Борис Дмитриевич Павлóвич (р. 24 марта 1980, Ленинград) — российский театральный режиссёр и педагог. В 2006—2013 гг. художественный руководитель «Театра на Спасской» в Кирове. В 2013—2016 гг. руководитель отдела социально-просветительских программ БДТ имени Г. А. Товстоногова. Автор идеи и ведущий преподаватель «Педагогической лаборатории БДТ». Руководитель совместного проекта БДТ им. Г. А. Товстоногова и Центра «Антон тут рядом» «Встреча». Художественный руководитель проекта «Разговоры», фонд «Alma Mater».
| Борис Дмитриевич Павлович | |
|---|---|
| Boris Pavlovich | |
| Дата рождения | 24 марта 1980(1980-03-24) (42 года) |
| Место рождения | Ленинград |
| Гражданство | СССР, Россия |
| Профессия | театральный режиссёр, педагог |
| Театр | Театр на Спасской, БДТ им. Товстоногова, Квартира фонда Alma Mater |
1997—2000 гг. — театроведческий факультет Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (СПбГАТИ), специальность «История театра и театральная критика». Куратор курса — профессор Н. В. Песочинский. Занимался в семинарах у профессоров Т. А. Марченко, Ю. М. Барбоя, Н.Б Владимировой, а также у других преподавателей.
1999—2004 гг. — актерско-режиссерский курс факультета драматического искусства СПбГАТИ (класс лауреата Государственной премии Г. Р. Тростянецкого). По окончании обучения получил диплом о высшем образовании по специальности «Режиссура драмы».
«Я вообще стал заниматься театром, потому что мне очень нравилось читать. А режиссура для меня — это возможность читать легально и пристрастно. Началось это еще в 6-7-м классе, когда я, мальчик из интеллигентной ленинградской семьи, пытался выжить среди знаменитой и очень суровой лиговской шпаны. В этот момент повсюду открывались видеосалоны, где показывали все снятое в мировом жанровом кинематографе до 1990-х гг., но билет туда стоил 1 руб., то есть очень дорого. Естественно, одновременно возник запрос на альтернативные виды досуга, и, когда мои товарищи шли за гаражи что-нибудь употреблять, я пересказывал им научную фантастику, которую к тому моменту прочел в товарных количествах. Принцип был очень простой, как в „Тысяче и одной ночи Шахерезады“: пока гопникам интересно — мои шансы на выживание сохраняются, как только им становится скучно — пиши пропало. Так я пересказал им всю советскую утопическую фантастику. В какой-то момент, когда накопленный запас стал иссякать, мне пришлось начать читать по книге за ночь, чтоб было что рассказать с утра. Только спустя много лет я осознал, что сторителлером стал именно на тех пацанских сходках. Ведь я не просто пересказывал сюжеты, но параллельно придумывал подробности, которых не было у авторов, или отбрасывал какие-то детали, оставляя голый нарратив. Теперь я понимаю, что переводил тогда с чужого литературного языка на свой, фактически конвертируя одно в другое, то есть занимался тем, чем занимается театр и чем сам занимаюсь до сих пор, постоянно пересказывая интересные мне вещи»[1].
2004 — 2007 гг. — Аспирантура на кафедре режиссуры драмы СПбГАТИ. Научный руководитель — доктор наук Л. В. Грачева. Тема диссертации — «Гротовский и Станиславский: творческий диалог».
2003—2006 гг. — Режиссер Государственного Пушкинского театрального Центра в Санкт-Петербурге под руководством н.а. России В. Э. Рецептера.
2004—2006 гг. — Преподаватель основ актерского мастерства кафедры режиссуры СПбГАТИ, мастерская н.а. России В. Э. Рецетера, мастерская проф. В. М. Фильштинского.
2003—2006 гг. — Главный режиссер любительского театра «Студия», режиссер и член экспертного совета фестиваля «Рождественские встречи на Моховой», организатор и главный режиссер международных театральных лагерей «Театр вокруг Балтики» (Россия, Финляндия, Эстония). С коллективом «Студии» осуществил постановки спектаклей: «Двенадцатая ночь» по У.Шекспиру, «Сто лет одиночества. Первые сто страниц» по Г. Г. Маркесу, «Над пропастью во ржи» по Дж. Сэлинджеру, «Маленькая принцесса» по Ф.Бернетт, «Калевала» по мотивам карело-финского национального эпоса, «Работа в черном» по русским средневековым духовным стихам и других.
с 2004 Режиссер-постановщик спектаклей в Москве, Санкт-Петербурге, Саратове, Таллине, Хабаровске, Омске, Новосибирске, Шарыпово, Кирове, Алматы, Ташкенте.
2006 −2013 гг. — Художественный руководитель Кировского государственного «Театра на Спасской». Помимо работы над репертуарными спектаклями вел активную работу со зрительской аудиторией — обсуждения, семинары, лаборатории, образовательные про-граммы, фестивальные программы. Среди них можно выделить:
2007—2013 гг. — Руководитель Драматической лаборатории (с 2007 по 2012 — Драматической лаборатории Вятского государственного гуманитарного университета).
«Драматическая лаборатория — это структура, находящаяся в непрерывном становлении, описывать ее непросто. Она была создана на базе Вятского государственного гуманитарного университета в сентябре 2007 года. Основная идея проекта заключается в том, что театральное искусство рассматривается нами не как самоцель — в таком случае велика опасность любительского подражания профессиональному театру. Мне интересно проследить, как драматические технологии могут быть применены в качестве инструмента познания себя и своей основной профессии: истории, психологии, лингвистики и так далее», Борис Павлович[2].
Лаборатория принимала участие в научно-практических конференциях ВятГГУ, фестивалях «Место[имени]е» (Санкт-Петербург), «…» (Челябинск), «Театральная весна» (Киров) и неоднократно становилась их лауреатами. Драматическая лаборатория осуществила постановки спектаклей: «21» по стихам А.Родионова, «Русалка» по А.Пушкину, «Оскар и Розовая дама» Э.-Э.Шмитта, «4.48 Психоз» С. Кейн, «Опыту по Уильямсу» по Т. Уильямсу, «Моя война» С. Березина и других.
2012—2013 гг. — Советник по культуре Губернатора Кировской области.
С 2013 года по июнь 2016 — режиссер-постановщик и руководитель социально-просветительского отдела БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Социально-просветительские проекты, реализованные в БДТ:
«Три года работает наш проект „Встреча“. Профессиональные актеры и студенты центра „Антон тут рядом“ — взрослые люди с аутизмом каждый вторник собираются на совместный театральный тренинг. Все три года мы слышим одни и те же вопросы: а театр ли это? Не боятся ли „они“ скопления людей? А как вы „им“ задачи ставите? А это труднее, чем с обычными актерами? Нужно ли специально учиться, чтобы работать с „ними“? Чтобы развеять мифы о „нас“ и „них“, мы приглашаем профессиональных актеров Санкт-Петербурга принять участие в открытом занятии нашей „Встречи“. Мы будем работать с телом, пространством, голосом, ритмом. Нас интересует подлинное присутствие человека „здесь и сейчас“, коммуникация, структура и спонтанность действия» — Борис Павлович[3].
Премьера инклюзивного спектакля «Язык птиц», созданного в рамках проекта «Встреча» совместно БДТ и Центром помощи людям с аутизмом «Антон тут рядом», состоялась на открытии театральной программы IV Санкт-Петербургского международного культурно-го форума в декабре 2015 года. Спектакль «Язык птиц» принимал участие в фестивале «Санкт-Петербургский майский шоу-кейс», фестивале «Территория» (Москва, октябрь 2016), номинирован на премию «Золотая маска» в номинации «Эксперимент».
С 2017 по настоящее время художественный руководитель проекта «Квартира. Разговоры» фонда поддержки социальных и культурных проектов «Alma Mater»[4].
«Сотрудничество с фондом „Alma Mater“, который как раз возник как фонд поддержки арт-инноваций и социально-ориентированных инициатив. И мы с этим фондом думали о том, как создать пространство, которое в самой своей структуре не имело какой-то иерархической модели. Мы взяли за ролевую модель традицию независимой, неофициальной ленинградской культуры — коммуналку, это же абсолютная в этом смысле горизонтальная модель общества! Коммуналка, где в одной комнате жил профессор (если это профессор, не обласканный советской властью, а какой-нибудь вполне себе альтернативно мыслящий), в другой комнате — какой-нибудь рабочий кировского завода…
Мы нашли настоящую бывшую коммуналку в доме на Мойке, 60-х годов XIX века с действующей печкой. И в этой квартире в течение полугода делали аутентичный ремонт, такую реконструкцию, чтобы, собственно, этот дух ленинградской коммуналки полностью воссоздать. Мы собирали вещи, это была акция на весь город, нам дарили фортепиано и шкафы. Привлекли к работе художников (один человек там бы никогда не справился, у нас была целая артель, состоящая из 8 художников), так возникло пространство для разговоров, как мы его обозначили.
Это буквально квартира, у каждой комнаты своя атмосфера, и действие происходит сразу везде, потому что одни люди тут, другие люди там, люди ходят друг к другу в гости. И мы, артисты, относимся к себе как к таким регулярным, постоянным гостям этой квартиры, мы тоже не хозяева ее, наша легенда заключается в том, что хозяева как бы скоро вернутся, как всегда это бывает»[5].
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2013
2014
2015
2016
2014 — «Театр моей мечты». Лаборатория театральной утопии с участием подростков. Чехов-центр, Сахалин.
2015—2017 — «Мастерская живого театра» Открытого образовательного проекта «Летняя школа». В его рамках были осуществлены постановки «Посмотри на меня» и «Назначение человека», а также проведена мастерская проектирования социальных проектов.
2016 — «Акустика» Лабораторный проект фестиваля «Территория» с глухими и слабослышащими актёрами (г. Томск)
2016—2018, затем 2021 — Инклюзивный проект с участием незрячих и слабовидящих актёров «Не Зря» (Фонд «Про Арте», Санкт-Петербург)
2017—2018 — Инклюзивная лаборатория с участием актёров с ментальной инвалидностью «Действие буквально» (на базе фестиваля «Откровение», Алматы, Казахстан).
2018 — Инклюзивная лаборатория театра «Ильхом» (Ташкент, Узбекистан)[69].
2017—2018 — Инклюзивные резиденции фонда «Alma Mater» совместно c СТД РФ[70].
2019 — Куратор международного документального проекта «Город. Разговоры». Совместная продукция фонда «Alma Mater», театра «C:NTCT» (Копенгаген, Дания) и Президентского центра Бориса Ельцина (Екатеринбург).
2003 — «Бологое Блюз»
2005 — «Джон Теннер» (по книге Дж. Теннера «Тридцать лет среди индейцев» в переводе А. С. Пушкина.)
2010 — «Красилка поэта Родионова» В рамках совместного проекта «Человек.doc» театра «Практика» (Москва), театра «Мастерская» (Москва) и театра «Сцена-Молот» (Пермь).
Осенью 2003 пьеса «Бологое Блюз» стала победителем Конкурса молодых петербургских драматургов, организованного СПб отделением СТД РФ совместно с фестивалями «Золотая маска» и «Новая драма» в номинации «Короткая пьеса». Пьеса «Бологое Блюз» приняла участие в читках на фестивале «Новая драма» (МХТ им. А. П. Чехова, Москва), в I фестивале им. А. Володина «Пять вечеров» (Театр на Литейном, Санкт-Петербург) и Фестивале молодой драматургии «Любимовка»
В 1998 году начал публиковать статьи на темы театра, музыки, кинематографии в различ-ных газетах и журналах Петербурга: журналах «Театральный Петербург», «Петербургский театральный журнал», «Art&Times» (2002—2003 — член редакционного совета), газетах «На дне», «Вечерний Петербург», «Смена», «Невское время» и других. Являлся постоянным автором газеты «Бизнес-новости» (Киров) и интернет-портала «Соль» (Пермь).
Один из авторов коллективной монографии «Вокруг Гротовского» (С-Пб.: СПбГАТИ, 2009)
В 2008 еженедельная авторская программа о книжных новинках «Книговорот», «СТС-9 канал» (Киров)
В 2011-13 гг. Автор и ведущий радиопрограммы о книжных новинках «Дай почитать» («Эхо Москвы в Кирове»)
Лауреат Национальной премии «Золотая маска»:
2019 — спектакль «Пианисты», лучший спектакль малой сцены.
2020 — спектакль "Исследование ужаса", специальная премия жюри.
Лауреат премии «Прорыв» — 2017 год, специальная премия жюри за спектакль «Язык птиц» и премия молодёжного жюри.
Неоднократно номинировался на национальную премию «Золотая маска»[71]:
2009 — «Толстая тетрадь», Театр на Спасской.
2010 — «Видимая сторона жизни», Театр на Спасской.
2016 — «Язык птиц», БДТ им. Г. А. Товстоногова.
2017 — «Жизнь», Омский академический театр драмы.
2018 — «Пианисты», театр «Глобус», Новосибирск[72].
2018 — «Разговоры», проект «Квартира» фонда «Alma Mater».
2019 — «Исследование ужаса», проект «Квартира» фонда «Alma Mater»[73].
2020 — "АЛЛО", СТД РФ и фонд «Alma Mater»
Спектакли Театра на Спасской «Так-то да», «Я (не) уеду из Кирова», «Сокровища лесных эльфов», а также спектакль Хабаровского ТЮЗа «Анна Каренина» и спектакль Театра.doc «Вятлаг» принимали участие во внеконкурсных программах фестиваля «Золотая маска».
Спектакль «Я (не) уеду из Кирова» принимал участие во внеконкурсной программе национальной премии в области театра для детей «Арлекин».
Спектакль «Потрясенная Татьяна» (2013) Шарыповского городского драматического театра получил «Хрустальную маску» и диплом в номинации «Лучшая режиссура спектакля» краевого фестиваля «Театральная весна» (Красноярский край). Осенью 2013 г. спектакль был представлен на Всероссийском молодежном форуме-фестивале «ARTмиграция» в Москве.
«Анна Каренина» Хабаровского ТЮЗа — «Лучшая работа режиссёра», III Межрегиональный фестиваль «Новосибирский транзит» (2014).
«Видимая сторона жизни» БДТ им. Г. А. Товстоногова — Специальный диплом X международного фестиваля моноспектаклей «Монокль» (2015).
Документальный спектакль «ВЯТЛАГ» — совместное производство Театр.doc (Москва) и «Драматической лаборатории» (Киров) помимо участия в специальной программе «Russian Case» фестиваля «Золотая маска» принимал участие в фестивалях «Золотая Маска в Эстонии», «Divadelná Nitra» (Нитра, Словакия), «Bozar» (Брюссель, Бельгия), «Голоса истории» (Вологда), «Пилорама» (Пермь), «Золотая крыша» (Ярославль), «ЛИФТ» (Петрозаводск)
«Пианисты» театра «Глобус», Новосибирск — гран-при V Межрегиональный фестиваль «Новосибирский транзит» (2018).
«НеДетские разговоры» пространства «Квартира» фонда «Alma Mater» — специальный приз за эксперимент Национальной премии в области театра для детей «Арлекин» (2019)
«Жизнеописание трубадуров», Хабаровский ТЮЗ — Премия Губернатора Хабаровского края в области театрального искусства за лучший музыкальный спектакль 2018 года.
Спектакль «Разговоры» принял участие в фестивале «Карусель», Европейский центр искусств HELLERAU, г. Дрезден, Германия (2020).[74]