fiction.wikisort.org - Фильм

«Stop Making Sense» (с англ. — «Не ищи смысла») — концертный фильм американской группы Talking Heads 1984 года[2]. Съёмки ленты проходили в течение трёх вечеров в голливудском театре Pantages в декабре 1983 года[3], в период гастролей в поддержку альбома Speaking in Tongues. Режиссёром проекта выступил Джонатан Демми. Концерт представляет собой ретроспективу творчества группы и включает многие известные песни, начиная от первого хита «Psycho Killer» и заканчивая материалом из последней пластинки. Также группа исполняет одну песню Tom Tom Club  (англ.) (рус. сайд-проекта Криса Франца и Тины Уэймут. Это первый фильм-концерт полностью созданный с использованием цифровых аудиотехнологий  (англ.) (рус.. Группа профинансировала его самостоятельно (1,2 миллиона долларов).

Не ищи смысла
Stop Making Sense
Жанр	концертный фильм
Режиссёр	Джонатан Демми
Продюсер	Гэри Гетцман  (англ.) (рус.
Автор сценария	Джонатан Демми Джерри Харрисон[1] Крис Франц[1] Дэвид Бирн[1] Тина Уэймут[1]
В главных ролях	Talking Heads
Оператор	Джордан Кроненвет
Композитор	Talking Heads
Дистрибьютор	Cinecom Pictures  (англ.) (рус. • Palm Pictures  (англ.) (рус.
Длительность	88 мин.
Страна	США
Язык	английский
Год	1984
IMDb	ID 0088178

Помимо основных участников группы, Бирн, Дэвид (вокал, гитара), Крис Франц (ударные), Джерри Харрисону (гитара, клавишные) и Тине Уэймут (бас), для участия в шоу был привлечён обширный состав дополнительных музыкантов: бэк-вокалистки Линн Мэбри  (англ.) (рус. и Эдна Холт, гитаристка Алекс Вейр  (англ.) (рус., клавишник Берни Уоррелл  (англ.) (рус. и перкуссионист Стив Скейлс.

Многие профильные критики считают Stop Making Sense одним из величайших концертных фильмов всех времён. Так, Леонард Малтин назвал его «одним из величайших когда-либо созданных рок-фильмов», Роберта Кристгау — «лучшим концертным фильмом» в истории, а Полин Кейл — «близким к совершенству». Концерт считается культовой классикой  (англ.) (рус.[4].

В 2021 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый»[5].

История

Внешние видеофайлы
	Дэвид Бирн в знаменитом «безразмерном костюме» (сцена из фильма).

Концерт начинается выходом на пустую сцену Дэвида Бирна с портативным кассетным магнитофоном и акустической гитарой в руках. Он объявляет песню «Psycho Killer», говоря, что хочет поставить аудиокассету, на самом деле, вместо этого начинает звучать драм-машина Roland TR-808 с микшерного пульта[6]. Бирн пошатывается от звуков бита, похожего на выстрелы, «как Жан-Поль Бельмондо в последние минуты фильма „На последнем дыхании“, чей герой растеряно принимает смерть, к которой, как он думал, был готов»[7].

С каждой следующей песней к Бирну присоединяется всё больше участников группы: сначала Тина Уэймут («Heaven»; с дополнительной вокалисткой Линн Мабри, поющей из-за кулис), затем — Крис Франц («Thank You for Sending Me an Angel»), последним на сцену выходит Джерри Харрисон («Found a Job»). Далее на сцене появляются дополнительные музыканты (вместе со своими инструментами): Линн Мэбри  (англ.) (рус. и Эдна Холт (бэк-вокал), Берни Уоррелл  (англ.) (рус. (клавишные), Стив Скейлз (перкуссия) и Алекс Вейр  (англ.) (рус. (гитара). Первой песней, в которой участвует все музыканты, является «Burning Down the House», хотя в оригинальном фильме 1985 года (в котором были представлены три дополнительные песни из двух отредактированных концертов) перед этой песней звучит «Cities» (которую исполняют все, за исключением Уоррелла). В определённый момент Бирн уходит со сцены, чтобы уступить место сайд-проекту Уэймут и Франца, Tom Tom Club  (англ.) (рус., который играет песню из собственного репертуара — «Genius of Love». Также, на концерте звучат две песни из сольного альбома Бирна The Catherine Wheel  (англ.) (рус., «What a Day That Was» и (в качестве бонусной песни к релизу на VHS) «Big Business».

Во время исполнения песни «Girlfriend Is Better» Бирн выступает в своём знаменитом «безразмерном [деловом] костюме», пошитом с абсурдными пропорциями. Костюм был отчасти вдохновлён стилем театра Но и стал визитной карточкой не только фильма (в частности, использовался для его постера), но и самого музыканта. Бирн вспоминал: «Я посещал Японию между гастролями и смотрел традиционные японские театры — Кабуки, Но, Бунраку — размышляя, что бы мне надеть в предстоящем туре. Мой знакомый модельер (Юрген Лехл) сказал в своей типичной шутливой манере: „Ну, Дэвид, сцена всегда требует размаха“. Он имел в виду жесты и все такое, но я применил эту идею к деловому костюму»[8]. Идею реализовала дизайнер Гейл Блэкер, впоследствии отмечая, что что процесс создания костюма был больше похож на работу над архитектурным проектом, а сам костюм по форме напоминал ей арматуру для скульптуры. «Костюм едва касается тела, он просто висит», — вспоминала она[9]. Кинокритик Полин Кейл отмечала: «Когда он появляется в похожем на коробку „большом костюме“ — его тело теряется в этой бесформенности, он обромаляет [Бирна], сроди костюмам в постановках театра Но, или как большой фетровый костюм Бойса, который висит на стене, — это идеальный психологический образ»[10]. Впоследствии Бирн так комментировал выбор костюма: «Я хотел, чтобы моя голова казалась меньше, и самый простой способ сделать это — увеличить объём тела. Наша музыка танцевальная, и зачастую тело воспринимает её раньше головы»[11].

Список композиций

DVD и Blu-ray

Слова и музыка всех песен Дэвидом Бирном, Крис Францем, Джерри Харрисоном и Тиной Уэймут, за исключением отмеченных. 

№	Название	Автор	Длительность
1.	«Psycho Killer»	Бирн, Франц, Уэймут
2.	«Heaven»	Бирн, Харрисон
3.	«Thank You for Sending Me an Angel»	Бирн
4.	«Found a Job»	Бирн
5.	«Slippery People»
6.	«Burning Down the House»
7.	«Life During Wartime»
8.	«Making Flippy Floppy»
9.	«Swamp»
10.	«What a Day That Was»	Бирн
11.	«This Must Be the Place (Naive Melody)»
12.	«Once in a Lifetime»	Бирн, Брайан Ино, Франц, Харрисон, Уэймут
13.	«Genius of Love»	Уэймут, Франц, Эдриан Белью, Стивен Стэнли  (англ.) (рус. (в качестве Tom Tom Club  (англ.) (рус.)
14.	«Girlfriend Is Better»
15.	«Take Me to the River»	Эл Грин, Мабон «Тини» Ходжес  (англ.) (рус.
16.	«Crosseyed and Painless»	Бирн, Ино, Франц, Харрисон, Уэймут

VHS и Laserdisc

Слова и музыка всех песен написаны Дэвидом Бирном, Крис Францем, Джерри Харрисоном и Тиной Уэймут, за исключением отмеченных. 

№	Название	Автор	Примечания	Длительность
1.	«Psycho Killer»	Бирн, Франц, Уэймут
2.	«Heaven»	Бирн, Харрисон
3.	«Thank You for Sending Me an Angel»	Бирн
4.	«Found a Job»	Бирн
5.	«Slippery People»
6.	«Cities»	Бирн	•
7.	«Burning Down the House»
8.	«Life During Wartime»
9.	«Making Flippy Floppy»
10.	«Swamp»
11.	«What a Day That Was»	Бирн
12.	«This Must Be the Place (Naive Melody)»
13.	«Once in a Lifetime»	Бирн, Ино, Франц, Харрисон, Уэймут
14.	«Big Business»	Бирн, Джон Чернофф	•
15.	«I Zimbra»	Бирн, Ино, Хуго Балль	•
16.	«Genius of Love»	Уэймут, Франц, Эдриан Белью, Стивен Стэнли  (англ.) (рус. (в качестве Tom Tom Club  (англ.) (рус.)
17.	«Girlfriend Is Better»
18.	«Take Me to the River»	Эл Грин, Мабон «Тини» Ходжес  (англ.) (рус.
19.	«Crosseyed and Painless»	Бирн, Ино, Франц, Харрисон, Уэймут

• Значком • отмечены песни доступные в качестве дополнительного контента в изданиях на DVD / Blu-ray, но не являющиеся частью основного фильма.

Участники записи

Музыканты приведены в порядке появления на сцене:

• Дэвид Бирн — ведущий вокал, гитара
• Тина Уэймут — бас, клавишный бас  (англ.) (рус., гитара, вокал на «Genius of Love»
• Крис Франц — ударные, вокал на «Genius of Love»
• Джерри Харрисон — гитара, клавишные, бэк-вокал
• Стив Скейлс — перкуссия, бэк-вокал
• Линн Мэбри  (англ.) (рус. — бэк-вокал
• Эдна Холт — бэк-вокал
• Алекс Вейр  (англ.) (рус. — гитара, бэк-вокал
• Берни Уоррелл  (англ.) (рус. — клавишные

Съёмки

Съёмки фильма проходили в Pantages Theatre (Лос-Анджелес) с 13 по 16 декабря 1983 года[12]. Впервые, для проектов подобного рода, звук записывался на 24-дорожечный цифровой магнитофон  (англ.) (рус., в результате чего получился особенно чётким[13]. По словам Демме, один из съёмочных дней был почти целиком посвящён общим планам, чтобы свести к минимуму появление операторов на сцене. Режиссёр рассматривал возможность дополнительных съёмок на звуковой сцене, в воссозданных декорациях Pantages, однако группа отказалась от этой идеи, так как сочла, что отсутствие реакции публики отрицательно сказалось на энергии их выступления. Перед съёмок Дэвид Бирн умолял группу надеть одежду нейтральных цветов, чтобы она не смотрелась слишком чужеродно при сценическом освещении. Однако на барабанщике Крисе Франце всё же можно заметить рубашку-поло ярко-бирюзового цвета.

Первоначально Демме думал включить больше кадров реакции зрительного зала, как это принято в подобных фильмах. Однако режиссёр обнаружил, что для съёмки зрителей требуется дополнительное освещение, которое подавляет их энергию. В свою очередь, из-за этого музыканты начинали чувствовать себя неуверенно и влекло за собой «худшее выступление Talking Heads в карьере коллектива». Таким образом, крупный план аудитории демонстрируется лишь в самом конце фильма, во время песни «Crosseyed and Painless»[14].

Выпуск

Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Сан-Франциско 24 апреля 1984 года. Лента была выпущена в коммерческий прокат (в США) 19 октября 1984 года[15].

Версия фильма на VHS была выпущена с песнями «Cities» и «Big Business»/«I Zimbra», вырезанными из прокатной версии (для уменьшения хронометража), из-за этого она получила негласное название «special edition». В переиздании 1999 года и последующих выпусках фильма на DVD эти песни фигурировали отдельно, в качестве бонусного контента.

Фильм был выпущен на Blu-ray, DVD и VHS (как в полноэкранной, так и в широкоэкранной версиях), а также на лазерном диске — эксклюзивно на территории Японии[16].

Отзывы

Рецензии
Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMovie	[17]
Rip It Up	без оценки[18]

Согласно порталу Rotten Tomatoes «Stop Making Sense» имеет 100 % рейтинг одобрения на основе 41 обзора со средней оценкой 9/10. Консенсус веб-сайта гласит: «Фильм Джонатана Демме „Stop Making Sense“ демонстрирует энергичное, непредсказуемое концертное выступление находящегося на пике коллектива, с цветовой и визуальной находчивостью»[19]. В 1984 году он получил премию Национального общества кинокритиков как лучший научно-популярный фильм[20].

«Stop Making Sense» известен как один из лучших концертных фильмов всех времён. Леонард Малтин поставил фильму четыре балла из четырёх, описав его как «блестяще задуманный, снятый, смонтированный и сыгранный», назвав «одним из величайших рок-фильмов, когда-либо снятых»[21]. Роджер Эберт оценил фильм в три с половиной звезды, подчеркнув, «самые ошеломляющее впечатление, которое дарит лента на всем своём протяжении — это огромная энергия жизни, прожитой на радостном пике… Это концертное шоу с элементами Метрополиса… Однако, лучшие моменты фильма происходят просто благодаря физическому присутствию Бирна. Он бегает трусцой на месте вместе со своей труппой; носится по сцене; кажется, он так счастлив быть живым и создавать музыку… Он служит напоминанием о том, какими кислыми, усталыми и измотанными стали многие рок-группы»[22]. Дэнни Пири  (англ.) (рус. назвал «Stop Making Sense» «захватывающим», добавив: «То, что происходит на сцене, превратит даже самых скептически настроенных людей в адептов Talking Heads… Выступления группы будоражат, тексты песен Бирна интригуют. Бирн ритмично двигает головой, как будто только что прошёл шоковую терапию, он завораживает — настоящий талант!… Бирн известен своей позицией в то, что музыка должна исполняться в интересной, визуальной манере, и он может гордиться проделанной работой»[23]. Роберт Кристгау отметил «практически элегантную доходчивость» режиссуры Демме, подчеркнув, что «Stop Making Sense» раздвинул «границы того, насколько великим может быть концертный рок-фильм… настолько далеко, насколько они смогли зайти»[24]. Кристгау назвал его «лучшим концертным фильмом» всех времён[25], в то время как Полин Кейл из The New Yorker охарактеризовала его как «близкий к совершенству»[10].

Наследие

Отрывок из киноверсии песни «Once in a Lifetime» фигурирует во вступительных титрах фильма «Без гроша в Беверли-Хиллз» (1986)[26].

«Stop Making Sense» был спародирован в сериале «Документалистика сегодня!». Согласно сюжету эпизода «Последняя передача», группа Теста Паттерна под названием «Новая волна» играет свой последний концерт. Он включает отсылки как на сам фильм, так и на и музыкальный стиль Talking Heads, так солист группы (которого играет Фред Армисен) пародирует Бирна. Представитель вэб-сайта Gizmodo продемонстрировал этот эпизод Францу и Уэймут, оба музыканта выразили удивление и были шокированы высоким уровнем детализации пародии[27][28].

Впоследствии безразмерный костюм Бирна неоднократно пародировался в медиа. Среди прочих такой же носил Рич Холл  (англ.) (рус., в одном из эпизодов Saturday Night Live[29][30]. Сам Бирн с юмором относился к знаменитой детали одежды, так во время участия в шоу The Late Show Стивена Колберта, где он снялся в сатирической рекламе «Магазин гигантских костюмов Дэвида Бирна», посвящённой якобы его новому магазину одежды, при этом настаивая, что он не продаёт гигантские костюмы, подобные тому, который он носил в «Stop Making Sense»[31]. Бирн участвовал в детской музыкальной комедии «Джон Мулани и банда мешков с обедом»  (англ.) (рус., где спел песню вместе с актрисой-ребёнком Лекси Перкель. В одной из сцен Бирн и Перкель одеты в одинаковые розовые костюмы, однако костюм Перкель на несколько размеров больше, чем следовало бы, что отсылает к фильму «Stop Making Sense»[32].

Образ Дэвида Бирна стал предтечей тенденции на свободный крой. Спустя двадцать лет похожий оверсайзовый силуэт появился в коллекциях грузинского модельера Демны Гвасалии для Vetements и Balenciaga[9].

В 2021 году «Stop Making Sense» был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый»[33].

Примечания

Дополнительная литература

• Collis, Clark Talking Heads' Chris Frantz on 25 Years of 'Stop Making Sense' and the Possibility of a Heads Reunion (англ.). Entertainment Weekly (October 13, 2009).
• Dare, Michael Start Making Sense: An Interview with Jonathan Demme (англ.). LA Weekly (November 9, 1984). Архивировано 24 июля 2009 года.
• Grow, Kory Talking Heads on 'Stop Making Sense': 'We Didn't Want Any Bulls—t' (англ.). Rolling Stone (August 1, 2014).

Ссылки

• Официальный трейлер
• Stop Making Sense at Metacritic

На других языках

---

[en] Stop Making Sense

Stop Making Sense is a 1984 American concert film featuring a live performance by the American rock band Talking Heads.[2] Directed by Jonathan Demme, it was shot over the course of three nights at Hollywood's Pantages Theater in December 1983,[3] as the group was touring to promote their new album Speaking in Tongues. The concert serves as a comprehensive retrospective of the band's history to that time, featuring many of their popular songs from their first hit single "Psycho Killer", through to their most recent album. In addition, the group performs one song, "Genius of Love", by the Tom Tom Club, a side project for two members of the band. The film is the first made entirely using digital audio techniques. The band raised the budget of $1.2 million themselves.

---

- [ru] Stop Making Sense

---

---