Джордж Фрэ́нсис Э́бботт[4][5][6] (25 июня 1887 — 31 января 1995) — американский продюсер, режиссёр, драматург, сценарист. Проявив интерес к драматургии во время учёбы в Рочестерском университете, Эббот изучал драматургию у Джорджа Пирса Бейкераruen из Гарвардского университета, который рассказал начинающему писателю, как отказаться от такого лишнего багажа, как мотивация и подтекст, и сосредоточиться на «практическом вопросе, как сделать шоу». И это было то, что Эббот делал лучше всего в течение следующих 80 лет: он создавал множество шоу, как актёр, сценарист и режиссёр.
Джордж Эбботт | |
---|---|
George Abbott | |
Дата рождения | 25 июня 1887(1887-06-25)[1][2][3][…] |
Место рождения | Форестивилл[en], США |
Дата смерти | 31 января 1995(1995-01-31)[1][2][3][…] (107 лет) |
Место смерти | Майами-Бич, США |
Гражданство |
|
Профессия |
кинорежиссёр
|
Карьера | 1915—1995 |
Награды |
Пулитцеровская премия за лучшую драму (1960) премия «Тони» за лучшую режиссуру мюзикла[d] (1960) премия «Тони» за лучшую режиссуру мюзикла[d] (1963) Зал славы деятелей искусства Флориды[d] (1993) почётный доктор Университета Майами[d] (19 мая 1974) Специальная премия «Тони»[d] (1976) Специальная премия «Тони»[d] (1987) премия «Драма Деск» за лучшую режиссуру мюзикла[d] (1983) |
IMDb | ID 0007973 |
Медиафайлы на Викискладе |
Его дебют на Бродвее состоялся в 1913 году в спектакле «Нечестная дама». В период с 1913—1924 года Эбботт начал заниматься написанием пьес, добившись своего первого успеха в качестве соавтора (вместе с Джеймсом Глисоном) пьесы «Падший парень» 1925 года; он не возвращался к актёрской деятельности до возрождения спектакля «Кожа наших зубовruen» Торнтона Уайлдера в 1955 году. Самыми знаменитыми работами Эббота на сцене стали «Бродвейruen», «Трое на лошадиruen», «Кокетка», «Приятель Джои», «Пижамная игра» и «Чёртовы янки»; в 1959 году был режиссёром и соавтором мюзикла «Фиорелло!ruen», удостоенного Пулитцеровской премии. Отличительными чертами работы Эбботта на сцене были быстрый темп, экономичность и готовность дать начинающим артистам наилучшие возможности; среди тех, чья карьера получила толчок благодаря Эбботту, были Ван Джонсон, Бетти Филд, Кэрол Бернетт, Эди Адамсruen, Деси Арнас, Филлис Такстер, Гвен Вердон, Бетти Комден, Адольф Грин, Джером Роббинс и Леонард Бернстайн.
В 1930 году Эбботт работал над сценарием фильма «На Западном фронте без перемен», который получил две награды «Оскар» в номинациях «Лучший фильм» и «Лучший режиссёр»; примерно в то же время он снял ремейки двух фильмов Сесила Б. Демилля — «Непредумышленное убийствоruen» (1930) и «Обманruen» (1931). В 1963 году 76-летний Эббот опубликовал свою автобиографию «Мистер Эббот». В 1965 году театр Адельфиruen в Манхэттене был переименован в театр Джорджа Эббота.
Перешагнув столетний рубеж, Эббот прекратил свою режиссёрскую деятельность всего за несколько месяцев до своей смерти в возрасте 106 лет. Он умер от инсульта 31 января 1995 года в возрасте 107 лет. Эббот получил почётные докторские степени от университетов Рочестера и Майами; был внесён в Зал славы индустрии развлечений Западного Нью-Йорка и Зал славы американского театраruen. В 1982 году получил премию Центра Кеннеди, а в 1990 году был награждён Национальной медалью США в области искусств.
Джордж Эббот родился 25 июня 1887 года в Форествиллеruen, штат Нью-Йорк, у родителей Джорджа Беруэлла Эббота и Ханны Мэй Маклори. У Джорджа Эббота был родной брат Беруэлл Маклори Эббот и сестра Изабель[7]. Позже семья Эббот переехала в город Саламанкаruen, в котором отец Джорджа был дважды избран мэром, и в честь него было названо городское пожарное депо — Abbott Hose Company[8]. Мама Эббота была членом «Общества Саламанки Саламагунди», местной литературной организации, посвящённой самосовершенствованию, изучению литературы и чтению статей на эти темы[9]. В 1898 году его семья переехала в Шайенн, штат Вайоминг[10]. В Шайенне Эббот поступил в военную академию Кирни, где проучился полтора года[11], а после этого его семья переехала в Гамбургruen, штат Нью-Йорк[12]. В Гамбурге Эббот поступил в среднюю школу, где стал капитаном футбольной команды, а также занимался хоккеем, бейсболом и лёгкой атлетикой[13][14]. Помимо спорта, Эббот участвовал в театральных постановках, и был признан «самым выдающимся актёром» школы[13][15].
В 1908 году Эббот поступил в Рочестерский университет и продолжил заниматься футболом[16]. На втором курсе Эббот вступил в драматический клуб, и исполнил главную роль в одной из постановок университета[17]. В 1909 году Эббот решил, что хочет стать драматургом, и написал свою первую пьесу «Совершенно безобидный» для постановки в драматическом клубе университета[18]. Главным героем был рассеянный профессор геологии, а сюжет представлял собой набор клише, заимствованных из фарс-комедий, которые были в моде в то время. Самая популярная ситуация в то время заключалась в том, чтобы найти повод переодеть мужчину в женскую одежду, а затем втянуть его в неловкие обстоятельства. «Возможно, я готовился к работе, которую мне предстояло выполнить много лет спустя — написанию книги „Где Чарли?“. В своё время „Совершенно безобидный“ имел успех у местной публики, и моя склонность к театру стала ещё более выраженной» — вспоминал Эббот[18]. В 1911 году Эббот закончил университет и получил степень бакалавра искусств. Позже Эббот посещал Гарвардский университет, чтобы пройти курс по написанию пьес у Джорджа Пирса Бейкераruen[13][19]. Профессор Бейкер был вдохновляющим человеком и направлял все мысли и энергию на практическое дело — как сделать шоу. Он постоянно повторял: «Добейтесь наибольшего эмоционального результата от данной сцены». Под руководством Бейкера Эббот написал маленькую трагедию о жизни на ферме, в которой сын бросает вызов отцу и принимает на себя порку лошади, чтобы защитить свою мать. Она называлась «Глава семьи», и была поставлена в Гарвардском драматическом клубе в 1912 году[20][21]. Затем в течение года он работал автором, помощником и актёром в театре Бижуruen в Бостоне[13][22].
В 1913 году Эббот переехал жить в Нью-Йорк, и каждый день посещал различные кастинги, в надежде найти хоть какую-нибудь работу[23]. Так в сентябре 1913 года он устроился актёром в Бродвейский театр Гудзонruen[24]. Эббот дебютировал в пьесе Чарльза Годдардаruen и Пола Диккиruen «Нечестная дама» с Льюисом Стоуном в главной роли[25][26]. Спектакль открылся 25 ноября в театре Фултонruen[27], и выдержав 183 представления, закрылся в мае 1914 года[28].
Следующие два года были временем разочарований и неудач. Постепенно Эббот снизил свои стандарты. Он перестал искать новые роли в бродвейских шоу и начал искать любую работу — любую, лишь бы быть занятым, лишь бы заработать немного денег. Он играл в водевилях, ездил с глупым фарсом под названием «Какой-то малыш», играл роль раба в спектакле театральной школы Neighborhood Playhouse «Враги королевы» за зарплату в тридцать долларов в неделю. Много лет спустя, когда Эббот добился успеха на Бродвее, он встретил мисс Элис Льюисон, которая была его начальницей в Playhouse, и она рассказала случай, который Эббот не запомнил, но который звучит достаточно характерно. Однажды во время репетиции она спросила его, что он хочет делать в театре, и Эббот без колебаний ответил: «Писать, режиссировать и играть». Ей показалось очень забавным, что этот начинающий актёр говорит так уверенно — особенно потому, что позже он воплотил эти амбиции в жизнь[29].
Играя уже в нескольких пьесах в Нью-Йорке, он начал писать сам; его первой успешной пьесой стала «Падший парень» (1925)[25]. Эббот приобрёл репутацию проницательного «доктора шоу». К нему часто обращались с просьбой провести изменения, когда шоу испытывало трудности на пробах или предварительных просмотрах перед премьерой на Бродвее[30].
Его первым хитом стал «Бродвейruen», написанный и поставленный в партнёрстве с Филипом Даннингомruen. Премьера спектакля состоялась 16 сентября 1926 года в театре Бродхерст и продлилась 603 представления. Он также работал в Голливуде в качестве сценариста и режиссёра, продолжая при этом заниматься театральной деятельностью[31].
К числу тех, кто работал с Эбботом в начале своей карьеры, относятся Деси Арнас, Джин Келли, Джун Хэвок, Бетти Комден, Адольф Грин, Леонард Бернстайн, Джул Стайн, Стивен Сондхайм, Элейн Стритч, Джон Кандер, Фред Эбб, Кэрол Бернетт и Лайза Минелли[31].
Переехал в Голливуд с приходом звукового кино, был соавтором сценария к фильму «На Западном фронте без перемен» (1930) и поставил несколько фильмов, обычно по своим сценариям.
В 1931 году вернулся в театр и поставил только два фильма, два из них экранизации театральных мюзиклов. Он также продюсировал фильмы, и среди его работ было много хитов. В 1963 году он опубликовал свою автобиографию «Мистер Эббот»[19]. В 1983 году в возрасте 95 лет поставил и был сопродюсером возрождения бродвейского мюзикла «На цыпочках». В 1993 году, в возрасте 105 лет принял участие в празднествах, посвященных 100-летию Бродвея, будучи единственным гостем старше юбиляра.
Эббот был женат на Эдне Льюис с 1914 года до её смерти в 1930 году[32]; у них был один ребёнок. Его второй жена была актриса Мэри Синклер. Их брак продлился с 1946 года до развода в 1951 году[33]. У него был длительный роман с актрисой Морин Стэплтон с 1968 по 1978 год[20]. Ей было 43, а ему 81, когда они начали свой роман, а через десять лет Эббот бросил её ради более молодой женщины[34]. Его третьей женой была Джой Вальдеррама. Они были женаты с 1983 года до его смерти в 1995 году[33].
Эббот был энергичным человеком, который после своего 100-летия продолжал активно играть в гольф и танцевать.
В возрасте 106 лет он вышел на сцену во время премьеры спектакля «Чёртовы янки» и получил бурные аплодисменты. Было слышно, как он сказал своему сопровождающему: «Здесь наверняка находится кто-то важный». Всего за тринадцать дней до своего 107-го дня рождения Эббот появился на 48-й церемонии вручения премии «Тони», выйдя на сцену вместе с коллегами по «Чёртовым янкам» Гвен Вердон и Джин Стэплтон.
Он умер от инсульта 31 января 1995 года в своём доме на острове Сансетruen недалеко от Майами-Бич, штат Флорида, в возрасте 107 лет. В некрологе The New York Times говорилось: «Миссис Эббот сказала, что за полторы недели до смерти он прописывал правки ко второму акту „Пижамной игры“ с расчётом на возрождение, а также работал над возрождением „Чёртовых янки“». Он был кремирован на кладбище Woodlawn Park в Майами, прах забрала его жена.
В 1965 году театр Адельфиruen на 54-й улицеruen в Манхэттене был переименован в театр Джорджа Эббота. Здание было снесено в 1970 году[35]. В его честь также названа нью-йоркская улица George Abbott Wayruen, участок Западной 45-й улицы к северо-западу от Таймс-сквер. В 1976 году Эббот получил почётные докторские степени от университетов Рочестера и Майами, а также медальон Генделяruen — награду, присуждаемую отдельным лицам за их вклад в интеллектуальную и культурную жизнь города Нью-Йорк. Эббот был внесён в Зал славы индустрии развлечений Западного Нью-Йорка[36] и Зал славы американского театраruen. В 1982 году получил премию Центра Кеннеди, а в 1990 году был награждён Национальной медалью США в области искусств[37].
Год | Награда | Категория | Результат | Прим. |
---|---|---|---|---|
1930 | «Оскар» | Лучший адаптированный сценарий | Номинация | [38] |
1955 | «Тони» | Лучший мюзикл | Победа | [39] |
1956 | «Тони» | Лучший мюзикл | Победа | [40] |
1957 | Boxoffice Magazine | Лучший фильм месяца для всей семьи | Победа | [41] |
1958 | «Тони» | Лучший мюзикл | Номинация | [42] |
Гильдия сценаристов США | Лучший написанный американский мюзикл | Номинация | [43] | |
Премия Гильдии режиссёров Америки | Лучшая режиссура — художественный фильм | Номинация | [44] | |
1959 | Гильдия сценаристов США | Лучший написанный американский мюзикл | Номинация | [45] |
1960 | «Тони» | Лучший мюзикл | Победа | [42] |
«Тони» | Лучшая постановка мюзикла | Победа | [42] | |
Пулитцеровская премия | Лучшая драма | Победа | [42] | |
1963 | «Тони» | Лучшая постановка пьесы | Номинация | [42] |
«Тони» | Лучшая постановка мюзикла | Победа | [42] | |
1968 | «Тони» | Лучшая постановка мюзикла | Номинация | [42] |
Год | Звание или награда | Категория или учреждение |
---|---|---|
1976 | Почётный доктор | Рочестерский университет |
Почётный доктор | Университет Майами | |
Премия «Тони» Лоуренса Лангнера | За выдающиеся заслуги в жизни американского театра[46] | |
1982 | Премия Центра Кеннеди | За вклад в развитие американской культуры[47] |
1983 | Драма Деск | Выдающийся режиссёр мюзикла[42] |
1987 | Специальная премия «Тони» | К 100-летию со дня рождения[48] |
Год | Русское название | Оригинальное название фильма | Кто |
---|---|---|---|
1918 | Самозванец | The Impostor | Режиссёр, актёр (Лэм) |
1926 | Люби их и оставь ихruen | Love 'Em and Leave 'Em | Сценарист |
1927 | Холмы опасностиruen | Hills of Peril | Автор пьесы |
1928 | Четыре стеныruen | Four Walls | Автор пьесы, сценарист |
1929 | Кокетка | Coquette | Автор пьесы |
1929 | Человек-карнавалruen | The Carnival Man | Режиссёр |
1929 | Бродвейruen | Broadway | Автор пьесы, сценарист |
1929 | Подсвечники епископа | The Bishop's Candlesticks | Режиссёр |
1929 | Зачем об этом говорить?ruen | Why Bring That Up? | Режиссёр, сценарист |
1929 | Дитя субботнего вечера | The Saturday Night Kid | Автор пьесы |
1929 | Ночной парад | Night Parade | Автор пьесы |
1929 | Полпути к раюruen | Half Way to Heaven | Режиссёр, сценарист |
1930 | На Западном фронте без перемен | All Quiet on the Western Front | Сценарист |
1930 | Падший пареньruen | The Fall Guy | Автор пьесы |
1930 | Непредумышленное убийствоruen | Manslaughter | Режиссёр, сценарист |
1930 | Бог моряruen | The Sea God | Режиссёр, сценарист |
1931 | Прыжок в пустотуruen | The Leap into the Void | Сценарист |
1931 | Украденные небесаruen | Stolen Heaven | Режиссёр, сценарист |
1931 | Неисправимыйruen | The Incorrigible | Автор пьесы |
1931 | Тени цирка | Sombras del circo | Автор пьесы |
1931 | На полдороге к небу | À mi-chemin du ciel | Автор пьесы |
1931 | Секреты секретаршиruen | Secrets of a Secretary | Режиссёр, сценарист |
1931 | Мой грехruen | My Sin | Режиссёр, сценарист |
1931 | Обманruen | The Cheat | Режиссёр |
1932 | На полпути к небесам | Halvvägs till himlen | Сценарист |
1932 | Те, кого мы любимruen | Those We Love | Автор пьесы |
1933 | Лилли Тернерruen | Lilly Turner | Автор пьесы |
1934 | Зарницаruen | Heat Lightning | Автор пьесы |
1934 | Прямой путь | Straight Is the Way | Автор пьесы |
1936 | Трое на лошадиruen | Three Men on a Horse | Автор пьесы |
1939 | На пуантах | On Your Toes | Автор пьесы |
1940 | Слишком много девушекruen | Too Many Girls | Режиссёр |
1940 | Парни из Сиракузruen | The Boys from Syracuse | Автор пьесы |
1941 | Западное шоссе | Highway West | Автор пьесы |
1942 | Бродвейruen | Broadway | Автор пьесы |
1947 | Победить группу | Beat the Band | Автор пьесы |
1957 | Пижамная играruen | The Pajama Game | Режиссёр, сценарист, продюсер |
1958 | Чёртовы янкиruen | Damn Yankees | Режиссёр, сценарист, продюсер |
Словари и энциклопедии | ||||
---|---|---|---|---|
Генеалогия и некрополистика | ||||
|
Премия Центра Кеннеди (1980-е годы) | |
---|---|
1980 |
|
1981 |
|
1982 | |
1983 | |
1984 | |
1985 |
|
1986 |
|
1987 |
|
1988 |
|
1989 |
|
|
Пулитцеровская премия за лучшую драму: Авторы | |
---|---|
|