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Weißes Rauschen (Originaltitel White Noise) ist ein Mystery-Drama von Noah Baumbach, das Ende August 2022 bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig seine Premiere feierte, hier als Eröffnungsfilm gezeigt wurde und im Wettbewerb um den Goldenen Löwen konkurriert. Der Kinostart in Deutschland ist am 8. Dezember 2022 geplant. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Don DeLillo.

Handlung

Jack Gladney ist Professor für Geschichte und Experte für Adolf Hitler. Als Professor wird er ähnlich einem Guru gefeiert, während er zu Hause weit weniger Ehrfurcht erfährt. Er und seine vierte Ehefrau Babbette, die ebenfalls geschieden ist, bilden mit vier Kindern eine Patchwork-Familie. Zwei stammen aus seiner ersten Ehe, eines aus ihrer, und sie haben einen gemeinsamen Sohn, den 6-jährigen Wilder. Die älteste Tochter, die 11-jährige Debbie, sieht ihrer Mutter ähnlich. Jacks analytisch veranlagter Sohn Heinrich kommt ganz nach ihm, und seine Tochter Steffie ist ein sensibles Mädchen.

Jack hat am College-on-the-Hill die Abteilung für Hitler-Studien gegründet, hat aber nie selbst Deutsch gelernt, was eigentlich eine Voraussetzung für seine Kurse ist.

Jack und Babbette sind angesichts ihres bevorstehenden Todes ein wenig paranoid. Jack hat auf dem Schwarzmarkt Dylar organisiert, eine Droge, die unter Todesangst lebenden Menschen hilft. Babbette ist süchtig nach Dylar geworden und würde für Nachschub alles tun. Daher lässt sie sich sogar auf den mysteriösen Mr. Grey ein und prostituiert sich, sehr zu Jacks Entsetzen.

Ihre Angst verstärkt sich, als ein Öllaster in der Gegend in einen Güterzug steuert, mehr und mehr. Durch den Chemieunfall breitet sich eine erst dünne Wolke aus, die von den Medien bald zu einem „Airborne Toxic Event“ aufgewertet wird. Die Menschen sollen evakuiert werden, daraufhin macht sich Panik breit.[1][2][3][4][5][6]

Produktion

Literarische Vorlage

Der Film basiert auf dem Roman White Noise von Don DeLillo aus dem Jahr 1985, der 1987 in einer deutschen Übersetzung von Helga Pfetsch bei Kiepenheuer & Witsch unter dem Titel Weißes Rauschen veröffentlicht wurde. In der Vergangenheit wurden bereits mehrere seiner Romane verfilmt, so 2012 Cosmopolis von David Cronenberg und 2016 The Body Artist von Benoît Jacquot.

Filmstab und Besetzung

Regie führte Noah Baumbach, der auch DeLillos Roman für den Film adaptierte. Er hatte White Noise Ende der 1980er-Jahre während seiner Zeit am College das erste Mal gelesen. Seiner Meinung nach sei das Buch zeitlos. Es fange „die Absurdität, den Horror und den Wahnsinn Amerikas zur damaligen Zeit perfekt“ ein, ebenso wie im Frühjahr 2020. Kurz vor Beginn der COVID-19-Pandemie las es Baumbach ein weiteres Mal. Er adaptierte daraufhin das Buch für die Kinoleinwand. Er wollte einen Film machen, der sich so verrückt anfühlte, wie ihm die Welt erschien. „Es ist ein Porträt eines Landes, aber es ist auch die Geschichte einer Familie, des Chaos, das sie zu verbergen versuchen, der Katastrophen, die ihnen widerfahren, der Art und Weise, wie sie zusammenkommen und überleben“, so der Filmemacher über den Stoff.[7]

Adam Driver spielt in der Hauptrolle den Geschichtsprofessor Jack Gladney.[1] Er war auch in Baumbachs letztem Film Marriage Story in der Hauptrolle zu sehen. Greta Gerwig, die in seinem Film Frances Ha neben Driver in der Titelrolle zu sehen war, spielt seine Ehefrau Babbette. May Nivola spielt seine jüngere Tochter Steffie[5], deren Bruder Sam Nivola den 14-Jährigen Heinrich.[2] Sie sind die Kinder von Schauspieler Alessandro Nivola, der ebenfalls im Film zu sehen ist.[8] Die Zwillinge Henry und Dean Moore spielen den 6-jährigen gemeinsamen Sohn Wilder.[9] Der deutsche Schauspieler Lars Eidinger ist in der Rolle von Arlo Shell zu sehen. Don Cheadle spielt Professor Murray Siskind, einen Kollegen von Jack am College-on-the-Hill.[10]

Dreharbeiten, Choreografie und Filmmusik

Die Dreharbeiten wurden Ende Juni 2021 in der Gegend um Cleveland begonnen.[11] Zu den Drehorten zählten unter anderem Wellington, Oberlin, Hiram und Canton in Ohio.[12][13] Einige Szenen entstanden an der Baldwin Wallace University in Berea.[14] Als Kameramann fungierte Lol Crawley, der zuletzt für The Devil All the Time von Antonio Campos, Shadow Kingdom von Alma Har'el und The Humans von Stephen Karam tätig war. David Neumann arbeitete als Choreograf mit der Besetzung zusammen.[15] Die Tanzsequenz wurde an zwei Tagen in einem leerstehenden Supermarkt in Ohio gedreht.[16]

Für die Filmmusik wurde Danny Elfman verpflichtet.[17] Der Singer-Songwriter James Murphy, ein Multiinstrumentalist und Frontmann von LCD Soundsystem[18], der auch an Baumbachs Greenberg und While We’re Young mitgewirkt hatte, steuerte das Stück New Body Rhumba bei, das Ende September 2022 von Columbia Records als Download veröffentlicht wurde.[19] Der Regisseur hatte ihn gebeten, einen Song zu schreiben, wie er im Jahr 1985 Songs geschrieben hätte.[16] Es sollte ein eingängiger, lustiger Song über den Tod sein. Der Song findet in der Tanzszene am Ende des Films Verwendung.[20] Das Soundtrack-Album mit insgesamt 21 Musikstücken, darunter The Cloud Is Coming von Dean Wareham und Britta Phillips, wurde am 18. November 2022 von Netflix Music als Download veröffentlicht.[21]

Marketing und Veröffentlichung

Ein Teaser wurde Ende August 2022 veröffentlicht.[22] Weißes Rauschen feierte am 31. August 2022 als Eröffnungsfilm der 79. Internationale Filmfestspiele von Venedig seine Premiere. Die Nordamerika-Premiere soll einen Monat später als Eröffnungsfilm des New York Film Festivals erfolgen.[23] Ein regulärer Kinostart in den USA ist ab 25. November vorgesehen, eine Streamingveröffentlichung ist ab 30. Dezember 2022 geplant.[24] Anfang Oktober 2022 wurde er beim London Film Festival vorgestellt.[25] Ebenfalls im Oktober 2022 wird er beim Tokyo International Film Festival und beim Busan International Film Festival vorgestellt.[26][27] Zudem wird er am 23. Oktober 2022 beim Chicago International Film Festival als Abschlussfilm gezeigt.[28] Der Kinostart in Deutschland ist am 8. Dezember 2022 geplant.[29]

Rezeption

Altersfreigabe und Kritiken

In den USA erhielt der Film von der MPAA ein R-Rating, was einer Freigabe ab 17 Jahren entspricht.[30]

Von den bei Rotten Tomatoes aufgeführten Kritiken sind 80 Prozent positiv bei einer durchschnittlichen Bewertung mit 7,1 von 10 möglichen Punkten.[31] Auf der Website Metacritic erhielt Weißes Rauschen eine Metascore von 67 Prozent.[32]

David Ehrlich von IndieWire gab dem Film die Schulnote „B“ (deutsches Schulsystem: 2) und hatte das Gefühl, eine zu originalgetreue Adaption von DeLillos großem amerikanischen Roman zu sehen. Nicht immer zu seinen Gunsten changiere der Film zwischen „scheinbar brandneu und gleichzeitig allzu vertraut“. Dies sei „inspiriert und ärgerlich, als würde man gleichzeitig einen Ton und sein Echo hören“, so Ehrlich. Regisseur Baumbach eile durch die Romanhandlung und konzentriere sich mehr darauf, „zwischen dunkler Komödie und hellem Terror zu schwanken, als darauf, die Figuren kennenzulernen“. DeLillos Schreibstil wirke filmisch aufbereitet bei Baumbach „wie in eine Zwangsjacke gepresst“. Der Kritiker zeigte sich jedoch äußerst angetan vom „fantastischen“ Einsatz der visuellen Effekten, ein Novum für einen Baumbach-Film und zog Vergleiche zu Steven Spielbergs Krieg der Welten. Dieser Mittelteil sowie die erste und letzte Szene des Films würden am stärksten von der Literaturvorlage abweichen. Ehrlich kritisierte den 38-jährigen Hauptdarsteller Adam Driver als zu jung für den Part des 51-jährigen Jack Gladney. Greta Gerwig, die seine Ehefrau Babbette spielt, erinnere aufgrund der Frisur an Julianne Moores Figur in Safe. Eine der Stärken von Weißes Rauschen sei es aber, dass Baumbach erkenne, wie wenig sich die Rolle der Gesellschaft auf der Suche nach Spektakel seit 1985 verändert habe. Auch pries Ehrlich Kostüme, Szenenbild und Beleuchtung, die in ihrem Neongrün an Wim Wenders’ Paris, Texas erinnern würden.[2]

Anke Leweke von der Zeit lobte Weißes Rauschen bei seiner Premiere als irritierend gegenwärtigen Festivalauftakt. Wiederholt tauche das Romanzitat „Die Familie ist die Wiege der Fehlinformationen in der Welt“ im Film auf. „Diskret“ schwinge in Baumbachs Regiearbeit „die Überbietungslogik von Instagram und anderen sozialen Medien mit“. Auch seien durch Adam Drivers Figur aktuelle „populistischen Strömungen“ zu erkennen, so Leweke. Permanent wechsle der Film „Genre und Tonlagen“. Weißes Rauschen sei zugleich „Katastrophenfilm, Actionkracher, Paranoiastudie, Szenen einer Ehe“. In Erinnerung blieb Leweke der Auftritt des deutschen Schauspielers Lars Eidinger als heruntergekommener Psychopharmakadealer. Sein „durchgeknalltes Grinsen“ beantworte „alle (oder fast alle) Fragen, die Baumbachs Film ‚en passant‘ aufwerfe“.[33]

Owen Gleiberman von Variety bemerkte, dass der Roman White Noise wurde 1985 veröffentlicht und seiner Zeit so weit voraus war. DeLillo habe Mitte der 80er-Jahre eine Fülle von Hinweisen auf die Welt, die im Entstehen begriffen war gehesen.[4] Michael Meyns bemerkt in seiner Kritik, White Noise spiele zwar im Jahr 1984, erzähle aber mindestens so viel über das zeitgenössische Amerika wie über die 1980er Jahre, die dank wunderbar detailreicher Ausstattung und Kostüme mit all ihren ästhetischen Abgründen zum Leben erwachten, inklusive haarsträubender Frisuren und einer Lust an exzessivem Konsum. Die Panik vor der Giftgaswolke erinnere umgekehrt an die Corona-Pandemie und die Flucht in Pillen an die Opium-Krise in den USA, was den ganzen Film zu einer Metapher über die Gegenwart werden lasse.[34]

Lex Briscuso von SlashFilm schrieb, es gebe zwei offene und offensichtliche Themen in „White Noise“, von denen eines diesen Sommers von einem großen Film hervorgehoben wurde: natürlich der Tod und das Spektakel. Die Kombination aus Tod und Spektakel, die in diesem Eröffnungskonzept so offensichtlich zum Ausdruck kommt, zieht sich durch den ganzen Film und ist in jede Bewegung dieser Charaktere eingeflochten, ebenso wie in die Bewegungen, sterben die Natur von Sich aus für oder gegen sie macht. Baumbachs Regie gepaart mit Driver und Gerwigs lustigen, aber ergreifenden Darbietungen tragen dazu bei, dieses Kombinationskonzept zu etwas Greifbarem zu formen, das schwer nicht direkt vor unseren Augen zu sehen ist: Wir gehen durch das Leben wie diese Charaktere, voller Angst vor dem Unbekannten, aber trotzdem verzweifelt danach, darin zu ertrinken es auf die eine oder andere Weise. Es sei diese schockierende, aber schnelle banale Erkenntnis, die mich dazu gebracht hat, ein weiteres Zitat von Cheadles Charakter zu genießen und darüber nachzudenken, diesmal direkt an Jack in ihrem Supermarkt. „Wir gehen einfach auf die Schiebetüren zu“, sagt er über das Sterben, wodurch es sich so schmerzlos anfühlt, wie wir es uns anfänglich erhofft haben. Er weiß, und wir wissen, dass es nicht so einfach ist, auch wenn wir uns das so sehr wünschen. Baumbachs Charaktere im Allgemeinen, aber in diesem Film im Besonderen, suchen immer nach dem tieferen Sinn dessen, was ihnen begegnet ist. Deshalb ist es so einfach, sich mit ihnen zu verbinden; Wir erkennen und respektieren diesen Kampf. Wir kennen es nur zu gut. Auch wir gehen einfach jeden Tag auf die Schiebetüren zu, wie es die Charaktere tun. Der Film verbindet die beiden Ideen kontinuierlich und endet in diesem Ausbruch von Spektakel mit einer unglaublich lebendigen Abspannszene, die uns bis zur letzten Titelkarte des Films führt. Darin bewegen sich die Menschen der kleinen Stadt in Ohio – darunter mehrere kleinere Charaktere aus dem Film wie Andre Benjamin, der einen anderen von Jacks College-Kollegen spielt – stilistisch durch einen farbenfrohen und ästhetisch ansprechenden Supermarkt, bevor sie zur Melodie von tanzen auf einem neuen LCD -Soundsystem-Song. In den letzten Momenten des Abspanns verschmelzen sie zu einer Masse fröhlich tanzender Körper zwischen den Kassen. Während die geschichte mit 136 Minuten ein bisschen lang sei halte einen dielektrische, exzentrische und herrlich urkomische Dynamik des Films so gefesselt, dass sie es bis zum Ende und Ende schaffen ihre Geschichte heraus. Sam Nivola ist als Jacks Sohn Heinrich auf eine distanzierte, aber intelligente Art besonders charmant, aber das Spannendste an den Familiencharakteren ist, wie sie sich gegenseitig ausspielen und als Einheit Sinn ergeben. Die fast verträumte Ästhetik des Films (man merkt es zunächst nicht, und dann gehen sie in den Supermarkt, der in seinem historischen Design absolut perfekt ist) ist ein Dreh- und Angelpunkt, der uns manchmal aus unserer eigenen Welt herausholt, damit wir, fast , behandeln, was uns gesagt wird. Es geht viel um die Psyche, Tod und Sterben und alles, was dazu gehört, also wirken die komödiantischen Elemente des Films, die exzentrische Besetzung und das gesamte Produktionsdesign als Salbe für das Publikum. Und mit einem Film, der unseren unvermeidlichen Untergang so sehr hinterfragt, brauchen wir ihn – genauso sehr wie wir diese Befragung brauchen.[35]

Pete Hammond von Deadline.com schreibt, unter den perfekt gecasteten Kindern sei Sam Nivola in der Rolle von Heinrich ein Hingucker, während Don Cheadle jede Szene stehle, in der er vorkommt. Auch die großartige deutsche Schauspielerin Barbara Sukowa habe gegen Ende des Films einen Cameo-Auftritt, auf den es sich ebenfalls zu warten lohne.[6]

Auszeichnungen

Camerimage 2022

• Nominierung für den Goldenen Frosch[36]

Hollywood Music In Media Awards 2022

• Nominierung in der Kategorie Original Song – Feature Film (New Body Rhumba, James Murphy, Nancy Whang und Patrick Mahoney)
• Nominierung für die Beste Filmmusik (Danny Elfman)[37]

Internationale Filmfestspiele von Venedig 2022

• Nominierung für den Goldenen Löwen (Noah Baumbach)
• Auszeichnung mit dem Green Drop Award

Literatur

• Don DeLillo: White Noise. 1985.
• Don DeLillo: Weißes Rauschen. Übersetzung von Helga Pfetsch, Kiepenheuer & Witsch, 1987.

Weblinks

• Weißes Rauschen in der Internet Movie Database (englisch)
• White Noise im Programm der Internationalen Filmfestspiele von Venedig

Einzelnachweise

На других языках

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- [de] Weißes Rauschen (Film)

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[en] White Noise (2022 film)

White Noise is a 2022 apocalyptic black comedy film written and directed by Noah Baumbach, adapted from the 1985 novel of the same name by Don DeLillo. It is Baumbach's eleventh narrative feature film and the first not to be based on an original story of his own. The film stars Adam Driver, Greta Gerwig, Raffey Cassidy, André Benjamin, Alessandro Nivola, Jodie Turner-Smith, and Don Cheadle.[3]

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[ru] Белый шум (фильм, 2022)

«Белый шум» (англ. White Noise) — художественный фильм режиссёра Ноа Баумбаха по одноимённому сатирическому роману Дона Делилло 1985 года. Премьера прошла 31 августа 2022 года на 79-м Венецианском кинофестивале[2].

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