fiction.wikisort.org - Режиссёр

Анато́лий Васи́льевич Э́фрос (настоящее имя — Ната́н Исаа́кович[1] (Иса́евич) Эфрос[2]; 20 сентября (согласно сохранившейся записи о рождении[4][5]; в ряде источников 3 июня[6][7][8] и 3 июля[9]) 1925, Харьков — 13 января 1987, Москва) — советский режиссёр театра и кино, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976).

Анатолий Эфрос
Имя при рождении	Натан Исаакович Эфрос[1][2]
Дата рождения	20 сентября 1925(1925-09-20) или 3 июля 1925(1925-07-03)[3]
Место рождения	Харьков, СССР
Дата смерти	13 января 1987(1987-01-13) (61 год)
Место смерти	Москва, СССР
Гражданство	СССР
Профессия	театральный режиссёр , кинорежиссёр , педагог
Годы активности	1951—1986
Награды
IMDb	ID 0250620

Биография

Родился 20 сентября 1925 года в Харькове в семье инженера Исаака Вельковича (Вольфовича) Эфроса[10] (14 декабря 1896, Воронеж — ок. 1986)[11], выпускника частного коммерческого училища А. В. Шпольского в Воронеже (1915) и Харьковского политехнического института (1921)[12], в годы Великой Отечественной войны — старшего инженера планово-экономического отдела Харьковского авиационного завода[13], военинженера 2-го ранга[14], кавалера ордена Красной Звезды (1945). Мать, Лидия Соломоновна Эфрос (1901 — ок. 1986), работала переводчиком научно-технической литературы на этом же заводе[15]. Семья жила на улице Потебни, дом 14[16]. В годы Великой Отечественной войны вплоть до 1945 года работал слесарем на эвакуированном в Молотов заводе отца[17].

С детства увлечённый театром, в 1943 году поступил в актёрскую студию Ю. А. Завадского при Театре им. Моссовета, находившемся в то время в эвакуации; в 1944 году поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа, который окончил в 1950 году (мастерская Н. В. Петрова и М. О. Кнебель)[18].

Первой самостоятельной постановкой стал спектакль «Прага остаётся моей» в Центральном доме культуры железнодорожников в 1951 году. На профессиональной сцене дебютировал в том же году спектаклем «Приезжайте в Звонковое» по пьесе А. Корнейчука в Московском областном драматическом театре им. Островского.

Центральный детский театр

В 1951—1953 годах Анатолий Эфрос набирался опыта в Рязанском драматическом театре. В 1954 году он был направлен в качестве режиссёра-постановщика в Центральный детский театр, где встретился со своим институтским педагогом — уволенной из МХАТа Марией Кнебель, годом позже возглавившей театр[19], и под её «поощрительным надзором», как выразился П. А. Марков[20], в считанные годы сумел превратить забытый зрителями ЦДТ в один из самых интересных и популярных театров столицы[21]. Хотя репертуар ЦДТ как таковой был ориентирован прежде всего на подростковую аудиторию («В добрый час!» и «В поисках радости» В. Розова, «Друг мой, Колька» А. Хмелика и др.), при Эфросе он перестал быть исключительно детским[20]. П. Марков, рассказывая об этом периоде творчества режиссёра, отмечал его умение говорить на языке, доступном для юных зрителей, «нигде не опошляя и не упрощая своих мыслей», спектакли его подкупали неподдельным интересом к миру переживаний подростка, он увлекался сам и умел увлечь других[22].

В ЦДТ Эфрос ставил почти всё, что писал в те годы Виктор Розов, и эти пьесы, как пишет А. Смелянский, позволили ему «начать свой „неравный бой“ с помпезным, липовым, мертвым искусством, которое его окружало»[23]. Он был убеждённым сторонником К. С. Станиславского, немодного в те годы в театральных кругах, и в середине 50-х опубликовал статью «Бедный Станиславский!», в которой резко критиковал Николая Охлопкова и Бориса Равенских за фальшивую театральщину и тягу к «представлению»[23]. Для самого же Эфроса в неоднородном наследии Станиславского наиболее актуальным оказалось то, что сам реформатор называл «линией интуиции и чувства»[23]. Далёкий в своих исканиях от каких-либо подражаний Художественному театру и нередко вступавший в полемику с его традициями в своих прочтениях классики, в первую очередь Чехова, Эфрос вместе с тем всегда оставался поклонником старого МХАТа и много лет спустя в книге «Репетиция — любовь моя» писал: «Моими любимыми артистами были всегда Москвин и Хмелёв. Когда вспоминаешь этих выдающихся артистов, на ум приходит прежде всего то, что они были не сами по себе. Это были выдающиеся таланты, но думая о них, видишь целый ряд: Добронравов, Тарасова, Качалов, Книппер… От этого включения в „ряд“ они никогда не проигрывали. Напротив, их голоса звучали ещё мощнее. Они были не просто Хмелёв и Москвин, а мхатовские Хмелёв и Москвин, артисты великого и прославленного художественного направления»[24].

В Центральном детском начинали свою карьеру Олег Ефремов и приглашённые Эфросом молодые актёры Олег Табаков и Лев Дуров, и здесь, по словам А. Смелянского, в середине 50-х, ещё до прихода Товстоногова в БДТ и создания «Современника», началось возрождение российского театра[21].

«Ленком» и Театр на Малой Бронной

Успех молодого режиссёра не остался незамеченным: в 1963 году Эфросу предложили возглавить Московский театр им. Ленинского комсомола, переживавший не лучшие времена.

За короткий срок режиссёру удалось возродить и этот театр; как и ранее в Центральном детском, он отдавал предпочтение современной драматургии, нередко придавая глубину и тем пьесам, которые её не имели[25]; при этом режиссёр, как отмечал П. Марков, «тревожился, тосковал, искал вместе с этой едва вступившей в жизнь молодёжью — он не брал на себя роль учителя»[25]. Эфрос и здесь ставил В. Розова, в котором нашёл своего драматурга, а также А. Арбузова и Э. Радзинского, большим успехом пользовались его спектакли «В день свадьбы» (1964), «104 страницы про любовь» (1964), «Мой бедный Марат» (1965), «Снимается кино…» (1965). Здесь Эфрос впервые соприкоснулся с классикой, поставив в 1966 году «Чайку» А. Чехова, и этот спектакль оказался не менее актуальным.

Этот первый опыт даже доброжелательные критики сочли неудачным[26]; «Чайка», в которой режиссёр бросил вызов мхатовской традиции, многих возмутила и побудила «заступиться за Чехова»[27]: «Ненависть, взаимная вражда, — писал П. Марков, — заменили сочувствие»[25]. В спектакле Эфроса главным героем стал Треплев и все остальные персонажи определялись своим отношением к Треплеву[28]; так, Нина Заречная неожиданно оборачивалась хищницей, одержимой жаждой славы и карьеры, и в финале несла заслуженное, по Эфросу, наказание[27].

Последним спектаклем Эфроса в «Ленкоме» стал «Мольер» М. Булгакова, поставленный в конце 1966 года; вскоре после его премьеры, в начале 1967-го, Эфрос был отстранён от руководства театром[29]. По мнению Смелянского, на роль руководителя Эфрос действительно не годился: одних актёров баловал, другим не давал работы, — обиженные артисты сыграли не последнюю роль в его отставке[29]; Юрий Завадский, Олег Ефремов и Юрий Любимов пытались бороться за Эфроса, но безуспешно[29].

В том же 1967 году Эфрос был назначен очередным режиссёром Театра на Малой Бронной, который в то время возглавлял Андрей Гончаров; из «Ленкома» ему разрешили взять с собой десять актёров-единомышленников, в том числе Льва Дурова и любимую актрису — Ольгу Яковлеву[30]. Однако первый же поставленный Эфросом на Малой Бронной спектакль, «Три сестры», подвергся критике и в конце концов был запрещён. После запрета другого спектакля («Обольститель Колобашкин» по пьесе Э. Радзинского) некоторые актёры дрогнули и покинули опального режиссёра.

Сменивший вскоре Гончарова А. Дунаев не мешал Эфросу создавать свой театр внутри Театра на Малой Бронной; в глазах московских театралов это был скорее «театр Эфроса». За 17 лет работы он создал ряд спектаклей, ставших классикой советского театра, в их числе «Три сестры» Чехова, «Ромео и Джульетта» и «Отелло» Шекспира, «Месяц в деревне» И. Тургенева, «Женитьба» Н. Гоголя, «Дон Жуан» Мольера, в котором заглавную роль в очередь исполняли Михаил Козаков и Николай Волков, и это были два разных спектакля. Именно в этот период о театре Эфроса и его актёрах (понятие «актёр Эфроса» ввёл в оборот Н. Берковский) заговорили как о художественном направлении[31]; на Малой Бронной Эфрос обрёл новых единомышленников в лице Николая Волкова и Леонида Броневого[32]. «Актёры, игравшие в спектаклях Эфроса, — пишет О. Скорочкина, — оставили в истории театра (…) свой след, свою уникальную интонацию и неповторимый стиль»[32].

Помимо театра, Анатолий Эфрос много работал на телевидении, поставил ряд спектаклей, снял несколько телевизионных и нетелевизионных фильмов[33], в том числе «В четверг и больше никогда», вошедший в число лучших лент советского интеллектуального кино. Самые известные телевизионные спектакли Эфроса — «Всего несколько слов в честь господина де Мольера», с Юрием Любимовым в роли Мольера, и «Страницы журнала Печорина» с Олегом Далем в заглавной роли.

Кризис на Малой Бронной

Проблемы в Театре на Малой Бронной у Эфроса начались в 1979 году со спектакля «Дорога» по поэме Н. Гоголя «Мёртвые души», в котором режиссёр попытался представить «всего Гоголя»[34]. Спектакль, однако, не получился; не удалась Михаилу Козакову центральная роль — Автора, актёры играли через силу. «Провал того, кто именовался в спектакле Автором, — пишет А. Смелянский, — оказался чем-то гораздо большим, чем неудачей одной роли. Тут был сигнал какого-то общего неблагополучия, душевного разлада художника то ли с его театром, то ли с самим собой. После „Дороги“ из-под Эфроса стала уходить почва»[34].

Неудача подорвала авторитет Эфроса в труппе; в прежние времена режиссёр любые конфликты гасил новым удачным спектаклем, на сей раз этого средства не оказалось; Эфрос отдыхал от своей взбунтовавшейся команды, работая в других театрах: он поставил во МХАТе мольеровского «Тартюфа» и «Живой труп» Л. Толстого, в Токио — «Месяц в деревне» И. Тургенева; труппа тем временем всё больше отдалялась от него[34].

В 1982 году Эфрос вновь поставил на Малой Бронной «Трёх сестер», но в этот раз столкнулся с непривычным для него равнодушием зрителей. По свидетельству Смелянского, в этот период режиссёр считал, что ставку надо делать только на свежую молодую публику; но «свежая публика» покидала его спектакль во время антракта[35].

Неуспех стал дополнительным аргументом в той борьбе, которую повёл директор театра И. Коган против Эфроса и служившего ему надёжным тылом Дунаева. В 1984 году вспыхнул конфликт, в результате которого оба режиссёра, Эфрос и Дунаев, оказались вынуждены покинуть театр[30].

Театр на Таганке

В 1984 году Эфрос был назначен главным режиссёром Театра на Таганке вместо давно не ладившего с властями Юрия Любимова, который, находясь в зарубежной командировке, бросил открытый вызов Министерству культуры СССР[36]. По поводу интервью, данного Любимовым корреспонденту «Таймс» и озаглавленного «Крест, который несёт Любимов», А. Смелянский заметил, что со времен Михаила Чехова никто из российских режиссёров так не разговаривал с властью[36]. Противостояние длилось несколько месяцев, после чего был издан указ об освобождении Любимова с поста художественного руководителя театра с формулировкой: «в связи с неисполнением своих служебных обязанностей без уважительных причин»[36].

В сложной ситуации, когда коллектив «Таганки» пытался бороться за своего художественного руководителя, согласие Эфроса возглавить театр многими было воспринято крайне негативно: «Анатолий Эфрос, — пишет А. Смелянский, — разрешил себе войти в чужой театральный „дом“ без приглашения хозяина и вопреки его воле… На Таганке, как в „Современнике“ или в БДТ у Товстоногова, всё крепилось цементом общей памяти. Прожитая жизнь и память об ушедших соединяла всех теснейшими узами. Любому пришельцу тут было бы очень трудно, но в данном случае дело усугублялось тем, что не дом менял хозяина, а ненавистное государство навязывало дому нового владельца»[37].

Любимов обвинил своего преемника в пренебрежении корпоративной этикой и солидарностью, расценил его согласие возглавить театр как штрейкбрехерство и предательство.[38][39]. Бо́льшая часть труппы бойкотировала нового художественного руководителя; несколько известных актёров даже демонстративно покинули Театр на Таганке, в том числе Леонид Филатов и Вениамин Смехов, перешедшие в «Современник»; ушёл в «Современник» и многолетний соратник Любимова художник Давид Боровский[35].

Эфрос поставил в театре несколько спектаклей, возобновил «Вишнёвый сад» А. П. Чехова, поставленный им ещё в 1975 году; но труппа режиссёра не приняла, тем более что и эстетика его значительно отличалась от эстетики Любимова. «Премьеры, — пишет А. Смелянский, — следовали одна за другой, тут же поддерживались официозной прессой. Это ещё больше усугубляло нравственную двусмысленность ситуации. Спектакли, естественно, были разные, но ни в одном из них не было радости, того света искусства, который покорял Москву два десятилетия. Он работал в омертвелом пространстве, в ситуации общественного остракизма»[35].

В 1985 году произошла смена руководства страны, сделавшая возможным возвращение Любимова. Эфрос должен был уйти; он подписал коллективное письмо актёров «Таганки» в поддержку возвращения Любимова, но уходить ему было некуда[40]. Последним его спектаклем стал мольеровский «Мизантроп», вышедший осенью 1986-го[35].

В ноябре 1986 года театр гастролировал в Польше, где проходили обсуждения спектаклей Эфроса, в ходе которых, по свидетельству А. Демидовой, резко осуждался его приход в Театр на Таганке[41]. Психологическое и эмоциональное напряжение, которое испытывал режиссёр в связи с разраставшимся конфликтом, послужило косвенной причиной инфаркта, повлекшего его смерть 13 января 1987 года.

Похоронен на Кунцевском кладбище (10 уч.).

Приход Анатолия Эфроса на Таганку многие считали трагической ошибкой, которая стоила ему жизни[42][43].

Семья

Анатолий Эфрос был женат на театральном критике Наталье Крымовой; сын Дмитрий Крымов — театральный художник и режиссёр.

Творчество

Анатолий Смелянский считает, что увольнение с поста художественного руководителя Театра им. Ленинского комсомола было счастьем для Эфроса: оно избавило режиссёра от той ответственности перед властью, которую предполагало любое официальное положение[44]. «Он не должен был, — пишет критик, — играть роль первого советского режиссёра и подписывать письма против Солженицына, как это делал Товстоногов. Он не должен был соответствовать образу официально утверждённого диссидента, который навязали Любимову. Он мог не ставить спектаклей к революционным и партийным датам, как Ефремов. Им, в сущности, пренебрегли и оставили только одну возможность — заниматься искусством»[44].

Театральные постановки

Ранние постановки

• 1951 — «Прага остается моей» Ю. А. Буряковского. Художник А. Шатрин — Театр Центрального дома культуры железнодорожников (Москва)
• 1951 — «Приезжайте в Звонковое» А. Е. Корнейчука — МОДТ им. Островского

Рязанский областной театр драмы

• 1952 — «Любовь Яровая» К. А. Тренёва. Художник С. Исаев.
• 1952 — «Любовь на рассвете» Я. А. Галана. Художник С. Исаев
• 1952 — «Собака на сене» Лопе де Вега. Художник С. Исаев
• 1952 — «Горячее сердце» А. Н. Островского. Художник С. Исаев
• 1953 — «Девицы-красавицы» А. Д. Симукова. Художник В. Кузьмин
• 1953 — «Камни в печени» А. Е. Макаёнка. Художник Б. Г. Кноблок
• 1953 — «Когда ломаются копья» Н. Ф. Погодина. Художник В. Кузьмин
• 1953 — «Мачеха» по О. де Бальзаку. Художник С. Исаев

Центральный детский театр

• 1954 — «Чужая роль» С. В. Михалкова. Художник Вяч. Иванов.
• 1954 — «В добрый час! (пьеса)» В. Розова. Художник Вяч. Иванов
• 1955 — «Мы втроём поехали на целину» Н. Ф. Погодина (совместно с М. О. Кнебель). Художник Ю. И. Пименов
• 1956 — «Сказка о сказках» А. Г. Зака и И. К. Кузнецова. Художники В. Лалевич, Н. Сосунов
• 1957 — «Борис Годунов» А. С. Пушкина. Художник Вяч. Иванов
• 1957 — «В поисках радости» В. С. Розова. Художник М. Курилко
• 1959 — «Вольные мастера» З. Дановской. Художник Вяч. Иванов
• 1959 — «Друг мой, Колька!» А. Г. Хмелика. Художник Б. Г. Кноблок
• 1960 — «Бывшие мальчики» Н. А. Ивантер. Художники В. Лалевич, Н. Сосунов
• 1960 — «Неравный бой» В. С. Розова. Художники В. Лалевич, Н. Сосунов Центральный детский театр.
• 1962 — «Перед ужином» В. С. Розова. Художники В. Лалевич, Н. Сосунов
• 1962 — «Цветик-семицветик» В. П. Катаева. Художники В. Лалевич, Н. Сосунов
• 1963 — «Женитьба» Н. В. Гоголя. Художники В. Лалевич, Н. Сосунов
• 1964 — «Они и мы» Н. Г. Долининой. Художники В. Лалевич, Н. Сосунов

«Современник»

• 1958 — «Никто» Э. Де Филиппо. Художник Ф. Збарский.

Театр им. М. Н. Ермоловой

• 1959 — «Сны Симоны Машар» Л. Фейхтвангера, Б. Брехта. Художники В. Лалевич, Н. Сосунов. .
• 1960 — «В гостях и дома» А. М. Володина. Художники В. Лалевич, Н. Сосунов.

Московский театр им. Ленинского комсомола

• 1964 — «В день свадьбы» В. С. Розова. Художники В. Лалевич, Н. Сосунов.
• 1964 — «104 страницы про любовь» Э. С. Радзинского. Художники В. Лалевич, Н. Сосунов
• 1965 — «Мой бедный Марат» А. Н. Арбузова. Художники В. Лалевич, Н. Сосунов
• 1965 — «Снимается кино» Э. С. Радзинского. Художники В. Лалевич, Н. Сосунов
• 1965 — «Каждому своё» С. И. Алешина (совместно с Л. К. Дуровым). Художники В. Лалевич, Н. Сосунов
• 1966 — «Чайка» А. П. Чехова. Художники В. Лалевич, Н. Сосунов
• 1966 — «Судебная хроника» Я. И. Волчека (совместно с А. М. Адоскиным). Художники В. Лалевич, Н. Сосунов
• 1966 — «Мольер» М. А. Булгакова. Художники В. Дургин, А. Чернова

Театр на Малой Бронной

• 1967 — «Три сестры» А. П. Чехова. Художники В. Дургин, А. Чернова.
• 1968 — «Обольститель Колобашкин» Э. Радзинского. Художники В. Дургин, А. Чернова
• 1968 — «Платон Кречет» А. Е. Корнейчука. Художники В. Дургин, А. Чернова
• 1969 — «Счастливые дни несчастливого человека» А. Арбузова. Художник В. Петров
• 1970 — «Ромео и Джульетта» У. Шекспира. Художники В. Дургин, А. Чернова
• 1970 — «Сказки старого Арбата» А. Н. Арбузова. Художник Д. Л. Боровский
• 1971 — «Человек со стороны» И. М. Дворецкого
• 1972 — «Брат Алеша» В. С. Розова по мотивам романа Ф. Достоевского «Братья Карамазовы». Художник В. Паперный
• 1973 — «Ситуация» В. Розова. Художник В. Паперный
• 1973 — «Дон Жуан» Ж.-Б. Мольера. Художник Д. Л. Боровский
• 1975 — «Женитьба» Н. В. Гоголя. Художник В. Левенталь
• 1975 — «Снятый и Назначенный» Я. И. Волчека (совместно с Л. Дуровым). Художник В. Серебровский
• 1976 — «Отелло» У. Шекспира. Художник Д. А. Крымов
• 1977 — «Месяц в деревне» И. С. Тургенева. Художник Д. А. Крымов
• 1978 — «Веранда в лесу» И. М. Дворецкого. Художники Д. и Л. Булановы
• 1979 — «Продолжение Дон Жуана» Э. Радзинского. Художник В. Комолова
• 1979 — «Дорога» по «Мертвым душам» Н. В. Гоголя. Художник В. Левенталь
• 1981 — «Лето и дым» Т. Уильямса. Художник Д. А. Крымов
• 1982 — «Директор театра» И. М. Дворецкого. Художник Д. А. Крымов
• 1982 — «Воспоминание» А. Н. Арбузова. Художник Д. Крымов
• 1982 — «Три сестры» А. П. Чехова. Художник В. Я. Левенталь
• 1983 — «Наполеон Первый» Ф. Брукнера. Художник Д. А. Крымов
• 1984 — «Директор театра» И. М. Дворецкого. Художник Д. А. Крымов

Театр им. Моссовета

• 1969 — «Дальше — тишина» В. Дельмар. Художник Б. А. Мессерер.
• 1974 — «Турбаза» Э. Радзинского. Художники Д. Боровский, В. Лалевич

МХАТ им. М. Горького

• 1975 — «Эшелон» М. М. Рощина. Художник Д. Л. Боровский
• 1981 — «Тартюф» Ж.-Б. Мольера. Художник Д. Крымов
• 1982 — «Живой труп» Л. Н. Толстого. Художник Д. Крымов.

Другие театры

• 1957 — «Гедда Габлер» Г. Ибсена. Художник Вяч. Иванов — Театр-студия киноактёра
• 1978 — * 1981 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова — Театр Тоэн (Токио)
• 1978 — «Женитьба» Н. В. Гоголя — «Театр Гатри» (Миннеаполис, США)
• 1979 — «Мольер» М. Булгакова — «Театр Гатри» (Миннеаполис, США)[45].
• 1982 — «Идея господина Домма» Ф. Кроммелинка — ГИТИС.
• 1982 — «Наташа» («Месяц в деревне») И. С. Тургенева — Театр Тоэн (Токио)
• 1983 — «Буря» У. Шекспира — Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Декабрьские вечера; восстановлена в 1988 г. для телезаписи аспиранткой А. В. Эфроса, театральным режиссёром и педагогом Л. И. Бабкиной).

Театр на Таганке

• 1975 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова. Художник В. Левенталь (Лопахин — В. С. Высоцкий).
• 1984 — «На дне» М. Горького. Художник Ю. Васильев.
• 1985 — «У войны — не женское лицо» С. А. Алексиевич. Художник Д. Крымов
• 1985 — «Прекрасное воскресенье для пикника» Т. Уильямса. Художник Д. Данилин
• 1985 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова (возобновление). Художник В. Левенталь
• 1986 — «Полтора квадратных метра» Б. А. Можаева (совместно с С. Н. Арцыбашевым). Художник Д. Крымов
• 1986 — «Мизантроп» Ж.-Б. Мольера. Художник Д. Крымов

Работы на телевидении

• 1970 — «Борис Годунов» А. С. Пушкина (телеспектакль)
• 1971 — «Марат, Лика, Леонидик» по пьесе «Мой бедный Марат» А. Арбузова (телеверсия спектакля Театра им. Ленинского комсомола)
• 1972 — «Платон Кречет» А. Корнейчука (телеверсия спектакля Театра на Малой Бронной)
• 1973 — «Всего несколько слов в честь господина де Мольера» по М. Булгакову и Ж. Б. Мольеру (телеспектакль)
• 1973 — «Человек со стороны» И. Дворецкого (телеверсия спектакля Театра на Малой Бронной)
• 1974 — «Таня» А. Арбузова (телеспектакль)
• 1975 — «Страницы журнала Печорина» по М. Ю. Лермонтову (телеспектакль)
• 1976 — «Милый лжец» (телеверсия спектакля Иосифа Раевского, МХАТ им. Горького)
• 1978 — «Дальше — тишина…» В. Дельмар (телеверсия спектакля Театра им. Моссовета)
• 1978 — «Острова в океане» по Э. Хемингуэю (телеспектакль)
• 1983 — «Месяц в деревне» И. С. Тургенева (телеверсия спектакля Театра на Малой Бронной)
• 1983 — «Ромео и Джульетта» У. Шекспира (телеспектакль)
• 1988 — «Буря» У. Шекспира (телеверсия спектакля 1983 г.)
• 1988 — «У войны не женское лицо» С. Алексиевич (телеверсия спектакля Театр на Таганке)
• 1989 — «Тартюф» (телеверсия спектакля МХАТ им. Горького)

Фильмография

• 1960 — Шумный день (совместно с Г. Натансоном)
• 1962 — Високосный год
• 1964 — Двое в степи
• 1974 — Таня
• 1976 — Фантазия
• 1977 — В четверг и больше никогда

Награды и премии

• Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976)
• Орден Трудового Красного Знамени (2 июля 1985 года) — за заслуги в развитии советского театрального искусства и в связи с шестидесятилетием со дня рождения[46]
• Орден Дружбы народов

Сочинения

• Эфрос А. В. [Избранные произведения: В 4 т.] 2-е изд. доп. М.: Фонд «Русский театр», Издательство «Парнас», 1993. Т. 1. Репетиция — любовь моя. 318 с.
• Эфрос А. В. [Избранные произведения: В 4 т.] 2-е изд. доп. М.: Фонд «Русский театр», Издательство «Парнас», 1993. Т. 2. Профессия: режиссёр. 367 с.
• Эфрос А. В. [Избранные произведения: В 4 т.] 2-е изд. доп. М.: Фонд «Русский театр», Издательство «Парнас», 1993. Т. 3. Продолжение театрального романа. 431 с.
• Эфрос А. В. [Избранные произведения: В 4 т.] 2-е изд. доп. М.: Фонд «Русский театр», Издательство «Парнас», 1993. Т. 4. Книга четвёртая. 431 с.

Примечания

Литература

• Театр Анатолия Эфроса. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 2000. — 464 с. ISBN 5-87334-041-2

Ссылки

• Официальный сайт Анатолия Васильевича Эфроса
• Анатолий Эфрос на портале «Чапаев»
• (Видео) Майя Туровская и Вадим Гаевский об Анатолии Эфросе
• Эфрос Анатолий — статья из Электронной еврейской энциклопедии
• Архив Анатолия Эфроса (страница в разработке)
• Страница на сайте Театра на Малой Бронной
• Отрывки из книги «Профессия — режиссёр», «Репетиция — любовь моя», «Продолжение театрального романа»
• Ольга Яковлева: «Никто не простил Эфроса» // Известия. 7 сентября 2004.
• Александр Калягин рассказывает о работе с Анатолием Эфросом (из книги «Александр Калягин», 2002)
• Владимир Соловьёв. История одной скверности
• Ирина Павлова. Страницы журнала… (неопр.). Петербургский театральный журнал (декабрь 2011). Дата обращения: 2 июля 2015.

На других языках

---

[en] Anatoly Efros

Anatoly Vasilievich Efros (Russian: Анатолий Васильевич Эфрос; July 3, 1925, Kharkiv — January 13, 1987, Moscow) was a Soviet theatre and film director. He was a leading interpreter of Russian classics during the Era of Stagnation and "received numerous awards for creative excellence".[1]

---

- [ru] Эфрос, Анатолий Васильевич

---

---