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Il disprezzo (Le Mépris) è un film del 1963 scritto e diretto da Jean-Luc Godard e tratto dall'omonimo romanzo del 1954 di Alberto Moravia.

Il disprezzo
Brigitte Bardot e Michel Piccoli in una scena del film
Titolo originale	Le Mépris
Lingua originale	francese, tedesco, inglese, italiano
Paese di produzione	Italia, Francia
Anno	1963
Durata	86 min (versione italiana) 105 min (versione francese)
Rapporto	2,35:1
Genere	drammatico
Regia	Jean-Luc Godard
Soggetto	Alberto Moravia (romanzo)
Sceneggiatura	Jean-Luc Godard
Produttore	Georges de Beauregard, Carlo Ponti, Joseph E. Levine
Casa di produzione	Compagnia Cinematografica Champion (Italia), Les Films Concordia (Francia), Rome Paris Films (Francia)
Distribuzione in italiano	Interfilm
Fotografia	Raoul Coutard
Montaggio	Agnés Guillemot
Musiche	Georges Delerue (versione francese) Piero Piccioni (versione italiana)
Costumi	Janine Autre
Interpreti e personaggi
Brigitte Bardot: Emilia Javal[1] Michel Piccoli: Paolo Javal[2] Jack Palance: Jerry Prokosch[3] Giorgia Moll: Francesca Vanini Fritz Lang: se stesso
Doppiatori italiani
Maria Pia Di Meo: Emilia Javal Cesare Barbetti: Paolo Javal Emilio Cigoli: Jerry Prokosch Rita Savagnone: Francesca Vanini Bruno Persa: Fritz Lang

Trama

«Il Cinema, diceva André Bazin, sostituisce al nostro sguardo un mondo che si accorda ai nostri desideri. Il disprezzo è la storia di questo mondo»

(Dai titoli di testa del film)

Lo scrittore francese Paolo Javal si trova a Roma con la sua attraente e giovane moglie Emilia, convocato dal produttore statunitense Jerry Prokosch per riscrivere la sceneggiatura d'un film sull'Odissea diretto dal famoso regista tedesco Fritz Lang, ritenuto senza sbocchi commerciali. Tra Emilia e Paolo si crea un malinteso: Emilia sostiene erroneamente che Paolo sfrutti la sua bellezza per ottenere delle agevolazioni dal produttore Prokosch che nei confronti di Emilia ha un atteggiamento malizioso. Questo malinteso avrà gravi conseguenze sul futuro e l'armonia coniugale della coppia, in Emilia nascerà un forte e profondo sentimento di disprezzo nei confronti di suo marito, il quale non comprende il cambiamento radicale di sua moglie, ostinato e irreversibile.

Fra le mura della casa di Paolo ed Emilia si consuma una lunga discussione, Paolo vuole comprendere il motivo che sta allontanando sua moglie da lui, lei imperterrita non vuole dargli spiegazioni. Paolo vuole farle capire che il motivo per cui ha accettato di lavorare per Prokosch è garantire a lei una vita agiata, Emilia non comprende, mantiene un atteggiamento impulsivo e privo di qualsiasi riflessione. Il giorno seguente raggiungono Capri, dove girano alcune scene: Prokosch ha affittato una grandiosa villa moderna[4] nella quale continua il suo gioco con Emilia. Paolo cerca di guadagnare la stima di Lang, spiegandogli l'intenzione di riscrivere da un punto di vista psicologico la vicenda di Ulisse e Penelope, sull'esperienza del rapporto conflittuale con la moglie, ma Lang gli risponde francamente di non essere interessato a un approccio moderno, psicanalitico, bensì al cinema classico, al rapporto uomo/natura inserito nel paesaggio mediterraneo.

Emilia decide di cedere alla corte di Prokosch ormai certa di voler lasciare suo marito. Paolo non vuole perderla e le dice di essere disposto a rinunciare al lavoro pur di averla accanto, ormai consapevole del motivo per cui Emilia nutre del rancore nei suoi confronti vuole dimostrarle che sta sbagliando, i tentativi di ristabilire un'armonia sono inutili. Emilia decide di chiudere definitivamente il suo rapporto con Paolo e di partire con Prokosch.

Dopo che Emilia e Prokosch muoiono in un incidente d'auto, Paolo si prepara a lasciare Capri, mentre Lang continua a lavorare al film.

Produzione

Le riprese iniziano il 22 aprile 1963 a Roma e durano 32 giorni di lavoro, con termine all'8 luglio. La scena dei provini per Nausicaa è girata al Silver Cine, alla periferia di Roma; le scene di mare non sono ambientate solo a Capri ma anche a Sperlonga. Godard privilegia per questo film solare, lento, mediterraneo, il piano sequenza, al punto che la versione finale è composta di 149 piani soltanto, un terzo circa rispetto a Fino all'ultimo respiro. In un vero tour de force lavorativo, la troupe gira la sequenza n. 5 della sceneggiatura, il lungo dialogo tra marito e moglie nell'appartamento romano, in soli cinque giorni, ricavandone bel 25 minuti di pellicola utile per la versione definitiva, un record di produttività anche per un regista “veloce” come Godard.[5]

Le parole del litigio tra Paolo ed Emilia, che “mettono in scena il fallimento senso-motorio della coppia nel dramma tradizionale”[6] sono le parole dei frequenti dissidi coniugale di Godard e Karina; quest'ultima riconobbe in seguito situazioni, frasi e parole nei dialoghi che ogni mattina Godard scriveva febbrilmente per consegnarli ai suoi attori;[7] persino l'atteggiamento freddo e distaccato che il regista pretende da Bardot nel momento di inanellare una sequela di parolacce, richiesta che stupisce l'attrice, è una caratteristica della moglie.[8] Il gioco si fa citazione esplicita quando il regista fa indossare all'attrice, durante queste scene, una parrucca nera identica alla pettinatura alla Louise Brooks di Nana, la protagonista di Questa è la mia vita, interpretata qualche anno prima da Anna Karina. E Michel Piccoli è una perfetta anamnesi di Godard, con il suo sigaro e il cappello in testa, la sua gelosia fredda e scostante[7] in queste scene d'interno, in un appartamento ancora non finito, dove tutti quei passaggi attraverso porte alle quali mancano i pannelli “assumono un valore quasi musicale e servono da accompagnamento all'affetto”.[9]

Per i ruoli dei due protagonisti Godard avrebbe voluto Frank Sinatra e Kim Novak; dato che i due personaggi di Moravia erano italiani, Carlo Ponti chiedeva di scritturare la moglie Sophia Loren in coppia con Marcello Mastroianni (i due interpretano nello stesso 1963 il celeberrimo Ieri, oggi, domani[10]). Brigitte Bardot è quindi una soluzione di compromesso.

Jack Palance, che interpreta il produttore Prokosch, visse malissimo il lavoro con Godard e con la troupe in generale. Non parlava francese e faceva apposta a fraintendere le richieste del regista; ben presto si consolò con l'alcool nel disprezzo generale, mentre tutti cominciarono a chiamarlo le grand con (il gran coglione).[11]

Una volta terminata, la pellicola non piace assolutamente né a Ponti né a Levine, che pretendono un utilizzo di Brigitte Bardot in chiave sexy e rifiutano di inviare Il disprezzo alla Mostra di Venezia. Dopo un lungo braccio di ferro, impongono a Godard di inserire tre scene di nudo: una nell'incipit, la seconda a metà film, con Piccoli e Bardot, la terza più avanti con l'attrice e Jack Palance. Godard gira solo la prima e la terza, ma quest'ultima non verrà mai utilizzata. La scena che rimane inserita diventerà invece la più famosa de Il disprezzo, una sorta di videoclip pubblicitario sul corpo dell'attrice sdraiata sul letto, senza vestiti, senza alcuna volgarità né intento esplicitamente sessuale, con Piccoli che alle domande su cosa gli piaccia del suo corpo risponde: “Ti amo totalmente, teneramente, tragicamente.” Godard è riuscito a trasformare la “valorizzazione sexy” di Bardot richiesta dai produttori in una delle più belle scene d'amore della storia del cinema.[12] Paradossalmente, la scena sarà tagliata nella mutilata versione per il mercato italiano.

Brigitte Bardot

(FR) «S’il ne restait qu’un seul film de Bardot, ça serait évidemment Le Mépris.»	(IT) «Se non rimanesse che un unico film di Brigitte Bardot, sarebbe evidentemente Il disprezzo.»
(Antoine de Baecque[13])

La Bardot era l'attrice del momento, dopo E Dio creò la donna (Et Dieu créa la femme) di Roger Vadim, è diventata l'icona sexy degli anni Sessanta. Fra l'altro durbate le riprese del a Capri e Sperlonga, il regista francese Jacques Rozier gira due documentari, intitolati Paparazzi e Le Parti des choses: Bardot et Godard, che testimoniano proprio l'interesse isterico nei confronti dell'attrice francese, con i curiosi che si affollano in ranghi serrati, tenuti a bada a fatica dalla troupe, e con i fotografi che assediano costantemente i set, mantenuti a distanza con fatica. Proprio come un corpo la tratta Godard: nel suo film, l'attrice recita principalmente per somigliare in modo quasi ieratico al culto di se stessa, come una statua di Brigitte Bardot.[13]. Il regista le fa avere una sceneggiatura abbastanza dettagliata, cosa per lui piuttosto inusuale dal momento che è famoso per improvvisare di giorno in giorno, suggerendo il mattino stesso agli attori le battute di dialogo. Inoltre si osservano altri curiosi legami fra l'attrice e la moglie del regista: il fotografo ufficiale di Bardot sul set è Ghislain Dussart (Jicky), ex fiamma di Anna Karina, che l'attrice ha lasciato durante la lavorazione di Le Petit Soldat per sposare Godard.[14] e intermediario tra il regista e l'attrice è Sami Frey, fidanzato della Bardot e amico della moglie di Godard, che sarà poi tra i tre attori protagonisti del successivo film di Godard, Bande à part. Infine per gestire meglio la diva Godard fa venire da Ginevra un suo conoscente, Roland Tolmatchoff, che dieci anni prima aveva flirtato con la Bardot quando, ancora non famosa, era in tournée in Svizzera con i ballerini del conservatorio di Cours Bourgat; Tolmatchoff che si occupa di portarla in auto dalla villa dove alloggia sull'Appia antica (quella in cui vive Prokosch nel film) fino alla "location" del giorno.[14] Insomma la relazione professionale non è propriamente lineare, le incomprensioni non mancano anche se la Bardot ha accettato di lavorare con il regista per marcare il territorio nel cinema d'autore; alla domanda su come sia la sua relazione con l'attrice, Godard risponde: “Nulla. Io non le interessavo, lei non mi interessava”.[11] In una scena in cui l'attrice è completamente nuda, sdraiata prona a prendere il sole sul tetto di Villa Malaparte, Godard le appoggia un libro giallo sul fondoschiena, come per coprirlo; il titolo del romanzo però è Entrate senza bussare, e così è rimasto sulla versione definitiva del film.

Distribuzione

Versione italiana

Una volta arrivato nelle mani di Carlo Ponti il film viene considerato inaccettabile e così viene "italianizzato" censurando e rimontando intere sequenze (perdendo così il senso logico iniziale) e cambiando alcuni dialoghi. La durata della pellicola scende da 105' a 84'. Per questo motivo in Italia sono circolate subito delle versioni in lingua francese sottotitolate in italiano. Lo stesso Godard, una volta vista la versione italiana di Ponti, ha rinnegato la paternità del film, precisando che tale riedizione stravolgeva il senso originale.

Edizioni home video

Nel 2004 Medusa e nel 2006 CecchiGori hanno pubblicato delle edizioni in DVD dove sono presenti entrambe le versioni. Nella più recente edizione in Blu-Ray di Studio Canal, la versione francese è presentata con un montaggio leggermente più lungo.

Alcune differenze delle due versioni:

• Nella versione originale i titoli di testa non compaiono sullo schermo ma vengono letti dalla voce fuori campo di Godard.
• La colonna sonora originale, musica classica per archi di Georges Delerue, ha un tono più drammatico e solenne rispetto a quella italiana composta da Piero Piccioni, che conferisce al film un'atmosfera scanzonata e jazz.
• Nella versione italiana viene tagliata la scena iniziale, con Brigitte Bardot distesa nuda sul letto. Un'altra scena di nudo della Bardot su un tappeto bianco non è presente nel montaggio italiano.
• Nella versione italiana i protagonisti si chiamano Emilia e Paolo Molteni, come nel romanzo di Moravia.
• Nella versione originale ogni personaggio parla nella propria lingua (inglese, tedesco, francese, italiano); per esempio quando parla Prokosch, la sua assistente traduce dall'inglese al francese. Nella versione italiana Jerry è doppiato come gli altri personaggi, quindi i dialoghi di Francesca Vanini vengono trasformati in parafrasi di quello che il produttore ha già detto in italiano.
• Jerry dice a Paolo di averlo scelto come sceneggiatore grazie al successo del film Totò contro Maciste, nella versione italiana il film citato è Ercole e il Minotauro (che non esiste).
• Nella versione italiana mancano i monologhi intrecciati dove i due personaggi esprimono i loro sentimenti, con flashback e flashforward di scene del film e inquadrature di Emilia nuda.
• Nella versione italiana viene tagliata una scena dove Emilia trova nella tasca di Paolo la tessera del Partito Comunista Italiano.
• Nella versione italiana le due sequenze finali sono state invertite, e invece di terminare sulle riprese che continuano a Capri, dove nessuno sa dell'incidente, l'ultima scena è uno zoom sui corpi insanguinati di Emilia e Prokosch.

Accoglienza

Critica

«Quando sento parlare di cultura, metto mano al libretto degli assegni.»

(Jack Palance nel ruolo di Jerry Prokosch)

Mentre nelle sale francesi esce il precedente Les Carabiniers, peggior insuccesso commerciale di Godard, una produzione internazionale inizia a lavorare in Italia su questa pellicola girata in CinemaScope a grande budget (500 milioni di franchi, dieci volte il costo di Fino all'ultimo respiro.[10]) Non potrebbe esistere maggiore distanza tra due film girati quasi contemporaneamente: B/N, toni contrastati e un film di guerra contro un technicolor che è il trionfo della saturazione cromatica in un film d'amore, benché à la Godard. Soprattutto, al posto degli attori sconosciuti e non professionisti di Les Carabiniers, la Diva per antonomasia del momento, la solare e biondissima Brigitte Bardot in uno dei ruoli più dignitosi, quasi intellettuali, della sua carriera.
Inserendo tra i personaggi un regista tedesco, Moravia non pensava probabilmente a Lang ma a Georg Wilhelm Pabst che nel 1954 avrebbe dovuto dirigere l'Ulisse con Kirk Douglas (affidato poi a Mario Camerini), prodotto guarda caso proprio da Carlo Ponti. Nel confronto tra il regista Lang e lo scrittore Javal, il vincitore morale è senz'altro il primo: è il fascino del cinema che trionfa sui compromessi commerciali dell'intellettuale-servo.[10]
Durante le riprese, l'interesse curioso di Fritz Lang per il giovane cineasta francese diventa un'ammirazione sincera e profonda, soprattutto per il suo metodo di lavoro rapido e preciso. È anche sollevato che il suo personaggio risulti meno antipatico, meno “fascista” che nel romanzo di Moravia.[15]

Lo spunto della vicenda

Alberto Moravia confidò a Enzo Siciliano che il suo romanzo Il disprezzo era già ispirato a un episodio del mondo del cinema. La figura dello scrittore lacerato tra necessità finanziarie e letterarie sarebbe quella di Vitaliano Brancati sul set dell'Ulisse di Camerini, con Kirk Douglas e Silvana Mangano: Brancati aveva accettato di lavorare alla sceneggiatura del film per acquistare una casa, soddisfacendo il desiderio della moglie (l'attrice Anna Proclemer). Ma lei lo abbandonò il giorno stesso in cui era stato firmato l'atto di compravendita.[16]

Note

Bibliografia

• (FR) Antoine de Baecque, Godard - biographie, Parigi, Grasset, 2010, ISBN 978-2-246-64781-2.
• Alberto Farassino, Jean-Luc Godard, Il Castoro cinema, 1967.

Collegamenti esterni

• (EN) Il disprezzo, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.
• (EN) Il disprezzo, su Internet Movie Database, IMDb.com.
• (EN) Il disprezzo, su AllMovie, All Media Network.
• (EN) Il disprezzo, su Rotten Tomatoes, Flixster Inc.
• (EN, ES) Il disprezzo, su FilmAffinity.
• (EN) Il disprezzo, su AFI Catalog of Feature Films, American Film Institute.
• (DE, EN) Il disprezzo, su filmportal.de.

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[de] Die Verachtung

Die Verachtung ist ein Film von Jean-Luc Godard aus dem Jahr 1963. Die Hauptdarsteller sind Brigitte Bardot und Michel Piccoli. Nebenrollen spielen u. a. Fritz Lang, der sich selbst in der Rolle des Regisseurs darstellt, und Godard in zwei kurzen Auftritten als dessen Assistent. Der Titel des Films bezieht sich auf die weibliche Hauptfigur, Camille Javal, der – ausgelöst von einer einzigen Situation – plötzlich klar wird, dass sie ihren Mann, Paul, nicht mehr liebt, ihn sogar verachtet. Im Film kommt aber ebenso Godards Verachtung für die Entwicklung der Filmindustrie Hollywoods[A 1] zum Ausdruck, wie sie personifiziert wird von der Figur des US-Produzenten Jeremy Prokosch, gespielt von Jack Palance.

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[en] Contempt (film)

Contempt (French: Le Mépris) is a 1963 French New Wave drama film written and directed by Jean-Luc Godard, based on the 1954 Italian novel Il disprezzo (A Ghost at Noon) by Alberto Moravia.[5] It stars Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, and Giorgia Moll.

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[es] El desprecio (película)

El desprecio (título original en francés: Le Mépris) es una película francesa de 1963 basada en la novela homónima de Alberto Moravia, dirigida por Jean-Luc Godard y protagonizada por Brigitte Bardot y Michel Piccoli con la aparición del director Fritz Lang interpretándose a sí mismo.

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- [it] Il disprezzo (film)

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[ru] Презрение (фильм)

«Презрение»[2] (фр. Le Mépris) — кинофильм Жана-Люка Годара (1963), снятый в Италии по мотивам романа Альберто Моравиа «Презрение» (1954).

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