Сэр Дэвид Лин[5][6][7] (англ. David Lean; 25 марта 1908, Кройдон — 16 апреля 1991, Лондон) — британский кинорежиссёр, сценарист, продюсер и монтажёр, широко признанный мастер мирового кинематографа[8][9]. Вошёл в десятку лучших режиссёров мирового кино по результатам опроса современных режиссёров Британским институтом киноискусства[10].
Дэвид Лин | |
---|---|
David Lean | |
Дата рождения | 25 марта 1908(1908-03-25)[1][2][3][…] |
Место рождения | Кройдон, Суррей, Великобритания |
Дата смерти | 16 апреля 1991(1991-04-16)[1][2][3][…] (83 года) |
Место смерти |
|
Гражданство |
|
Профессия |
кинорежиссёр
, монтажёр |
Карьера | 1934—1984 |
Награды | |
IMDb | ID 0000180 |
Медиафайлы на Викискладе |
Родился 25 марта 1908 года в Кройдоне, пригороде Лондона, в обеспеченной семье квакеров[11]. Родители запрещали Лину посещать кинотеатр, когда тот был ребёнком[12].
Родители настояли на том, чтобы он начал учиться на бухгалтера, но он решил посвятить себя кинематографу, где начинал с должности посыльного[11]. В 1927 году нашёл работу на киностудии, работал помощником режиссёра, затем стал монтажёром. В 1934 году дебютировал как монтажёр полнометражного фильма в ленте «Свобода морей» (Freedom of the Seas). К 1942 году Лин успел поработать в более чем двадцати фильмах и имел хорошую репутацию как монтажёр.
Первая режиссёрская работа — фильм «В котором мы служим» (1942), поставленный совместно с драматургом и режиссёром Ноэлом Кауордом[13]. В этой работе, посвящённой будням экипажа военного корабля, он вывел на экран простых людей без идеализации и романтического налёта[11]. После этого Лин в 1944—1945 годах экранизировал три пьесы Кауарда, в том числе премированную на Каннском кинофестивале 1946 года «Короткую встречу». По оценке французского киноведа Андре Базена, это была одна из картин, которая знаменовала «возрождение» английского кино. Первоначально он отмечал, что в ней сказалось влияние эстетики «школы английского документального кино» (Джон Грирсон, Альберто Кавальканти, Пол Рота), но позже пересмотрел свои взгляды в отношении прямой преемственности. Подчёркивая её реализм, Базен отчасти сближал её с послевоенным итальянским неореализмом и с таким значительным представителем этого течения как работа Витторио Де Сика «Похитители велосипедов» (1948).«Англичане сумели, не порывая с методами и историей европейского и американского кино, соединить самый изысканный эстетизм с достижениями определённо реалистического плана. Нет ничего более выстроенного, более согласованного, чем „Короткая встреча“, создание которой немыслимо без самых современных возможностей киностудии, без умелых и именитых актеров; и все же нельзя себе представить более реалистического изображения английских нравов и психологии», — писал Базен[14]. Индийский кинорежиссёр Сатьяджит Рей также крайне высоко оценивал эту картину и назвал её самой значительной британской работой того периода: «Фильм отличался впечатляющей свежестью, которая исходила от экстраординарного творческого почерка Лина, от того, как он раскрывал самые интимные и загадочные черты человеческих характеров в трогательном исполнении Селии Джонсон и Тревора Ховарда. И самое главное — это был воистину британский фильм»[15].
После этапной «Короткой встречи» Лин поставил два фильма по Чарльзу Диккенсу — «Большие надежды» (1946) и «Оливер Твист» (1948), которые пользовались популярностью в Европе. Сатьяджит Рей назвал первый из них лучшей на тот момент экранизацией Диккенса, а про второй, что он сделан с «потрясающим мастерством[16]». Однако после обвинений в антисемитизме, по мнению некоторых отразившихся в образе Фейджина из «Оливера Твиста», этот фильм вызвал протесты в Германии и США. В связи с этим он не сразу сумел попасть в американский прокат и вышел там экраны только в 1951 году, причём в сокращённой версии[17][18][19]. В 1999 году Британский институт кинематографии включил его в список ста лучших британских фильмов XX века, где он занял 46 место[20].
В 1947 году стал одним из учредителей академии BAFTA и был избран её председателем. В 1950-е годы он создал несколько наиболее известных своих фильмов: «Мост через реку Квай» (1957), принесший Лину его первый «Оскар»; «Лоуренс Аравийский» (1962), за который Лин был снова удостоен награды американской киноакадемии. Для этой масштабной экранизации перфекционисту Лину понадобился длиннофокусный объектив с фокусным расстоянием 882 мм. Он был сконструирован на заказ и использовался только в одной сцене, действие которой происходит в пустыне. После этого к его помощи другие режиссёры больше не прибегали, а среди кинематографистов он стал известен как «объектив Дэвида Лина»[21]. Про режиссёра стали говорить как о приверженце так называемого «большого стиля», характеризующегося масштабностью постановки, намерением «увязать частную историю или авантюрный сюжет с изображением эпохальных исторических событий». Его отличали скрупулёзность в деталях и проработка всех элементов, что отражалось на увеличении подготовительного и съемочного периодов. Так, над «Лоуренсом Аравийским» он работал три года[22]. Мировой популярностью пользовалась картина «Доктор Живаго» (1965), экранизация романа Бориса Пастернака[23]. После фильма «Дочь Райана» (1970), который имел скромный успех, Лин перестал заниматься режиссурой до 1984 года, когда вышел фильм «Поездка в Индию», ставший последней работой режиссёра. В 1984 году Лин был посвящён в рыцари. Во второй половине 1980-х годов работал над экранизацией полуавтобиографического романа Джеймса Балларда. Продюсером фильма «Империя солнца» выступил Стивен Спилберг, но Лин в конце концов отказался от режиссуры в пользу американского коллеги. В тот же период намеревался поставить картину по роману Джозефа Конрада «Ностромо» (1904), работая над сценарием совместно с Робертом Болтом, но не успел реализовать свой замысел в связи с тяжёлым состоянием здоровья. В 1991 году он скончался от рака в возрасте 83 лет — буквально за несколько дней до начала съёмок[24][25].
Словари и энциклопедии | ||||
---|---|---|---|---|
Генеалогия и некрополистика | ||||
|
Фильмы Дэвида Лина | |
---|---|
|
BAFTA Academy Fellowship Award | |
---|---|
|