fiction.wikisort.org - Кинокомпания

Search / Calendar

Paramount Pictures Corporation (Парама́унт Пи́кчерз Корпорэ́йшен) — американская компания, которая занимается созданием и распространением фильмов. Расположена в Голливуде, штат Калифорния. Собственником компании Paramount Pictures является конгломерат Paramount Global.

Логотип Paramount Pictures до 1967 года
Логотип Paramount Pictures до 1967 года
Paramount Pictures Corporation
англ. Paramount Pictures
Тип Подразделение Paramount Global
Основание 8 мая 1912
Прежние названия Famous Players Film Company (1912–1916)
Famous Players-Lasky Corporation (1916–1927)
Paramount Famous Lasky Corporation (1927–1930)
Paramount Publix Corporation (1930–1935)
Paramount Pictures Inc. (1935–1950)
Основатели Адольф Цукор
Расположение  США: Лос-Анджелес, Калифорния
Ключевые фигуры Джим Янопулос, председатель и CEO
Гэйл Берман, президент
Фредерик Д. Хантсберри, директор операций (COO)
Отрасль Производство фильмов
Продукция фильм
Оборот $6.9 млрд USD (2018)
Операционная прибыль $621 млн USD (2018)
Подразделения
  • Paramount Animation
  • Paramount Digital Entertainment
  • Paramount Home Entertainment
  • Paramount Players
  • Paramount Television Studios
Материнская компания Paramount Global
Дочерние компании Melange Pictures, LLC
Сайт www.paramount.com
 Медиафайлы на Викискладе

Компания была основана Адольфом Цукором в мае 1912 года и первоначально называлась Famous Players Film Company.


История


История компании Paramount Pictures начинается с мая 1912 года, когда была создана Famous Players Film Company[en]. Основатель и один из первых инвесторов Paramount Pictures Адольф Цукор видел, что существующие кинотеатры привлекают в основном переселенцев из рабочего класса, поэтому вместе с партнёрами Дэниел и Чарльзом Фроманами[en] он решил открыть первый кинотеатр, показывающий художественные фильмы, который был бы ориентирован на средний класс за счёт того, что в картинах будут сниматься ведущие актёры того времени. К середине 1913 года Famous Players Film Company выпустила 5 картин, и Цукор был на пути к успеху.

В том же году продюсер Джесс Л. Ласки на деньги, взятые в долг у своего шурина Сэмюэла Голдфиша, открыл Lasky Feature Play Company. В качестве первого наёмного работника компания «Ласки» приняла на работу театрального постановщика Сесиля Б. Де Милля, не имевшего на тот момент никакого опыта в кино. В качестве первого задания он должен был найти подходящее место в Голливуде, недалеко от Лос-Анджелеса для своего первого фильма «Муж индианки». Вновь созданная компания Famous Players-Lasky быстро развивалась: Ласки и его партнеры Голдфиш и Де Милль отвечали за производство, Хайрам Абрамс[en] за распространение кинопродукции, а Цукор занимался глобальными планами развития. Начиная с 1914 года компания «Ласки» и студия Famous Players поручили распространение своих картин новой компании Paramount Pictures, основанной в том же 1914 году владельцем нескольких кинотеатров в Юте Уильямом Ходкинсоном[en], который купил и объединил в одну несколько мелких фирм. Имея в качестве конкурентов в то время лишь компанию First National, Famous Players-Lasky и их Paramount Pictures вскоре стали доминировать в своей области. В 1916 году Цукор договорился с Ходкинсоном и Ласки о слияния своей компании Famous Players с их компаниями «Ласки» и Paramount. Объединённая компания, названная Paramount Pictures, стала первым успешным кинодистрибьютором национального масштаба. До того момента фильмы распространялись лишь на территории одного штата или региона, что было не только неэффективно, но и невыгодно.

Цукор верил в кинозвёзд, одним из первых слоганов его компании был девиз «Famous Players in Famous Plays». Он подписывал договоры с самыми популярными артистами своего времени, среди которых были Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбэнкс, Глория Свенсон, Рудольф Валентино и Уоллес Рид. Имея в арсенале звёзд такой величины, Paramount смогла ввести такое понятие, как «block booking[en]», которое означало, что если владелец кинотеатра желает получить какой-либо фильм со звёздным составом, он должен приобрести для проката в своём кинотеатре в течение года и другие менее масштабные картины Paramount. Подобная система взаимоотношений смогла, с одной стороны, выдвинуть Paramount на лидирующие позиции в бизнесе в 1920—1930-е годы, а с другой стороны, позволила правительству преследовать компанию на основе антимонопольного законодательства в течение более чем 20 лет.

Логотип компании, использовавшийся в 1920-х годах
Логотип компании, использовавшийся в 1920-х годах

Основной движущей силой в успехе Paramount был Цукор. На протяжении 1920-х годов он построил кинотеатральную сеть, насчитывавшую более 200 залов, управлял 2 кинопроизводственными студиями и стал одним из первых инвесторов в радио, получив 50 % акций во вновь созданной в 1928 году Columbia Broadcasting System. Приобретя в 1926 году преуспевающую киносеть Balaban & Katz[en], он получил в распоряжение Барни Балабана[en], который стал президентом Paramount, и Сэма Катца (англ. Sam Katz), управлявшего киносетью Paramount-Publix. Также Цукор нанял независимого продюсера Б. П. Шульберга[en] для управления студией West Coast. В 1927 году компания Famous Players-Lasky сменила имя на Paramount-Famous Lasky Corporation, а тремя годами позже, принимая во внимание важность киносети Publix, была переименована в Paramount-Publix Corporation.

Цукор избавился от своих прежних партнёров. Братья Фроманы, Ходкинсон и Голдфиш покинули компанию в 1917 году, в то время как Ласки продержался до 1932 года, когда, будучи обвинённым в упадке Paramount в годы Великой депрессии, он был также уволен из фирмы. Постоянные действия Цукора, направленные на расширение компании, и использование для покупок завышенных по своей стоимости акций Paramount в конечном итоге привели к тому, что в 1933 году компания получила статус должника, управляющего своим имуществом. Команда реформаторов, возглавляемая Джоном Хертцом (англ. John Hertz) и Отто Каном[en], оставила компанию нетронутой и чудесным образом оставила Цукора также на своем месте. В 1935 году Цукор получил почётный пост «заслуженного руководителя в отставке», а фактическим управляющим стал Барни Балабан. Когда компания сумела избежать банкротства, она уже была известна как Paramount Pictures, Inc.

Логотип компании в 1930-х годах
Логотип компании в 1930-х годах

Как и раньше, фильмы компании Paramount продолжали акцентировать своё внимание на звёздах: в 1920-х годах это были Глория Свенсон, Рудольф Валентино. К 1930-м годам звуковое кино выявило множество новых талантов: Марлен Дитрих, Мэй Уэст, Гэри Купер, Клодетт Кольбер, братья Маркс, Дороти Ламур, Кэрол Ломбард, Бинг Кросби, знаменитый аргентинский танцор танго Карлос Гардель и многие другие. В это время Paramount выпускала 60-70 картин в год. Таковы были выгоды от наличия огромной сети кинотеатров для проката своих картин и системы «block booking», с которой вынуждены были считаться другие киносети.

Мультипликационное подразделение Paramount также имело большой успех, благодаря двум основным персонажам: моряку Попаю и сексапильной брюнетке Бетти Буп. Киностудия Fleischer Studios[en] выпускала мультфильмы с обоими героями вплоть до 1942 года, когда Paramount реорганизовала компанию, назвав её Famous Studios[en], чтобы получить контроль над обеими линейками мультфильмов.

В 1940 году Paramount согласилась с постановлением правительства о прекращении действия систем «block booking» и «pre-selling» (практика сбора денег авансом за прокат фильмов, которые находятся ещё на стадии производства). Хотя в результате подобных действий в компании произошло серьёзное сокращение расходов на производство, опустившее планку с 60 до 20 картин в год, тем не менее, имея новых звёзд Боба Хоупа, Алана Лэдда, Веронику Лейк, Полетт Годдар и Бетти Хаттон и астрономическое количество посетителей кинотеатров в военное время, Paramount и другие компании, владевшие комбинацией «киностудия-кинотеатр», зарабатывали больше, чем когда бы то ни было. Поэтому Федеральная торговая комиссия и Министерство юстиции США решили вновь открыть дело против пяти компаний, владевших подобной комбинацией. Все это привело в итоге к тому, что в 1948 году было принято решение Верховного суда США, которое разрушило творение Адольфа Цукора и принесло конец классической голливудской системе киностудий.

Принимая во внимание падение посещаемости кинотеатров после Второй мировой войны, Paramount и другие кинокомпании боролись за сохранение своей аудитории. Однако рядом всегда находились Федеральная торговая комиссия и Министерство юстиции, преследовавшие их по обвинениям об ограничении свободы торговли. В конечном счёте дело было отправлено в Верховный суд и вошло в историю как дело «США против Парамаунт[en]». В мае 1948 года суд согласился с правительством, найдя признаки ограничения свободы торговли, и потребовал разделения производства и показа кино. Компания Paramount была разделена надвое: Paramount Pictures Corporation по-прежнему занималась производством кинопродукции, предназначенной в том числе и для показа в 1500-экранной киносети, переданной 31 декабря 1948 года в управление новообразованной компании United Paramount Theatres[en] (UPT). Сеть кинотеатров Балабана и Катца также вошла в состав UPT. Ныне торговая марка Балабана и Катца принадлежит историческому фонду Балабана и Катца. Обеспеченный деньгами и контролирующий лучшую городскую недвижимость, глава UPT Леонард Голденсон[en] начал искать пути инвестирования средств, исключая из сферы своих интересов лишь производство кино. В феврале 1953 года он приобрёл компанию ABC.

Компания Paramount Pictures одной из первых заинтересовалась телевидением, ещё в 1939 году запустив в Лос-Анджелесе экспериментальную телевизионную станцию, позднее известную как KTLA[en], и станцию WBBM-TV[en] в Чикаго. Также компания инвестировала средства в новаторские DuMont Laboratories[en] и через них в DuMont Television Network. Однако из-за усиления антитрастового контроля со стороны государства после 1948 года Paramount принимала ограниченное участие в деятельности телевизионной сети, отказавшись спасти DuMont в середине 1950-х годов, в результате чего последняя перестала существовать.

В связи с потерей киносети Paramount Pictures пришла в упадок: уменьшила затраты на производство картин, аннулировала контракты со звёздами и делала производство картин все более независимым. К середине 1950-х годов все большие звёзды покинули киностудию, один лишь Де Милль, работавший в Paramount с 1913 года, продолжал делать кино в старом стиле. Как и некоторые другие киностудии, Paramount видела мало выгоды в сохранении своей фильмотеки. Поэтому, когда актёрское агентство MCA, оказывавшее большое влияние на политику Paramount в то время, предложило $50 млн (выплачиваемых частями в течение многих лет) за 750 картин, произведённых до 1948 года, на студии было решено, что это наилучшее из возможных для Paramount решений. В целях учёта антитрастового законодательства MCA создала отдельную компанию EMKA, Ltd.[en], предназначенную для распространения купленных фильмов на телевидении. В дальнейшем в MCA было подсчитано, что в течение последующих 40 лет компания заработала более 1 миллиарда долларов на прокате картин, ранее считавшихся в Paramount бесполезными.

Анимационные и короткометражные фильмы производства Paramount перешли во владение различных телевизионных продюсеров: так, большинство мультфильмов и шоу, выпущенных до 1951 года, приобрела компания U.M.&M. T.V. Corp.[en]. Мультфильмы про Попая были проданы Associated Artists Productions[en], «Супермен» отошёл к Motion Pictures for Television, продюсерам ТВ-сериалов про этого супергероя. Остальные мультфильмы, выпущенные в период 1950—1952 годов, были проданы фирме Harvey Comics[en]. Большинство копий проданных мультфильмов (за исключением мультфильмов про Супермена и лент, проданных Universal Studios) были подвергнуты изменениям в своих начальных титрах, чтобы уничтожить следы своей связи с компанией Paramount. На картинах про Попая оригинальные строки с правами были оставлены.

К началу 1960-х годов будущее Paramount находилось под вопросом: рискованный кинобизнес был весьма шатким, киносеть была в далеком прошлом, инвестиции в DuMont и платное телевидение на его ранних стадиях обернулись ничем. Компания даже пошла на продажу здания своего основного офиса на Таймс-сквер, среди прочего Джину Отри была продана в 1964 году и станция KTLA за баснословную по тем временам сумму в $12,5 млн. Отец-основатель компании Адольф Цукор (родившийся в 1873 году), по-прежнему занимавший пост «заслуженного руководителя в отставке», называл главу киностудии Барни Балабана (родившегося в 1888 году) не иначе как «мальчик». Столь престарелое руководство было не в состоянии угнаться за временем, и в 1966 году тонущая компания Paramount была продана промышленному конгломерату Чарльза Бладорна[en]} Gulf and Western Industries[en]. Бладорн немедленно занялся спасением киностудии, поставив во главе производства фактически никому неизвестного продюсера Роберта Эванса. Несмотря на трудные времена, Эванс пробыл на студии 8 лет и возродил репутацию Paramount, выпустив такие коммерчески успешные картины, как «Странная парочка[en]» (1968), «История любви» (1970), «Ребёнок Розмари» (1968) и «Китайский квартал».

Также корпорация Gulf and Western Industries в 1967 году приобрела у Люсиль Болл другую телевизионную студию «Desilu Productions[en]» (часть киностудии RKO Pictures). Используя популярные у зрителей сериалы «Звёздный путь», «Миссия невыполнима» (1966—1973) и «Мэнникс[en]» (1967—1975) как шаг в сетевом направлении, в конечном итоге Paramount Television[en] прославилась популярными получасовыми ситкомами. Роберт Эванс ушёл с поста руководителя производства в 1974 году, его преемник Ричард Силберт[en] оказался слишком слабым и утончённым для владельца G+W и к 1976 году на его место пришла новая, взращённая на ТВ команда: Барри Диллер и его помощники: Майкл Айснер, Джеффри Катценберг и Дон Симпсон. Теперь сфера деятельности стала намного проще — «высококонцептуальные» картины наподобие «Лихорадки субботнего вечера» (1977) и «Бриолина» (1978). Учитывая своё телевизионное прошлое, Диллер не переставал выдавать в совет директоров компании идею о создании четвёртой коммерческой ТВ-сети. Но ни совет директоров, ни Бладорн не соглашались. Не согласился и преемник Бладорна — Мартин Дэвис (англ. Martin Davis). Когда Бладорн неожиданно умер, Дэвис продал все промышленные, горнодобывающие и другие подразделения G+W и переориентировал деятельность компании, сменив её имя на Paramount Communications. Когда в 1984 году Диллер покинул стены Paramount, он забрал свою идею о четвёртой ТВ-сети и перешёл в кинокомпанию 20th Century Fox, новый владелец которой Руперт Мёрдок заинтересовался этой идеей.

Paramount Pictures не имела никакого отношения к Paramount Records[en] до тех пор, пока в конце 1960-х годов не купила права на использование её бренда, но не каталога. Имя Paramount использовалось для саундтреков картин и некоторых альбомов поп-музыки из каталога студии Dot Records[en]), которую Paramount приобрела в 1958 году. В 1974 году Paramount продала все свои звукозаписывающие активы компании ABC Records, которая в свою очередь в 1978 году перепродала их корпорации MCA.

В 1980—1990-х годах успешное продвижение Paramount Pictures на ниве «лёгкого» кино ещё более усилилось, породив такие хиты, как «Искатели потерянного ковчега» (1981) и его продолжения, «Танец-вспышка» (1983), «Пятница, 13-е», «Полицейский из Беверли-Хиллз» (1984) + серия фильмов с комиком Эдди Мерфи и картины сериала «Звёздный путь». Несмотря на то, что особое внимание уделялось коммерческому кино, время от времени на студии также появлялись и серьёзные драматические картины, такие как «Атлантик-Сити» (1980) и «Форрест Гамп» (1994). В это период управление студией перешло из рук Айснера, Катценберга и Симпсона в руки Стэнли Яффе[en], Шерри Лансинг и, в конце 2005 года, Брэда Грея[en]. В это же время в коллекции картин Paramount в большей, чем обычно, степени стали появляться ремейки и телевизионные ленты по мотивам кинокартин (т. н. «спин-офф»). Хотя иногда они были коммерчески успешны, всё же на студии было произведено крайне мало картин такого же уровня, который когда-то сделал Paramount Pictures лидером в области производства кинофильмов.

Благодаря появлению средств, полученных от продажи в середине 1980-х годов производственных подразделений концерна G+W, Paramount приобрела целую сеть телевизионных станций и тематические парки KECO Entertainment[en], переименованные затем в Paramount Parks[en]. В 1993 году развлекательный конгломерат Viacom предложил приобрести Paramount, чем вызвал начало целой войны с Барри Диллером по покупке компании. В итоге Viacom победил, заплатив по итогам торгов 10 миллиардов долларов США за активы Paramount. В 1995 году Viacom совместно с United Television запустили United Paramount Network (UPN), тем самым осуществив мечту Диллера 1970-х годов о собственной ТВ-сети. В 1999 году Viacom выкупил долю United Television и передал бразды правления коммерчески неустойчивой сетью более стабильному своему подразделению CBS.

В начале 2005 года, частично из-за проблем в сфере телевизионного бизнеса, Viacom объявил о своём разделении на 2 компании. Разделение было завершено в январе 2006 года. По результатам разделения телевизионная и радиосеть CBS, сеть радиостанций Infinity (ныне CBS Radio), подразделение Paramount Television (ныне CBS Paramount Television) и UPN (ныне The CW Television Networkco), находящееся в совместном владении с конкурирующей компанией Warner Brothers, стали частью корпорации CBS Corporation. А Paramount Pictures вместе с MTV, (англ. BET) и другими высокоприбыльными кабельными каналами досталась корпорации New Viacom.

Пройдя череду слияний и приобретений, многочисленные ранние мультипликационные картины, короткометражные и художественные фильмы Paramount оказались у множества владельцев. Мультфильмы и короткометражки, которые были проданы в 1956 году компании U.M.&M, затем вернулись Paramount в результате покупки конгломератом Viacom компании Republic Pictures. EMKA/NBC Universal владеют 750 вышедшими до 1948 года звуковыми картинами Paramount, за исключением некоторых картин, оставшихся во владении U.M.&M./NTA или оставленных Paramount из-за других вопросов с правообладателями (например, лента 1944 года «Чудо в Морганс-Крик[en]»). Мультфильмы про Попая и Супермена находятся во владении Turner Entertainment[en] и DC Comics, подразделений концерна Time Warner. Права на остальные мультфильмы, которые были проданы Harvey Comics в 1951—1962 годах, ныне принадлежат Classic Media[en]. Права на распространение продукции собственного производства принадлежат Paramount, пусть даже и разделённому надвое. Самой Paramount Pictures принадлежат права на кинопоказы, а распространением на телевидении ведает CBS Paramount Television (в рамках лицензии CBS).

Компания Paramount является последней крупной киностудией, расположенной на территории Голливуда. Когда компания в 1927 году переехала в то место, где она сейчас находится, оно было центром киносообщества. С тех пор, бывший сосед RKO закрылся в 1957 году; Warner Brothers (чья студия на Бульваре Сансет была продана Paramount в 1949 году в качестве дома для KTLA) переехала в Бербанк в 1930 году; Columbia Pictures присоединилась к Уорнерам в Бербанке в 1973 году, а в 1989 вновь переехала в Калвер-сити; а группа Pickford-Fairbanks-Goldwyn-United Artists, имея в архиве яркую историю, превратилась в постпродакшн и звукозаписывающее подразделение Warner, более известное просто как StudioThe Lot[en]. Некоторое время окрестности вокруг студии Paramount находились в упадке, но теперь всё выглядит по-другому. Для множества посетителей недавно обновленная студия Paramount олицетворяет собой Голливуд, а тур по студии привлекает большое количество гостей.

11 декабря 2005 года Paramount объявила о приобретении компании DreamWorks за 1,6 миллиарда долларов США. Объявление было сделано председателем и исполнительным директором Paramount Pictures Брэдом Греем, который отметил, что увеличение количества картин, выпускаемых Paramount, является «ключевой стратегической целью в восстановлении статуса компании Paramount в качестве лидера в киноиндустрии». Данное соглашение не включает в себя подразделение DreamWorks Animation SKG Inc., наиболее выгодную часть компании DreamWorks. Однако Paramount получила права на прокат и распространение прибыльных анимационных картин DreamWorks, включающих в себя франшизу на Шрека. 1 февраля 2006 года было объявлено, что приобретение компании DreamWorks успешно завершено.

Художником Дарио Компаниле был создан логотип для Paramount Studios к её 75-летию. Картина была использована как исходник для последующей анимации логотипа. Оригинал находится на дисплее на Paramount Studios
Художником Дарио Компаниле был создан логотип для Paramount Studios к её 75-летию. Картина была использована как исходник для последующей анимации логотипа. Оригинал находится на дисплее на Paramount Studios

Американская компания, занимающаяся производством и распространением кинопродукции, Paramount Pictures Corporation расположена в Голливуде, штат Калифорния. В настоящее время эта компания является старейшей американской киностудией (более старой является лишь французская киностудия Gaumont, основанная в 1895 г.). Владельцем киностудии является медиа-конгломерат Viacom.


Paramount Home Entertainment


Видеокомпания Paramount Home Video была основана в 1976 году и выпускала все фильмы данной компании по всей Северной Америке на Betamax и VHS, а к 1990-м годам — на Laserdisc. Также, данная компания выпускала мультфильм «Приключения Американского кролика» на VHS. За время существования компании заставки неоднократно менялись. В 1982—1986 годах оно также называлось Paramount Video.


Примечания



    Ссылки





    Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

    Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

    2019-2024
    WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии