«Спя́щая краса́вица» (англ. Sleeping Beauty) — американский полнометражный музыкальный фэнтезийный мультфильм 1959 года производства студии «Walt Disney Productions», снятый по мотивам одноимённой сказки (1697) Шарля Перро[1][2]. Это — шестнадцатый полнометражный мультфильм компании Уолта Диснея. Роли озвучивали Мэри Коста, Билл Ширли, Элеонор Одли, Верна Фелтон, Барбара Джо Аллен и другие[⇨].
Спящая красавица | |
---|---|
Sleeping Beauty | |
| |
Тип мультфильма | рисованный (ротоскоп) |
Жанр |
семейный мелодрама мюзикл сказка |
Режиссёр |
Руководящий режиссёр: Клайд Джероними Режиссёры сцен: Лес Кларк Эрик Ларсон Вольфганг Райтерман |
Продюсер | Уолт Дисней |
На основе | сказки Шарля Перро «Спящая красавица» |
Автор сценария |
Эрдман Пеннер Джо Ринальди Уинстон Хиблер Билл Пит Тед Сирс Ральф Райт Милт Банта |
Художник-постановщик |
Кен Андерсон Дон ДаГради |
Роли озвучивали |
Мэри Коста Билл Ширли Верна Фелтон Барбара Джо Аллен Барбара Ладди Элеонор Одли Тейлор Холмс Билл Томпсон |
Композитор |
Джордж Брунс Том Адэр Сэмми Фейн Джек Лоуренс по мотивам одноименного балета П. И. Чайковского |
Аниматоры |
Марк Дэвис Милт Каль Фрэнк Томас Олли Джонстон Джон Лаунсбери |
Монтажёры |
Рой М. Брюэр мл. Дональд Холлидэй |
Студия | Walt Disney Productions |
Страна | США |
Дистрибьютор | Buena Vista Distribution |
Язык | английский |
Длительность | 75 мин.[1][2] |
Премьера | 29 января 1959 года[1][3] |
Бюджет | $6 000 000[4][5] |
Сборы | $51 600 000[6] |
IMDb | ID 0053285 |
BCdb | подробнее |
AllMovie | ID v45151 |
Rotten Tomatoes | подробнее |
Официальный сайт | |
Медиафайлы на Викискладе |
Премьера мультфильма состоялась 29 января 1959 года[1][2].
В 2019 г. включён в Национальный реестр фильмов.
В одной далёкой сказочной стране в честь рождения принцессы Авроры был объявлен праздник. Приглашённые три феи решили одарить маленькую принцессу волшебными дарами: Флора наделила красотой, Фауна - прекрасным голосом, а Мэривеза не успела произнести своё заклинание. Рассерженная тем, что её не пригласили на торжество, колдунья Малефисента вместе со своим ручным вороном явилась во дворец. В отместку за свою обиду она предрекает принцессе смерть от веретена в день её 16-летия и исчезает в языках пламени.
Фея Мэривеза не может снять проклятье, но смягчает его: принцесса не умрёт, а заснёт глубоким сном, от которого её сможет пробудить поцелуй истинной любви. Феи с разрешения короля Стефана увозят принцессу в лесной домик, чтобы растить её в неведении о происхождении и наложенном проклятье.
Спустя 16 лет принцесса, считая себя крестьянкой Розой, встречает в лесу юношу, и между молодыми людьми возникает любовь. Вечером девушка узнаёт о своём происхождении и что с рождения помолвлена с принцем Филиппом и должна вернуться в замок к родителям. Влюблённого юношу, кем и является принц Филипп, в лесном домике забирает в плен колдунья Малефисента, чей ворон, наконец, за столько лет смог разузнать о местонахождении Авроры. В темнице от Малефисенты прикованный цепями к стене принц узнаёт, что простая крестьянка Роза и есть его невеста Аврора.
Малефисента приводит своё проклятье в исполнение, заставив принцессу уколоть свой палец об веретено,а три феи погружают в сон весь замок до тех пор, пока Аврора не проснётся. Узнав о том, что возлюбленным Авроры является принц Филипп, они торопятся к нему на помощь. Феи, проникнув в замок колдуньи, спасают принца. Вооружив его волшебными Мечом Истины и Щитом Добродетели, феи отправляют принца на битву с колдуньей, однако на его пути встают вооружённые огры. Мэривеза обращает в каменную статую ручного ворона, но незадолго до этого он будит своим криком Малефисенту. Ставшая свидетельницей побега принца на коне из замка колдунья создаёт с помощью посоха непроходимые заросли перед королевским замком, однако принц преодолевает данное препятствие. Тогда Малефисента оказывается перед самим королевским замком, и преградив тем самым принцу путь, принимает облик огромного огнедышащего дракона. В итоге происходит героический поединок между принцем и колдуньей, в ходе которого оказавшийся на краю огненной пропасти Филипп убивает Малефисенту брошенным в неё мечом.
После одержанной при поддержке фей победы над Малефисентой принц Филипп находит Аврору и будит её поцелуем истинной любви. С принцессой пробуждается и весь замок. Принцесса встречается с родителями и танцует с Филиппом, причем во время самого танца платье Авроры принимает различные цвета из - за соперничества между двумя феями.
Роли озвучивали:[1][2][7][8][9][10]:
Мультфильм дублирован студией «Пифагор» по заказу компании «Disney Character Voices International» в 2008 году.
Ещё в 1938 году Уолт Дисней задумал снять мультипликационный фильм по мотивам сказки Шарля Перро «Спящая красавица» (1697)[13], но в связи с наступлением Второй мировой войны и финансовыми проблемами студии ему пришлось всецело заняться съёмкой учебно-военных фильмов и короткометражек[14][15], а также «пакетных» мультфильмов («Сыграй мою музыку», «Время мелодий», «Весёлые и беззаботные» и т. д.)[16][17].
Производство «Спящей красавицы» было запущено в январе 1950 года[13][18][19], всего за месяц до выхода мультфильма «Золушка»[19], но работа над её сценарием началась лишь в самом начале 1951 года[20][21]. Сценарий к мультфильму писался довольно долго. Первоначальный вариант истории спящей красавицы сильно отличался от того, что мы видим сейчас на экране. Принцесса Аврора жила взаперти в за́мке, никуда не выходила и была очень похожа на Жасмин из будущего «Аладдина» (1992).
Три добрые феи в этой версии обладали волшебными силами в соответствии с их именами: Флора — природой, Фауна — животным миром, а Мэривеза — климатом. В оригинальном балете Петра Ильича Чайковского было семь добрых волшебниц, но мистер Дисней в своей версии сказки хотел видеть только трёх (своего рода мистическая комбинация). Олли Джонстон комментирует решение Уолта так:
Он хотел, чтобы всего фей было три, и они выглядели бы, как близнецы. Пришлось долго убеждать его в том, что характеры их должны различаться.
Прочитав первую версию сценария к мультфильму, Дисней сказал:
Скучно, слишком мало действия.
Перед сценаристами была поставлена сложная задача: сделать так, чтобы Аврора отличалась от Белоснежки и Золушки. Был выработан иной образ главной героини: Аврора — простая крестьянская девушка, которая живёт в лесу с тремя добрыми тётушками и ничего не знает о своём королевском происхождении. Для того, чтобы между королевским происхождением и жизнью обычной девушки образовалась гармония, для принцессы придумали два имени: «Аврора» и «Роза».
Аврора — это богиня утренней зари в римской мифологии, а Роза — это имя принцессы из сказки братьев Гримм. В греко-римской традиции роза — торжествующая любовь, радость, красота, желание и эмблема Афродиты (она же Венера). Также имя «Роза» символизирует молчание и тайну — нечто говорится sub rosa (буквально — «под розой», то есть наедине, и поэтому не подлежит разглашению)[22].
Уолт Дисней всегда позиционировал «Спящую красавицу» как фильм, в котором реализуется его давняя мечта: танец в облаках принца и принцессы. «Любовь — это полёт, так и покажите его здесь», — говорил он аниматорам.
Уолт Дисней очень хотел, чтобы «Спящая красавица» чем-то отличалась от его предыдущих фильмов[20], и он решил, что «ключом» может стать именно визуальное оформление мультфильма[20]. Отвечать за него Дисней лично поручил Айвинду Эрлу[en][20] — художнику, работавшему на студии ещё с 1951 года[23].
Художественный стиль картины «зародился», когда художник Джон Хенч посетил Метрополитен-музей в Нью-Йорке, где он увидел гобелены «Охота на единорога»[2][20][24]. Вдохновившись посещением музея, Хенч создал несколько эскизов[20], на основе которых Айвинд Эрл впоследствии сделал пробные цветные рисунки, чтобы посмотреть, не подойдут ли они для «Спящей красавицы»[2][20][24]. Также источником вдохновения мистера Эрла стали иллюстрации из «Великолепного часослова герцога Беррийского»[20][25][26]. Вот что Эрл говорит по поводу своей работы:
Я старался использовать всё лучшее, что было в искусстве Ренессанса. Мною были изучены французский, немецкий и фламандский языки для того, чтобы лучше разобраться в тонкостях итальянского искусства XV века, особенно в живописи Боттичелли. Для того, чтобы мультфильм походил на оживший гобелен, в работе были также использованы японские и персидские произведения, так как они были очень сильны в прорисовке деталей.
Благодаря его работе фоны были очень сильно вертикально выверены. Однако фильм не получился строго готическим по внешности благодаря использованию диагональных источников света. Это видно во время эпизодах в лесу, где солнечные лучи создавали строгий горизонтальный и вертикальный проём, смягчавший пустоту и создававший пространство.
Новое визуальное оформление потребовало принципиальной иной подход к изображению персонажей. Изначально три добрые феи проектировались, как строгие геометрические фигуры, представляющие квадрат, треугольник и круг. Для того, чтобы добиться исполнения такого замысла, Олли Джонстону и Фрэнку Томасу приходилось часто ходить в супермаркеты и наблюдать за поведением пожилых женщин. В конце концов им пришлось долго убеждать Уолта в том, что лица трёх добрых фей должны быть не треугольными, а округлыми. Проект дизайна был изменён, но все остальные персонажи мультфильма соответствовали заданному Эрлом стилю.
Дисней очень хотел, чтобы аниматоры «сделали персонажей в мультфильме настолько естественными, насколько это возможно, почти во плоти и крови»[27]. Дизайном ведьмы Малефисенты занимался Марк Дэвис. Именно он решил, что для отрицательных персонажей также нужны лирические отступления и драматические монологи. На протяжении всего фильма, по мнению аниматора, Малефисента только и делает, что угрожает всем и произносит пламенные речи[28].
Анимационная лента являет собой завершение классической анимации Диснея, а следующий мультфильм «Сто и один далматинец» (1961) будет уже использовать метод ксерокса. Изначально «Спящая красавица» задумывалась, как революции в технике анимации — не случайно её визуальное оформление и дизайн персонажей существенно отличаются от предыдущих работ Диснея, таких, как «Белоснежка и семь гномов» (1937) и «Золушка» (1950)[29][30].
Занятость Диснея на других проектах кино и телевидения не позволяла ему в полной мере контролировать процесс производства анимационной картины. Однако он придумал несколько сцен: возвращение Авроры в замок, диалог трёх добрых фей, обнаруживших исчезновение принца, и много других ключевых моментов.
Аниматоры | Персонажи |
---|---|
Марк Дэвис | Аврора, Малефисента и ворон |
Милт Каль | Принц Филлип |
Фрэнк Томас и Олли Джонстон | Флора, Фауна и Мэривеза |
Джон Лаунсбери | Король Стефан и король Хьюберт[31] |
Впрочем, с актёрами, озвучивавшими главные роли, Уолт Дисней принципиально не встречался и не передавал им никаких указаний. Мэри Коста (принцесса Аврора) начала свою музыкальную карьеру в возрасте 9 лет. Вскоре её мечтой стало увидеть Уолта Диснея и поработать с ним. На следующий день после прослушивания в студии она была уведомлена, что получила работу, но каждый раз, когда она, записываясь, спрашивала об указаниях Уолта, ей ничего не передавали. Он не встречался с ней до окончания картины, так как боялся повлиять на её индивидуальность.
Только 3 года спустя они впервые позавтракали вместе[32]. В интервью один из журналистов спросил Косту:
Скажите, как вам удалось передать ощущение внутреннего мира главной героини? Ведь, согласитесь, сложно раскрыть образ, основывая лишь на одних песнях и немногочисленных диалогах.
Мистер Дисней ответил:
Вы должны рисовать её голосом.
Мэри Коста спросила:
А откуда Аврора знает, как танцевать с кроликами, совой и птицами?
Тогда Дисней предложил:
Давайте я отведу вас по раскадровкам и расскажу историю спящей красавицы.
Он устроил актрисе настоящую экскурсию по студии и показал «волшебство анимации в действии»[33].
Уолт Дисней не имел никакого музыкального образования, но профессиональные музыканты всегда восхищались его способностью работать с певцами, композиторами и поэтами. Данное примечание было сделано на одной из встреч при создании мультфильма. Обсуждение началось с музыкальной темы для Малефисенты и трёх добрых фей. Вальтер Шуман, композитор для фильма, предлагал, чтобы у каждой из трёх фей была своя собственная музыкальная тема. Уолт категорически отказался, заявив, что не стоит разбивать целое на составные части, потому что это будет слишком запутанно и непонятно для зрителя.
Тогда аниматор Уорд Кимбалл посоветовал поменять Шумана на Джорджа Брунса, и в конечном итоге картина получила достойное музыкальное сопровождение, основанное на музыке Петра Чайковского к балету «Спящая красавица». В частности, 2 песни — «Однажды во сне» и «Как странно» — основаны на вальсе-аллегро. Именно музыка, органично вплетающаяся в ход повествования, и создаёт аллюзию на средневековую жизнь XIV века.
Sleeping Beauty (Original Motion Picture Soundtrack) | |
---|---|
Саундтрек Джорджа Брунса | |
Дата выпуска | 29 января 1959 |
Дата записи | 8 сентября — 25 ноября 1958 |
Жанр | Музыка к фильму |
Длительность | 75 мин[34][35] |
Продюсер | Тутти Камарата[en] |
Страна | США |
Язык песен | английский |
Лейбл | Walt Disney Records |
Слова и музыка всех песен Джордж Брунс и Том Эдер, по мотивам одноимённого балета П. И. Чайковского.
Sleeping Beauty [Original soundtrack] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Длительность | |||||||
1. | «Main Title/Once Upon a Dream/Prologue» | 2:57 | |||||||
2. | «The Gifts Of Beauty And Song/Maleficent Appears/True Love Conquers All» | 5:38 | |||||||
3. | «Hail To The Princess Aurora» | 1:57 | |||||||
4. | «The Burning of the Spinning Wheels/The Fairies' Plan» | 2:17 | |||||||
5. | «Maleficent's Frustration» | 2:08 | |||||||
6. | «A Cottage In The Woods» | 3:27 | |||||||
7. | «Do You Hear That?/I Wonder» | 3:57 | |||||||
8. | «An Unusual Prince/Once Upon A Dream» | 3:29 | |||||||
9. | «Magical House Cleaning/Blue or Pink» | 2:47 | |||||||
10. | «A Secret Revealed» | 1:57 | |||||||
11. | «Skumps (Drinking Song)/The Royal Argument» | 4:09 | |||||||
12. | «Prince Phillip Arrives/How to Tell Stefan» | 2:26 | |||||||
13. | «Aurora's Return/Maleficent's Evil Spell» | 5:06 | |||||||
14. | «Poor Aurora/Sleeping Beauty» | 2:57 | |||||||
15. | «Forbidden Mountain» | 2:51 | |||||||
16. | «A Fairy Tale Come True» | 2:48 | |||||||
17. | «Battle with the Forces of Evil» | 5:11 | |||||||
18. | «Awakening» | 2:44 | |||||||
19. | «Finale (Sleeping Beauty)[36]» | 1:43 |
Стихотворение Шарля Перро, сопровождающее сказку «Спящая красавица», выглядит так:
Немножко обождать, чтоб подвернулся муж,
Красавец и богач к тому ж,
Вполне возможно и понятно.
Но сотню долгих лет, в постели лёжа, ждать
Для дам настолько неприятно,
Что ни одна не сможет спать.
Пожалуй, выведем второе поученье:
Нередко звенья уз, что вяжет Гименей,
Пока разрознены, и слаще, и нежней,
Так обождать — удача, не мученье.
Но нежный пол с таким огнём
Твердит свой символ веры брачной,
Что сеять ад сомнений в нём
У нас не хватит злости мрачной[37].
Фольклор — это универсальная форма общей языковой картины мира и великий символ литературы, отражающий идею народа. Это идея, которая пришла не сверху, а с самой глубины народного менталитета, его обычаев и традиций. В фэнтези-фильмах Диснея всегда присутствует любопытное искажение, представляющее собой адаптацию старых сюжетов к реалиям американской жизни[38].
Мультипликационный фильм студии Уолта Диснея «Спящая красавица» резко контрастирует с версиями классических сказок братьев Гримм и Шарля Перро. Основное противоречие состоит в том, что по общему объёму немецкая и французская сказки занимают около 3 страниц. Сценаристам студии Диснея требовалось создать фильм, продолжительность которого составит 75 минут.
Завязка у всех двух сказок различная: в версии братьев Гримм тринадцатая фея не была приглашена на торжество, потому что у короля и королевы было только 12 золотых столовых приборов. Мотивом к наложению проклятия на принцессу становится обида, так как фее не было оказано должного почтения. На этом её роль в повествовании заканчивается, и она больше не появляется. Уолт Дисней старался придать завязке аксеологический характер с чётко прописанной системой нравственных ценностей, которые определяют поведение того или иного персонажа.
В экранизации количество фей сократилось до четырёх, первые три из которых были добрыми, а последняя — злой. Это была Малефисента. По сути она является антагонисткой, которую не устраивает, когда все остальные вокруг счастливы. Король Стефан и королева сознательно не пригласили её на торжество, опасаясь за судьбу своей дочери.
По сравнению с версией Шарля Перро была сокращена продолжительность сна главной героини. Во французском варианте зачарованная принцесса проспала 100 лет и была разбужена от сна незнакомым принцем, которому требовалось лишь поцеловать свою суженую. Для диснеевского мультфильма важно было показать, что принц и принцесса уже были влюблены друг в друга, а все дальнейшие испытания являются доказательством истинности любви Филлипа. Поэтому Аврора проспала всего лишь день, а не 100 лет, как в оригинале.
Согласно версии Шарля Перро, после свадьбы главной героини и принца история продолжается. Принц привозит свою возлюбленную в замок, где живёт его мать, которая после отъезда своего сына решает съесть королеву и её детей. Но спустя некоторое время возвращается принц, и его мать прыгает в бочку, где её разорвали на части ползучие твари[39].
Таким образом, сюжет мультипликационного фильма Диснея основан на версии братьев Гримм несмотря на то, что в титрах указывается Шарль Перро. Основные отличия между фольклорными источниками и фильмом заключаются в следующем:
Экранизация известной сказки позволила более ярко и образно раскрыть основную идею истории о спящей красавице: для любви нет ничего невозможного, а истинная любовь способна преодолеть любые препятствия, какими бы сложными они ни были[40].
Еженедельник «Variety» очень хорошо оценил вокальное исполнение Мэри Косты и Билла Ширли, персонажей трёх добрых фей и использование в мультфильме музыки Петра Ильича Чайковского[41].
Номинация на Оскар
Грэмми
Арнольди Э. Жизнь и сказки Уолта Диснея. — Л.: Просвещение, 1968.
Театр |
|
---|---|
Пересказы |
|
Фильмы |
|
Disney[en] |
|
Персонажи |
|
| |||||||||||
Фильмы |
| ||||||||||
Телевидение |
| ||||||||||
Спин-оффы |
| ||||||||||
Другие статьи |
|
| |||||||||||||
|
Полнометражные мультфильмы компании Уолта Диснея | |||
---|---|---|---|
| |||
| |||
|
В библиографических каталогах |
---|