tenebre come metafora del "male" e dell'"impulsività". Inoltre interpreta la scena menzionata da Sato in maniera totalmente differente, facendo notare che la moglie cede al bandito quando il sole lentamente svanisce. McDonald afferma anche che Kurosawa era in attesa di una grossa nuvola sopra la porta Rashomon per girare la scena finale nella quale il taglialegna si porta a casa il neonato trovatello; Kurosawa voleva mostrare che ci sarebbero potuti essere presto altri temporali, anche se il cielo era momentaneamente sereno. Sfortunatamente, la scena conclusiva appare così ottimistica proprio perché la nuvola non arrivò, e tutta la scena è inondata di sole suggerendo un insperato ottimismo non del tutto voluto dall'autore.

Montaggio

Stanley Kauffman scrisse nel saggio The Impact of Rashomon che Kurosawa spesso girava una scena con l'ausilio di molte cineprese allo stesso tempo, così da avere ampia scelta dell'inquadratura migliore da utilizzare. Nonostante questo, utilizzava anche brevi inquadrature montate insieme per sembrare un'unica scena; nel film ci sarebbero circa 407 scatti separati montati insieme nel corpo del film, più del doppio di quelli abitualmente presenti in un film.

Cast

Quando Kurosawa girò Rashōmon, gli attori e la troupe vivevano tutti insieme come in una comune; era questo un sistema che Kurosawa trovava proficuo[6].

Distribuzione

Nei titoli di testa della versione italiana del film distribuita nel 1950 il titolo è Rasciomon e la sceneggiatura è attribuita a Sojiro Motoki. Rasciomon è anche il titolo che compare nella locandina di quell'anno, mentre il nome del regista è scritto "Achira Curosawa" e quelli degli attori principali sono scritti "Tosciro Mifune", "Macico Ciyo" e "Masaiuchi Mori". Il doppiaggio venne effettuato presso l'impresa O.D.I. di Roma con la direzione di Augusto Galli

Riconoscimenti

• 1951 – Festival di Venezia
  • Leone d'oro a Akira Kurosawa
  • Premio della Critica Italiana a Akira Kurosawa
• 1951 – National Board of Review Award
  • Miglior film straniero
  • Migliore regia a Akira Kurosawa
• 1952 – Premio Oscar
  • Miglior film straniero (Giappone)
  • Nomination Migliore scenografia (1953) a Takashi Matsuyama e H. Motsumoto
• 1953 – Premio BAFTA
  • Nomination Miglior film
• 1951 – Mainichi Film Concours
  • Migliore attrice a Machiko Kyō

Influenza culturale

• Nel 1964 fu realizzata una versione hollywoodiana, in chiave western, L'oltraggio, diretta da Martin Ritt, interpretata da Paul Newman e Edward G. Robinson.
• Nel 1969 Mario Bava ne realizzò una versione italiana, in chiave comico-erotica, intitolata Quante volte... quella notte.
• Il testo della canzone di Lucio Battisti Le tre verità, scritto da Mogol nel 1971, fu ispirato dal film di Kurosawa, e parla di un adulterio raccontato dai punti di vista discordanti dell'uomo, della donna e dell'amante.
• Il film d'animazione Cappuccetto Rosso e gli insoliti sospetti del 2006 è una sorta di parodia di Rashomon, unitamente a diversi altri film classici.
• Il film The Last Duel di Ridley Scott del 2021 è una reinterpretazione in chiave medievale ambientata durante la Guerra dei Cent'anni del film di Akira Kurosawa.

Note

Bibliografia

• Marco Dalla Gassa, Kurosawa Akira, Rashōmon, Lindau, 2012, ISBN 978-88-7180-980-9
• Alberto Abruzzese, Paolo Mancini, Sociologie della comunicazione, Editori Laterza, 2007 ISBN 978-88-420-8484-6
• Aldo Tassone, Akira Kurosawa, Il Castoro Cinema, 1994 ISBN 88-8033-015-2
• Akira Kurosawa, L'ultimo samurai. Quasi un'autobiografia, Baldini&Castoldi, 1995 ISBN 88-85988-84-9
• Ryūnosuke Akutagawa, Rashōmon e altri racconti, TEA, 2002 ISBN 88-502-0208-3

Voci correlate

• Ryūnosuke Akutagawa
• Effetto Rashomon

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Rashomon
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Rashomon

Collegamenti esterni

• 羅生門　デジタル完全版, su YouTube, 18 aprile 2013.
• (EN) Rashomon, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.
• Rashomon, su Il mondo dei doppiatori, AntonioGenna.net.
• Dario Tomasi, Rashōmon, in Enciclopedia del cinema, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2004.
• (EN) Rashomon, su Internet Movie Database, IMDb.com.
• (EN) Rashomon, su AllMovie, All Media Network.
• (EN) Rashomon, su Rotten Tomatoes, Flixster Inc.
• (EN, ES) Rashomon, su FilmAffinity.
• (EN) Rashomon, su Metacritic, Red Ventures.
• (EN) Rashomon, su Box Office Mojo, Amazon.com.
• (EN) Rashomon, su TV.com, Red Ventures (archiviato dall'url originale il 1º gennaio 2012).
• Rashomon, su Moving Image Archive, Internet Archive.
• (EN) Rashomon, su MyDramaList.

Controllo di autorità	VIAF (EN) 316754018 · GND (DE) 4234592-3 · BNE (ES) XX4140545 (data) · BNF (FR) cb150247365 (data) · J9U (EN, HE) 987007289136605171 · NDL (EN, JA) 001324910

Portale Cinema: accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema

На других языках

---

[de] Rashomon – Das Lustwäldchen

Rashomon – Das Lustwäldchen (japanisch 羅生門, Rashōmon) ist ein japanischer Spielfilm aus dem Jahr 1950. Er beruht auf den Kurzgeschichten Rashomon (1915) und Im Dickicht (1922) von Akutagawa Ryūnosuke. Die Regie führte Akira Kurosawa, der gemeinsam mit Shinobu Hashimoto auch das Drehbuch schrieb. Der Untertitel „Das Lustwäldchen“ wurde vom deutschen Verleih für Kinogänger hinzugefügt, die mit dem Begriff Rashomon allein nichts anfangen können. Er bezieht sich auf „Im Dickicht“.

---

[en] Rashomon

Rashomon (Japanese: 羅生門, Hepburn: Rashōmon) is a 1950 Jidaigeki psychological thriller/crime film directed and written by Akira Kurosawa, working in close collaboration with cinematographer Kazuo Miyagawa.[2] Starring Toshiro Mifune, Machiko Kyō, Masayuki Mori, and Takashi Shimura as various people who describe how a samurai was murdered in a forest, the plot and characters are based upon Ryunosuke Akutagawa’s short story "In a Grove", with the title and framing story being based on "Rashōmon", another short story by Akutagawa. Every element is largely identical, from the murdered samurai speaking through a Shinto psychic to the bandit in the forest, the monk, the assault of the wife and the dishonest retelling of the events in which everyone shows his or her ideal self by lying.[3]

---

[es] Rashōmon (película)

Rashōmon (羅生門) es una película japonesa producida en 1950 por el director Akira Kurosawa.[1] Considerada una de las obras maestras del realizador japonés[2] está basada en un cuento escrito por Ryūnosuke Akutagawa en 1915.[3] Protagonizada por Toshirō Mifune, Machiko Kyo, Takashi Shimura, Masayuki Mori la película se ambienta en el siglo XII y narra la violación de la esposa de un samurái y el asesinato de este a través de cuatro testimonios. Su técnica narrativa, fragmentada y basada en el uso del flashback,[4] denominada efecto Rashōmon ha ejercido amplia influencia en directores posteriores.[5]

---

- [it] Rashomon

---

[ru] Расёмон (фильм)

«Расёмон» (яп. 羅生門 Расё:мон) — японский чёрно-белый художественный фильм режиссёра Акиры Куросавы, снятый им вместе с оператором Кадзуо Миягавой, в жанре дзидайгэки. В фильме снимались такие звёзды японского кино, как Тосиро Мифунэ, Матико Кё, Масаюки Мори и Такаси Симура. Является экранизацией рассказа Рюноскэ Акутагавы «В чаще», а название и место действия взяты из другого рассказа этого же писателя — «Ворота Расёмон». В этой картине впервые в кинематографе одно и то же событие показано с точки зрения разных персонажей. Появление фильма ознаменовало выход японского кинематографа на мировую арену[1][2]. «Расёмон» отмечен многочисленными наградами, среди которых «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале и «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

---

---